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Super Bowl 2024: los shows de medio tiempo más recordados y los más controvertidos

El medio tiempo del Super Bowl ha sido un espectáculo que lleno de claroscuros que hasta el día de hoy, siguen dando mucho de qué hablar
(Créditos: Jovani Pérez)Este domingo tendrá lugar la edición 58 del Super Bowl, uno de los eventos deportivos más vistos tanto en Estados Unidos como a nivel mundial. Tras 18 semanas de temporada regular y una serie de playoffs llena de sorpresas, los Chiefs de Kansas City y los 49′s de San Francisco serán los encargados de competir por el ansiado Vince Lombardi, en el Allegian Stadium de Las Vegas, Nevada, recinto con capacidad para 65.000 aficionados.Sin embargo, como ocurre cada año, gran parte del público que sintonizará el evento lo hará para ver el show de medio tiempo, que desde hace varias décadas es presentado por las grandes estrellas de la música internacional. En cuestión de segundos se monta un escenario en el centro del campo de juego, cientos de fanáticos ingresan como si estuvieran en un verdadero recital, y durante 12 minutos disfrutan del espectáculo musical.Algunos shows hicieron historia, otros pasaron desapercibidos, y algunos son recordados por su controversia.Si bien para todos los artistas es una oportunidad casi única de tener llegada a millones de personas en todo el mundo, no todos aceptaron formar parte.Este domingo el encargado del show será el cantante Usher, estrella del rhythm and blues (R&B), quien durante la semana aseguró que preparó una actuación que será recordada por millones. ”Hice este momento para compartirlo con el mundo, para que todos hablen de mi show en Las Vegas. Ofreceré lo mejor ante más de 60.000 personas en el estadio y con suerte golpearé a otros millones de personas que lo verán alrededor del mundo”, afirmó el intérprete de ‘Yeah!’, en conferencia de prensa.A continuación, recopilamos los shows de medio tiempo más destacados, ya sea por la increíble performance de las estrellas, como por las controversias que generaron sus presentaciones.El día que Michael Jackson cambió el rumbo del espectáculoNo se puede hablar del medio tiempo del Super Bowl sin hablar de Michael Jackson. Antes de que él se presentara en este escenario en 1993, el show había estado a cargo de artistas como Gloria Stefan, New Kids on the Block y Chubby Checker, con presentaciones más “pequeñas” y sobrias.El Rey del Pop hizo delirar a las miles de personas que se encontraban en el estadio Rose Bowl, ubicado en Los Ángeles, y a los millones que seguían el partido desde sus casas, cuando hizo su aparición desde una enorme pantalla del estadio. Luego deleitó con sus inigualables bailes y sus principales éxitos como “Billy jean”, “Black or White”, “We are the world” y “Heal the World”.Desde ese espectáculo, uno de los más recordados en la historia de las finales del fútbol americano, el medio tiempo se convirtió en una producción de millones de dólares con una logística impresionante donde cada segundo cuenta y los errores se pagan muy caro. Los organizadores, además, empezaron a convocar a las principales estrellas de la música, como Diana Ross (1996), Prince (2007), Madonna (2012), Beyonce (2013), Katy Perry (2015), Justin Timberlake (2018), Lady Gaga (2017), y Rihanna (2023), entre otros.El propio Usher reconoció en su conferencia de prensa que el Rey del Pop es una de sus grandes inspiraciones para el show de este domingo: “A mí me inspiró un artista como Michael Jackson, alguien quien siempre trabajó muy duro para llegar a ese estatus de leyenda”.Katy Perry, la cantante más vista en la historia del showCuando la discusión sobre el mejor medio tiempo en la historia del Super Bowl comienza, el de Katy Perry está entre los favoritos. La cantante se presentó en el show del Super Bowl XLIX, que se llevó a cabo el 1 de febrero de 2015.Un león mecánico gigante, tiburones bailarines y una estrella fugaz que hizo volar a Perry por todo el estadio, fueron algunos de los elementos que hicieron de este espectáculo algo meramente inolvidable, a tal grado que nueve años después sigue dando de qué hablar y aún es el medio tiempo más visto de todos con un total de 121 millones de espectadores.Las 10 canciones de Diana RossEn sus 57 ediciones, sólo tres artistas se han presentado completamente solos en el show de medio tiempo del Super Bowl: Michael Jackson, Paul McCartney y Diana Ross. Esta última ostenta el récord de ser la cantante que más piezas interpretó en los pocos minutos que dura el espectáculo con un total de 10 canciones. Esto se vivió en el Super Bowl XXX de 1996 y, hasta el momento, nadie ha podido superar esta cifra.El embarazo de RihannaEl 12 de febrero de 2023 millones de personas se encontraban viendo el Super Bowl LVII cuando Rihanna salió al campo. La artista no se estaba moviendo mucho y usaba un abrigo muy grande que distaba mucho de los sensuales conjuntos que acostumbraba a usar la oriunda de Barbados. Entonces llegó la sorpresa: Rihanna se quitó el abrigo para anunciar al mundo que estaba embarazada, convirtiéndose en la única artista en protagonizar el show de medio tiempo de la final de la NFL.Además, su recordado show fue el segundo más visto de la historia. Sólo la superó Katy Perry.El homenaje al rap en Los ÁngelesEminem, Kendrick Lamar, Dr. Dre, Mary J. Blige, 50 Cent y Snoop Dogg, hicieron un homenaje al rap y a la contracultura de Los Ángeles en su presentación en el Super Bowl (REUTERS/Mario Anzuoni) (MARIO ANZUONI/)Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, Kendrick Lamar y 50 Cent, se aprovecharon de estar en la cuna del rap para hacer una reunión histórica y cantar algunos de sus temas más exitosos. Este show estuvo lleno de subtexto en las prendas de los músicos y en los detalles del escenario que, al igual que el rap, funcionaron como una protesta. La carga política que tuvo este espectáculo no lo ha tenido ninguno en todas las finales de la NFL que se han realizado hasta la fecha.La ira de Jennifer LópezEl 2 de febrero de 2020 Shakira y Jennifer López sorprendieron con su presentación en conjunto en el show de medio tiempo en la edición 54 del Super Bowl. Fueron 15 minutos de espectáculo entre las dos artistas, en el escenario del Hard Rock Stadium de Miami, en los que interpretaron éxitos como ‘Jenny from the Block’, ‘On the Floor’, ‘Hips Don’t Lie’, ‘Waiting For Tonight’ y ‘Whenever, Wherever’; acompañadas también por J Balvin y Bad Bunny.Se trató de una noche histórica, ya que era la primera vez que el show era protagonizado únicamente por artistas latinos.Sin embargo, tiempo después se conoció que López no estuvo tan conforme con la idea de compartir escenario con Shakira.“Tenemos seis jodidos minutos. Tenemos 30 segundos de canción, y si nos tomamos un minuto, ya está, nos quedan cinco. Pero, tiene que haber ciertas canciones que cantamos (…) Es la peor idea del mundo que dos personas hagan la Super Bowl. Es la peor idea del mundo”, dijo para el documental Halftime.El nipplegate de Janet JacksonEn 2004, Justin Timberlake desgarró la ropa de Janet Jackson dejando al descubierto su pezón, lo que hizo que los medios despotricaran contra la cantante (REUTERS/Win McNamee) (Reuters Photographer/)En 2004 se dio uno de los momentos más cuestionados en la historia de los shows de medio tiempo del Super Bowl. Janet Jackson estaba en el escenario junto a Justin Timberlake, quien en un momento de frenesí, arrancó un pedazo del corsé de la hermana del Rey del Pop, dejando al descubierto uno de sus pezones. Las luces se apagaron de inmediato y el escándalo en los medios fue abrumador.Jackson fue obligada por la NFL a pedir una disculpa pública, de la cual hoy en día se arrepiente. Esta presentación también repercutió negativamente en su carrera: perdió la mayoría de sus contratos y su música fue cancelada de las radios y canales de televisión.Dos años después se confesó ante Oprah Winfrey. En ese entonces manifestó que sentía que “todo el énfasis” tras el incidente se había puesto en ella, “al contrario de ‘en nosotros’”. Cuando la presentadora la preguntó si Timberlake la había dejado sola, Janet respondió: “En cierto punto, sí”.Años después, en 2018, Justin Timberlake volvió a protagonizar el show de medio tiempo. En ese entonces los organizadores invitaron a Janet a subir al escenario con el ex integrante de Nsync como una forma de redimir el incidente de 2004, pero la cantante se negó.Red Hot Chillie PeppersLos Red Hot Chili Peppers generaron el odio de las redes al presentarse en el Super Bowl usando playback
AFP 162Los Red Hot Chilli Peppers se caracterizan por dos cosas: su irreverencia y sus alucinantes interpretaciones en vivo logradas gracias al enorme nivel de los músicos que conforman la banda. En 2014 el show estaba a cargo de Bruno Mars, quien brindó un espectáculo fabuloso. Sin embargo, los fanáticos del grupo terminaron furiosos al ver que durante el show fueron una especie de banda de apoyo para Bruno Mars.Además, los camarógrafos cometieron el error de captar los instrumentos de la banda, que estaban desconectados, evidenciando el playback y lo que posteriormente generó críticas hacia la banda. Tras el escándalo, el grupo emitió un comunicado explicando el motivo del playback.“La NFL no quiere arriesgarse a que su espectáculo se vea arruinado por un mal sonido, y punto. ¿Podríamos haberlas enchufado y evitar el disgusto de la gente que ha expresado su decepción por el hecho de que la pista instrumental estuviera pregrabada? Por supuesto, podríamos haberlo hecho y no habría sido un problema. Pensamos que era mejor no fingir. Nos pareció lo más realista en estas circunstancias”, señalaron en ese entonces los Red Hot.La costosa participación de The WeekndLa presentaciónd e The Weeknd en el Super Bowl es la más cara en la historia del medio tiempo
EFE/EPA/CJ GUNTHER
(CJ GUNTHER/)Los fanáticos de la NFL y de la música están de acuerdo en que el show de The Weeknd, en 2021, fue uno de los más “flojos” de los últimos años. No todo es culpa del artista; lo cierto es que la ausencia de asistentes al estadio Raymond James de Tampa Bay debido al COVID fue un factor clave para que el espectáculo se sintiera incompleto y vacío.A diferencia de presentaciones anteriores, el artista canadiense optó en ese entonces por un espectáculo más sobrio y totalmente audiovisual. Interpretó varios de sus hits en una performance singular en la que utilizó el campo de juego, el escenario de una de las gradas y hasta los pasillos internos del Raymond James Stadium.Pese a las críticas que recibió el show, se trató de la presentación más cara en la historia del medio tiempo con una inversión de 17 millones de dólares.RihannaEn 2019, Rihanna mostró su apoyo al quarterback Colin Kaepernick negándose a ser la estrella del medio tiempo del Super Bowl (REUTERS/Andrew Kelly) (ANDREW KELLY/)Antes de su histórico show en 2023, a Rihanna se le ofreció protagonizar el medio tiempo en 2019, pero lo rechazó para mostrar su apoyo al quarterback Colin Kaepernick, quien había sido vetado de la NFL después de que fuera captado en varias ocasiones hincándose durante el himno de Estados Unidos como medio de protesta ante el racismo dentro de la liga.“Simplemente no podía ser una vendida. No podía ser una facilitadora. Hay cosas dentro de esa organización con las que no estoy de acuerdo en absoluto, y no iba a ir a servirles de ninguna manera”, dijo la cantante de Barbados, quien cuatro años más tarde tuvo su momento en el medio tiempo del Super Bowl.Cabe mencionar que Cardi B también declinó la oferta en apoyo a Kaepernick.AdeleAdele rechazó la oferta de la NFL porque “no sabe bailar” (Foto: Instagram/Adele)Muchos fanáticos sueñan con que la célebre cantante británica se encargué del medio tiempo de un Super Bowl. Sin embargo, parece que esto no va a ocurrir jamás. Adele reveló en 2016 que la NFL se había acercado a ella para que encabezara el espectáculo, pero se negó argumentando que “no sabe bailar” ni brindar un espectáculo tan extenuante como los que hacen muchas artistas.Curiosamente, Pepsi y la NFL brindaron un comunicado poco después de las declaraciones de Adele donde aseguraron que nunca se le hizo una oferta formal, en un esfuerzo de no verse desairados. Al final, fue Lady Gaga la encargada de dar el espectáculo, siendo uno de los favoritos de los últimos años.Jay-ZJay-Z fue condicionado por la NFL para que llevara a Rihanna y a Kanye West al Super Bowl, por lo que el rapero se negó (REUTERS/Gaelen Morse) (GAELEN MORSE/)El rapero más rico del mundo estuvo a punto de protagonizar el medio tiempo, pero las condiciones que le pusieron los organizadores hicieron que Jay-Z rechazara la invitación. Al parecer, la NFL le pidió llevar a Rihanna y a Kanye West para que interpretaran su colaboración Run This Town, lo cual le pareció un insulto al esposo de Beyoncé.“Así no se hace, diciéndole a alguien que va a hacer el espectáculo del descanso dependiendo de a quién traiga. Le dije que lo olvidara. Era una cuestión de principios”, declaró Jay-Z a The New York Times.OutkastOutkast se negó a contar sus canciones para el Super Bowl, lo que indirectamente causó el “nipplegate” de Janet Jackson
(Créditos: Instagram/Outkast)La dupla de rap no estaba convencida de recortar sus canciones para encajar en los pocos minutos que duraba el medio tiempo, sobre todo André 3000. Su compañero, Big Boi, trató de convencerlos, pero sus súplicas fueron en vano. Si hubiera aceptado, Janet Jackson y Justin Timberlake no hubieran protagonizado el “nipplegate”, ya que la oferta fue para el Super Bowl de 2004.

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Todo lo que se sabe de Anna Indiana, la primera artista creada completamente con inteligencia artificial

Anna Indiana es la primera artista creada completamente con inteligencia artificial
(Créditos: youtube/Anna Indiana)La inteligencia artificial continúa generando una enorme controversia en el mundo de la música. Artistas como Bad Bunny, Liam Gallagher, Selena Gomez y Ed Sheeran, han compartido sus preocupaciones sobre esta herramienta, y ahora, la controversia se ha intensificado con la llegada de Anna Indiana, una artista generada completamente con inteligencia artificial.La cantante lanzó su primer sencillo a finales de noviembre, asegurando que la melodía, el ritmo, la letra, su voz e incluso su apariencia, fueron creados completamente a través de la inteligencia artificial.“¡Hola mundo! Soy Anna Indiana y soy una cantautora de AI. Aquí está mi primera canción, Betrayed by this Town. Todo, desde la tonalidad, el tempo, la progresión de acordes, las notas de la melodía, el ritmo, la letra y mi imagen y canto, está autogenerado usando IA. Espero que te guste”, declaró Indiana antes de entonar su tema debut.Como era de esperarse, la canción ha generado un sin fin de críticas en redes; la gran mayoría de comentarios aseguran que es una pieza genérica y evidentemente “robótica” que está lejos de imitar el talento humano, pero además, muchos han mostrado preocupación sobre la letra de Betrayed by this Town.“Traicionados por esta ciudad / Vamos a derribarlo todo / Todos estamos destinados a caer, lo he perdido todo / Traicionado por esta ciudad / Vamos a derribarlo todo / Todos estamos destinados a caer, lo hemos perdido todo”, canta Indiana en el coro de esta pieza, dando un mensaje desolador e inquietante que se agudiza considerando que la canción fue creada enteramente por una máquina.Tan sólo unos días después llegó una segunda canción: The First Step, que probablemente aprendiendo de los comentarios de la primera pieza, suavizó su mensaje desolador.¿Quién está detrás de Anna Indiana?Los creadores de Anna Indiana aún se mantienen en el anonimato, sin embargo, la artista digital no ha tenido problema en compartir en sus redes cómo es su “proceso creativo”. Anna utiliza bibliotecas Python de código abierto, ChatGPT 4 para las letras, una voz sintética de Synthesizer V y el software Musicfy para evitar problemas de derechos de autor.Su mismo nombre también ha generado desconcierto, pues se trata de un acrónimo que sugiere un cambio de paradigma hacia la total dependencia en IA: “Artificial Neural Networks Accelerate Innovative New Developments, Igniting A New Age” (Las redes neuronales artificiales aceleran nuevos desarrollos innovadores, encendiendo una nueva era).Anna Indiana reveló que su nombre es su nombre es un acrónimo que se traduce al español como “Las redes neuronales artificiales aceleran nuevos desarrollos innovadores, encendiendo una nueva era”Anna ha expresado su ambición de generar música original continuamente sin intervención humana, adaptándose al comportamiento de escucha pasiva y al fenómeno conocido como “streambait”, música diseñada para acumular reproducciones sin exigir mucha atención por parte de los oyentes. Esto plantea la cuestión de si la música generada por IA podrá llegar a competir con la creatividad humana o si simplemente se integrará como un nuevo subgénero aceptable dentro de la industria musical.Los antecedentes muestran un aumento en músicos virtuales parcialmente generados por inteligencia artificial, desde Hatsune Miku en 2007, hasta la influencer virtual Miquela y el rapero cibernético FN Meka. La reacción hacia Anna Indiana es particularmente intensa debido a que ella representa el primer caso conocido de un artista totalmente desarrollado por IA, lo que plantea cuestiones sobre el futuro de la música y su originalidad.Y ante todas estas críticas, Indiana tampoco se ha quedado callada, asegurando que solo es el inicio de una nueva era en la industria del entretenimiento.“A todos los que me odian, por suerte las chicas de AI tenemos la piel gruesa. Puede que hoy no les guste mi música, pero como he dicho, este es solo el primer paso”.Anna Indiana respondió a las constantes críticas asegurando que este es sólo el comienzo de su carrera
(Créditos: X/Anna Indiana)

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La indignante razón por la que “Háblame” fue prohibida en Kuwait

La indignante razón por la que la cinta “Háblame” fue prohibida en Kuwait. (A24)Háblame, la nueva cinta de terror de A24, está teniendo un enorme recibimiento, con la crítica especializada y el público declarándola como la mejor cinta del género en lo que va del año. En Rotten Tomatoes, la cinta tiene un 95 % de parte de la crítica y un 82 % de parte del público, mientras que en IMDb alcanza un promedio de 7.5.A pesar del éxito que ha tenido la cinta, la controversia también ha perseguido a esta producción dirigida por Danny Philippou Michael Philippou, quienes pasaron de crear videos en YouTube a ser directores en una de las casas productoras más respetadas de los últimos años.Danny y Michael Philippou pasaron de ser creadores de YouTube a directores de cine en una de las casas productoras más aclamadas de los últimos años
(Danny y Michael Philippou (Youtube/RackaRacka)Háblame ha sido prohibida en Kuwait, uno de los países más conservadores de medio oriente. Kuwait ya ha prohibido películas de la talla de Spider-Man: Across the Spider-verse, Todo en todas partes, al mismo tiempo y Lightyear por presentar en pantalla referencias de la comunidad LGBTQ+.Sin embargo, el caso de Háblame causa aún mayor indignación debido a que no ha sido un beso, una bandera o un comentario, sino que se ha optado por cancelar de manera total a Zoe Terakes, quien protagoniza la cinta y se ha declarado abiertamente como persona no binaria.Kuwait canceló “Háblame” por la participación de Zoe Terakes, protagonista de la película y quien abiertamente se ha manifestado como persona no binaria
Háblame (A24)Al respecto, Terakes se ha pronunciado en sus redes sociales asegurando que la censura de Kuwait ha sido completamente injusta dado que sólo se canceló el estreno de la película por su identidad.“Esta no es la primera película que Kuwait prohíbe. Si hay temas o escenas queer o trans en tu película, probablemente no llegue al Golfo. Lo cual es devastador y aterrador por derecho propio. Pero nuestra película no tiene temas queer. Nuestra película en realidad nunca menciona mi transgénero o mi rareza. Soy un actor trans que consiguió el papel. No soy un tema. Soy una persona. Kuwait ha prohibido esta película solo por mi identidad”.Terakes reitera que se trata del primer acto de censura de este tipo, lo que daría a entender que el país está endureciendo sus políticas sobre los derechos de la gente queer. En este contextó Zoe comparte que las medidas del país no harán que dejen de haber personas LGBTQ+, pero sí hará que la esperanza de las personas queer termine mermando.Eliminar a los actores trans de las pantallas no eliminará a las personas trans (por mucho que el gobierno de Kuwait lo desee), pero eliminará muchas esperanzas, dijo Zoe Terakes en un comunicado en Instagram“La representación es esperanza. La representación es una luz al final del túnel, una razón para seguir adelante, algo a lo que aferrarse en la oscuridad, una voz que susurra que las cosas pueden ser mejores de lo que son. Eliminar a los actores trans de las pantallas no eliminará a las personas trans (por mucho que el gobierno de Kuwait lo desee), pero eliminará muchas esperanzas. Y la esperanza es una gran parte de cómo vivimos como personas marginadas”.Zoe menciona en su comunicado que la situación de las personas queer en gran parte del mundo ha sido complicada y las personas cisgénero no han hecho nada por pelear por los derechos de una comunidad que, por el contrario, han tratado de invisibilizar. Por tal motivo, es importante el apoyo entre la comunidad dado que “su supervivencia depende de ello”; así lo explica Terakes.“Nuestra supervivencia depende tanto de nuestra capacidad de mirarnos, de compartir, de apoyarnos, de amarnos, de vernos. Mi corazón se rompe por las personas trans y queer de Kuwait que tienen tan pocos lugares donde buscar”.Zoe invitó a sus seguidores a que donaran a Rainbow Railroad, una organización dedicada a resguardar a personas de la comunidad LGBTQ+ que sufren de persecución en sus entornosZoe termina su mensaje invitando a sus seguidores en redes a que donen a la organización Rainbow Railroad, misma que se encarga de brindar un lugar seguro a la comunidad LGBTQ+ lejos de la persecución que se vive en países como Kuwait.Cabe mencionar que, hasta el momento, Kuwait es el único país del golfo pérsico que ha cancelado la película en su totalidad.Seguir leyendo:La rapera e influencer Lil Tay murió a los 14 añosEl mensaje que Kylie Minogue le mandó a Madonna previo al inicio de su gira

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Murió Paul Reubens, el recordado intérprete de Pee-wee Herman

Murió a los 70 años Paul Reubens, actor que dio vida a Pee-Wee Herman
Foto: Instagram/Pee-wee HermanEste lunes murió a los 70 años Paul Reubens, actor que saltara a la fama mundial gracias a su personaje de Pee-wee Herman en la cinta La Gran Aventura de Pee-wee. Así se confirmó a través de las redes sociales de Reubens, donde también se reveló que el actor había luchado durante varios años contra el cáncer, lo cual también lo hizo alejarse de los medios de comunicación desde 2016, cuando volvió a interpretar a su entrañable personaje en un especial de Navidad.“Anoche despedimos a Paul Reubens, actor, cómico, guionista y productor estadounidense emblemático, cuyo entrañable personaje Pee-wee Herman deleitó a generaciones de niños y adultos con su positividad, capricho y creencia en la importancia de la bondad”, se lee en la publicación que el equipo encargado de las redes sociales de Paul compartió. “Paul luchó valientemente y en privado contra el cáncer durante años con la tenacidad y el ingenio que le caracterizaban. Talentoso y prolífico, vivirá para siempre en el panteón de la comedia y en nuestros corazones como un amigo entrañable y un hombre de notable carácter y generosidad de espíritu”.Paul Reubens dejó un último mensaje para sus fanáticos disculpándose por alejarse de los medios en los últimos seis años
Foto: Instagram/Pee-Wee HermanEn la publicación también se reveló un último mensaje que Reubens habría mandado a sus fanáticos como disculpa tras haberse ausentado durante los últimos años.“Por favor, acepten mis disculpas por no haber hecho público a lo que me he enfrentado en los últimos seis años. Siempre he sentido mucho amor y respeto por parte de mis amigos, fans y seguidores. Los he querido mucho a todos y he disfrutado haciendo arte para ustedes”.Nacido el 27 de agosto de 1952 en Nueva York, Reubens comenzó su carrera actoral en la década de los años 70, como parte de la compañía de comedia Groundlings, donde se destacó por sus actos de improvisación. Sería en 1980 cuando Reubens mostraría ante el público a su personaje Pee-wee Herman, mismo que desde sus presentaciones teatrales en el Roxy Theatre de West Hollywood se ganó el corazón de chicos y grandes.FOTO DE ARCHIVO. Paul Reubens ‘Pee-wee Herman’ llega para el décimo aniversario de los TV Land Awards en Lexington Avenue Armory en Nueva York, EEUU, el 14 de abril de 2012. REUTERS/Andrew Kelly (Andrew Kelly/)El impacto de Pee-wee fue tal que llegó hasta HBO, donde debutó en 1981 dentro del programa On Location. Paul se dio cuenta que el personaje del traje gris, cabello relamido, corbatín rojo e ingenuidad ilimitada, lo había llevado al éxito total, por lo que por un tiempo por se dedicó por completo a Pee-wee, presentándose en entrevistas y fuera del set como Pee-wee Herman.La película de La Gran Aventura de Pee-wee a cargo de nada menos que Tim Burton llegó en el año de 1985, y aunque recibió críticas mixtas, terminó por convertirse en una cinta de culto, y el personaje de Pee-wee en un referente cultural.Reubens se alejó de Pee-wee después de que su segunda película fuera un fracaso
(Foto AP/Charles Sykes, archivo) (Charles Sykes/)Reubens estelarizó tres películas de Pee-wee Herman en 1985, 1988 y 2016 respectivamente, además de tener su famosa serie Pee-wee’s Play House entre 1986 y 1991. Debido a la mala recepción de la segunda cinta, Paul decidió “guardar” el personaje de Pee-wee por un tiempo. Reubens siguió probando dentro de la industria del cine en diferentes papeles. La estrecha relación que generó con Tim Burton lo hizo tener papeles más pequeños en cintas como Batman Returns como Tucker Cobblepot, padre de Oswald Cobblepot (El Pingüino) y en El Extraño Mundo de Jack como el personaje de Lock, uno de los secuaces de Oogie-Boogie. Uno de sus papeles más recordados llegó en 1992 en la cinta Matilda, donde interpretó a uno de los agentes que buscan arrestar al padre de la pequeña niña prodigio por fraude. Más recientemente, Paul volvería a interpretar al padre de El Pingüino, ahora renombrado Elijah Van Dahl para la serie Gotham. Uno de los últimos papeles de Paul Reubens fue el de Elijah Van Dahl en la serie GothamSiendo uno de los más famosos personajes infantiles de la época, Reubens también se vio envuelto en polémica. En 1991, poco después de la cancelación de su show, fue detenido por exhibicionismo en un cine para adultos de Sarasota, Florida, pero a pesar de todo, el apoyo del público fue incondicional. No obstante, la controversia regresaría en 2022, cuando fue acusado de poseer material sexual de menores de edad. Sería hasta 2004 que los cargos fueron retirados y un año después, Paul se defendió durante una entrevista con la NBC: “Una cosa que quiero dejar muy, muy clara, no quiero que nadie piense ni por un segundo que me excitan las imágenes de niños. Yo no soy así. Se pueden decir muchas cosas de mí. Y puede que lo hagas. El público puede pensar que soy rarO. Pueden pensar que estoy loco o cualquier cosa que alguien quiera pensar de mí. Todo eso está bien. Siempre que una de las cosas que no piensen de mí sea que soy un pedófilo. Porque eso no es verdad”.En 2002, Paul Reubens fue acusado de pedofilia. El actor fue absuelto dos años después
(Foto Jack Plunkett/Invision/AP, archivo) (Jack Plunkett/)Te puede interesar: Sinead O’Connor, el final de una vida marcada por el dolor: los abusos de su madre, la presión de la fama y el suicidio de su hijoUna docuserie sobre Tim Burton está en desarrollo

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Fanáticos de Taylor Swift provocaron un terremoto durante su presentación en Seattle

Taylor Swift hizo temblar la tierra durante sus dos conciertos en el Century Linkfield de Seattle
(Foto AP/George Walker IV, archivo)Taylor Swift brindó dos conciertos en el Century Link Field de Seattle donde los más de 70 mil aficionados de cada una de las noches generaron tanto ruido y euforia que terminaron por cimbrar el piso.Según la sismóloga local Jackie Caplan-Auerbach, las vibraciones que se generaron en el estadio fueron tan fuertes que causaron un terremoto de 2.3 en la escala de Richter. El Century Link Field es bien conocido por ser la casa de los Halcones Marinos de Seattle, además de ser considerado el estadio más ruidoso de toda la NFL sólo detrás del Arrowhead de los Kansas City Chiefs.Anteriormente, la afición de los Halcones Marinos ya había causado un terremoto. Esto en el año 2011 después de que el corredor Marshawn Lynch hiciera el que quizá es el mejor acarreo de su trayectoria profesional atravesando 67 yardas para conseguir un touchdown contra los Santos de Nueva Orleans. En aquella tarde, los fanáticos gritaron con tanta intensidad que generaron un sismo de 2.0 en la escala de Richter, apodándole al histórico acarreo como Beast Quake como referencia al apodó de Lynch, “Beast Mode” (Modo Bestia en español).Ahora, este récord de euforia ha sido superado por los fans de Taylor Swift. Según Jackie, se encontraba recogiendo los datos de ambos noches de manera rutinaria cuando se percató que las frecuencias habían aumentado considerablemente. La noche siguiente los patrones se repitieron con una diferencia de tan sólo 26 minutos, llegando a la conclusión de que se trataba de la fanaticada de Swift.“Tomé los datos de las dos noches del concierto y enseguida me di cuenta de que eran claramente el mismo patrón de señales. Si los superpongo, son casi idénticos. Recogí 10 horas de datos, desde que se abrieron las puertas hasta mucho después de que el público se hubiera ido a casa, y los tracé para ver cómo temblaba el suelo. Realmente no quiero entrar en una pelea de burlas entre los fans de los Halcones Marinos y los Swifties, pero diré que los Swifties lo tienen en la bolsa. Esto fue mucho mayor que el Beast Quake en términos de amplitud bruta de sacudida, y se prolongó durante mucho más tiempo, por supuesto”, explicó la sismóloga al canal local King 5 News.Coldplay ya había generado un terremoto de 1.28 en la escala de RIchter, no obstante, queda por debajo de lo conseguido por Swift (RITZAU SCANPIX/)Cabe mencionar que otros músicos también han generado terremotos durante sus conciertos. Bruce Springsteen hizo temblar la ciudad de Barcelona durante su concierto en el Camp Nou de 2017, específicamente cuando interpretó la pieza Dancing in the Dark. Rammstein dio un concierto en Hamburgo en 2022 y la gente salió de sus casas aterrada por cómo se cimbraban los cristales por el potente metal de la banda alemana.Ese mismo año, Coldplay brindó un show en el Estadio Olímpico de Berlín frente a 70 mil espectadores; la euforia fue tal que el movimiento sísmico llegó a 1.28 en la escala de Richter. Al parecer, ni Springsteen ni Rammstein generaron tantas vibraciones como para siquiera entrar en la escala Richter, y tomando en cuenta que Coldplay apenas logró “meterse”, todo parece indicar que Swift ha roto otro récord.“Seattle ha sido realmente uno de mis fines de semana favoritos. Gracias por todo. Todos los vítores, gritos, saltos, bailes, cantos a pleno pulmón”, escribió Taylor Swift en sus redes socialesEl show de la cantautora de Pensilvania en Seattle no sólo destacó por hacer temblar la tierra, sino también por el debut en vivo del tema No Body No Crime en compañía de la banda californiana HAIM.“Seattle ha sido realmente uno de mis fines de semana favoritos. Gracias por todo. Todos los vítores, gritos, saltos, bailes, cantos a pleno pulmón”, escribió Taylor Swift en sus redes sociales sobre los dos conciertos que brindó en la casa de los Halcones Marinos de Seattle.Te puede interesar:De la Messimanía a la Swiftienomics: la economía de las megaestrellas y su impacto sobre los preciosPor qué los fans de Taylor Swift no recuerdan la experiencia de ‘The Eras Tour’: ¿alucinación colectiva o explicación neurológica?

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El momento en el que Cardi B lanzó su micrófono a unan mujer tras ser agredida en el escenario

El sábado 28 de julio, Cardi B se presentó en el Drai’s Beachclub & Nightclub de Las Vegas. El concierto se estaba llevando con completa normalidad hasta que la intérprete de 30 años comenzó a cantar Bodak Yellow. En ese momento, una mujer dentro del público le lanzó un líquido que se presume ser alcohol.De esta forma, Cardi B se unió a los muchos artistas que han sido hostigados en pleno show. No obstante, la originaria de Nueva York no se quedó de brazos cruzados y con todas sus fuerzas le lanzó su micrófono a la perpetradora del ataque.Los videos que han sido compartidos en redes como Twitter y TikTok Muestran que el personal de seguridad llegó de inmediato a donde estaba la mujer que arrojó el líquido y la sacó del concierto, mientras esta gritaba toda clase de cosas en contra de Cardi B. La cantante, por su parte, se limitó a ver a su atacante con desdén y acomodarse el cabello como toda una diva, continuando con el concierto sin mayores contratiempos.Tras lanzar el micrófono al atacante, Cardi B se limitó a acomodarse el cabello y siguió el conciertoSe sabe que Belcalis Marlenis Almánza, mejor conocida como Cardi B, no es una mujer muy tolerante. Tan sólo una noche previa al incidente con el líquido, Cardi B se presentó en el Drai’s Night Club donde también le lanzó el micrófono a su DJ después de que este cortara la pista de la canción una y otra vez.Según usuarios de redes, esta es la segunda ocasión que el DJ se toma esta “libertad creativa”, pero además, otros aseguran que fue visto llorando en el baño después del desplante de Belcalis.Estos ataques han reavivado una polémica que ha estado presente desde hace varios años: el playback. Durante ambos shows, Cardi B uso playback para cada una de las piezas que interpretó, lo cual fue evidenciado después de que lanzara el micrófono y “siguiera cantando”. Muchos usuarios argumentan que mantener una coreografía y al mismo tiempo cantar una pieza de rap es meramente imposible, mientras que otros creen que Cardi B, así como otros artistas del momento, son meramente “perezosos”.Como se mencionó anteriormente, Cardi B es la más reciente víctima de personas en el público que lanzan objetos al escenario. Algunos de los casos más sonados han sido Pink, a quien le aventaron cenizas de la madre de un fan; Lil Nas X, que fue atacado con un juguete sexual; Harry Styles quien ya ha tenido varios incidentes de este tipo siendo de los más recientes un ramo de rosas y un objeto no identificado.Bebe Rexha, ha sido quizá el caso más sonado debido a que terminó con lesiones graves en el rostro después de que una persona le lanzara un teléfono celular.Bebe Rexha fue golpeada con un celular que le aventaron del público. El responsable fue arrestado
Foto: Instagram/Bebe RexhaLa cantante Adele habló sobre estos ataques en un reciente concierto celebrado en Las Vegas y amenazó con matar a aquel que se atreva a lanzarle algo al escenario.“¿Se han dado cuenta de que la gente se está olvidando de la etiqueta del espectáculo? La gente tira mierda al escenario, ¿lo han visto? Te reto, joder. Atrévete a tirarme algo y te mato”, dijo la cantautora entre risas a sus fanáticos.Mientras tanto, en países como México se ha vuelto una costumbre lanzar peluches personalizados a los artistas. Si bien, no se trata de un objeto potencialmente peligroso debido a su suavidad, ya han habido casos donde los artistas son golpeados en la cara por estos peluches, tal fue el caso de Lady Gaga durante un concierto en Canadá. No obstante, la mayoría de artistas que han recibido este particular presente se han visto muy agradecidos.La intérprete de “Bad Romance” fue golpeada en el rostro con un peluche del Dr. Simi (Foto: Twitter / @PReggaetonera
)Te puede interesar:Cardi B, en modo fan, impresionada por haber conocido a Shakira en París: “Ella es una leyenda”Cuál es la gran causa detrás del Dr. Simi de peluche que mexicanos regalan a bandas internacionales

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Murió la cantante irlandesa Sinéad O’Connor a los 56 años

Sinead O’Connor La cantante irlandesa Sinead O’Connor murió a la edad de 56 años, según informan medios del Reino Unido.La cantante alcanzó fama mundial con su balada Nothing Compares 2 U en 1990, una de las canciones más destacadas de la década.Durante más de 30 años, Sinead O’Connor trató de sobrevivir bajo la mirada pública. Un descomunal talento para cantar, escándalos, problemas personales y tragedias la atravesaron.La cantante alcanzó fama mundial con su balada Nothing Compares 2 U en 1990El año pasado, su nombre volvió a los diarios tras el suicidio de su hijo Shane de 17 años. Otra desgracia, otro golpe devastador. A los pocos días fue internada porque sus allegados temían que intentara, una vez más, quitarse la vida.En su último Tweet, O’Connor publicó una foto de Shane y dijo: “Desde entonces, vivo como una criatura nocturna no muerta. Fue el amor de mi vida, la lámpara de mi alma”.Noticia en desarrollo…

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La ex de Kevin Costner fue vista en Hawái con un amigo del actor tras recibir 130 mil dólares por manutención infantil

Christine Baumgartner vacaciona en las playas de Hawái con un amigo de Kevin Costner tras recibir USD 130 mil de manutención infantilKevin Costner y Christine Baumgartner se encuentran enfrentando una batalla legal, pues su separación tiene una tensa disputa por los bienes que mantienen en común. Según diversas fuentes, la pareja terminó su matrimonio de 18 años por diferencias irreconciliables.Pero, además de la disputa por los bienes, otra de las razones de su enfrentamiento es la falta de acuerdo en cuanto a la pensión alimenticia de sus tres hijos en común: Cayden de 15 años, Hayes de 14 y Grace de 12.Luego de varios alegatos, pues al inicio se exigía una pensión de 248 mil dólares mensuales para sus tres hijos, el juez estableció que la manutención infantil sea de USD 130 mil mensual.“El estilo de vida marital, incluido el de los menores, era consistente con los ingresos extremadamente altos de Kevin”, argumentó la empresaria. En los documentos, también menciona: “Me doy cuenta de que nuestro estilo de vida es extraordinario. Aprecio cuán bendecidos somos de vivir de esta manera. Es importante no solo brindar un hogar cálido y cómodo para nuestros hijos, sino también enseñarles los valores familiares y la gratitud”.Después que la pareja pudo llegar a un acuerdo, TMZ reveló que, Christine disfruta de sus vacaciones en la Isla Grande de Hawái con uno de los amigos de su ex marido.Christine Baumgartner vacaciona en las playas de Hawái con un amigo de Kevin Costner, Josh Connor, tras llegar a un acuerdo de USD 130 mil de manutención infantilLas vacacionesChristine se encuentra hospedada en un lujoso resort con Josh Connor, un millonario financiero y amigo de Kevin que vive muy cerca de la casa de la familia Costner en Carpinteria, California.El portal señaló que se comunicaron con fuentes cercanas, las cuales aseguraron que Christine y Josh han sido muy cercanos y “no hay una relación romántica en lo absoluto (…) Han sido buenos amigos durante años”.Además, mencionaron que, aunque se desconoce por cuánto tiempo Christine estará en Hawái, el tiempo corre, pues el juez dictaminó que debe abandonar la casa en la que vivió con Costner a finales de este mes, según se acordó en un acuerdo prenupcial.Aunque ya hay avances en la resolución del caso, habrá una próxima audiencia para resolver la validez de su acuerdo.De llegar a validarse el acuerdo prenupcial, Christine tendría que devolverle a Kevin los 1,5 millones de dólares que le dio para encontrar una nueva casa para vivir. Además, tendría que pagar los honorarios del abogado que contrató para defender el acuerdo prenupcial.En medio del proceso, Kevin Costner enfatizó que su ex tomó dinero sin su autorización y que lo ha malgastado.Su historia de amorKevin Costner y Christine Baumgartner se conocieron en 1998 y, tras varios años de noviazgo, se casaron en septiembre de 2004 en el enorme rancho que la estrella de Hollywood tiene en Aspen, Colorado. La pareja formó una gran familia lejos de los flashes con los nacimientos de sus hijos Cayden, Hayes y Grace.Kevin Costner y Christine Baumgartner tienen tres hijos y estuvieron casados durante 18 años.Tras casi dos décadas juntos, en mayo de este año la empresaria solicitó el divorcio del artista citando “diferencias irreconciliables”. El pedido, según fuentes cercanas al intérprete, lo dejó “solo y desconcertado” y, con el correr de los días, la prensa norteamericana comenzó a recoger más información sobre las causas de la separación.Seguir leyendo:El ultimátum de Kevin Costner a su ex esposaLa condición que puso la ex esposa de Kevin Costner para abandonar la mansión de USD 145 millones que compartíanKevin Costner hipotecó su casa para financiar un proyecto de 100 millones de dólares

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La Sirenita: La historia detrás del peinado de Halle Bailey que costó 150.000 dólares

Peinado de “La Sirenita” tuvo un costo aproximado de 150.000 dólares, según reveló la estilista de la producción. REUTERS/Mario Anzuoni/File Photo (MARIO ANZUONI/)Pese a que el estreno de La Sirenita ha despertado todo tipo de comentarios en redes sociales, sobre el aspecto que tiene el personaje de Disney, poco a poco se han ido revelando datos importantes de la producción. Tan solo en su debut, la película obtuvo más de 95.5 millones de dólares en los Estados Unidos y 117. 5 millones durante los siguientes tres días.Recientemente, Camille Friend que trabajó como jefe de estilismo en el live action de La Sirenita, explicó el complicado proceso de creación del peinado que llevó Halle Bailey el cual, debió cumplir con una serie de requisitos para que luciera lo más real posible dentro y fuera del agua.Halle Bailey, en una de las primeras escenas de la película “La Sirenita” de Disney. Imagen: Disney LA.Y es que el peinado de la estrella no fue tarea fácil, y mucho menos económica, puesto que dar con el look adecuado para la protagonista no fue tarea fácil para los encargados de vestuario, maquillaje y peinado. Cabe destacar que, según ha revelado la jefe de estilismo, la apariencia de su cabello debía conjugarse con el color de su piel, siendo la primera Ariel negra de Disney.“Sabía que una peluca simplemente no iba a funcionar. Las rastas de Halle le llegan hasta la cintura, más de 30 centímetros y ponerle una peluca iba a parecer una locura”, reveló en entrevista Camille Friend para Variety.Ariel, interpretada por Halle Bailey, en la playa con el príncipe Eric, interpretado por Jonah Hauer-King. (Disney) (Disney/)El cabello de La Sirenita de carne y hueso, debió cumplir con varios estándares en la producción, el primero de ellos, que este debía mantener las rastas de Bailey como parte de su herencia negra. Esto fue posible, gracias al trabajo previo que ya había tenido Camille Friend con el peinado de Lupita N’yongo.“Si tomamos cabello y lo envolvemos alrededor de sus rastas, no tenemos que cortarlo ni teñirlo. Podemos cambiar su color sin cambiar la estructura interna de su cabello. Su estructura y su cabello son ella”, concluyó para Variety.Halle Bailey interpretó con su propia voz la canción “Part of your world” en el live action de La Sirenita. (Disney) (Photo courtesy of Disney./)El primer proceso que debió llevar a cabo la estilista tuvo que ver con el análisis detallado de la joven actriz, para después dar comienzo a la búsqueda del tono ideal para la piel de Bailey, así como la fisionomía de su rostro, el color de sus ojos y su corporalidad. Según contó Friend, esto fue un trabajo de entre 12 y 14 horas para lograr que la extensión de cabello tuviera el largo ideal que eran casi 30 centímetros.Otro de los requisitos es que no se debía recurrir al uso de una peluca, por lo que el trabajo de conseguir que la Ariel en su versión humanizada tuviera su cabellera larga como la original en dibujos animados y también, debía tener un proceso de coloración en tonalidad rojiza para que quedara lo más parecido a la primera versión.Cartel promocional de “La Sirenita”, en el que se ven las rastas de Halle Bailey alteradas para la película. (Disney) (Disney/)Finalmente, reveló que el costo de este proceso sumó cerca de 150.000 dólares, pero todo el esfuerzo que implicó para Friend, valió la pena al ver el trabajo de producción que tuvo la cinta. Pero, la estilista también aclaró que este trabajo solamente fue para las escenas en exterior, cuando consigue sus piernas, así como para la promoción de la película, pues en el agua se logró a través de animación digital.“Las rastas no flotan y el cabello debía verse como si pudiera bailar, por lo que se debieron añadir mechones adicionales y recurrir a la animación digital”, puntualizó Friend para el medio de comunicación.Seguir leyendo:Así fueron los últimos meses de vida de Tina TurnerRobert Downey Jr. audicionó para otro papel en Marvel antes de convertirse en Iron ManBritney Spears se reencuentra con su mamá tras varios años de distanciamiento: “El tiempo cura las heridas”

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