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De bacheros a empresarios: los padres de cinco exitosos restaurantes que ofrecen mucho más que buenos platos

escucharescucharLos llaman los dueños de la calle Thames y tienen razón. Germán Sitz y Pedro Peña, le hacen honor al título por ser padres de una familia compuesta de cinco restaurantes amados por los foodies locales y los comensales del exterior.Ellos son los chefs y emprendedores detrás de Niño Gordo, La Carnicería, Chori, Paquito y Juan Pedro Caballero. Si de apariencias se trata, son el agua y el aceite. Germán Sitz, es un pampeano de eterno buen humor y sonrisa que suele vestir una remera que dice meat (carne). Siempre lleno de energía, vive corriendo entre los locales o vigilando lo que pasa en su parrilla contemporánea La Carnicería. Tiene 33 años y tiene dos niños pequeños.A Pedro Peña se lo reconoce fácilmente por la calle. Él convirtió su cuerpo en un lienzo para tatuadores y hasta lleva un cuchillo de tinta sobre su sien. El colombiano de 38 años suele estar acompañado por su perra Juana, un galgo de paso cansino, y un cigarrillo Dunhill en la mano. Es un dedicado coleccionista de zapatillas, ama los vinilos y tiene su corazón en Niño Gordo.Premiado en varias oportunidades, Niño Gordo es la estrella del dúo. Además de la propuesta gastronómica, ofrece una ambientación que transporta a un planeta divertido y sabrosoDetrás del escenario, a Sitz lo conocen como El ruso, y a Peña como El gordo, y ambos aportan la parte financiera, administrativa y la creatividad del Grupo Thames. Juntos, son un maridaje estelar que concibió algunos de los restaurantes más emocionantes de la última década y, claro, se volvieron protagonistas de la gastronomía porteña.Los dos cocineros son inmigrantes en Buenos Aires, algo que unió sus antecedentes tan distintos como sus apariencias. Sitz nació en Rivera, un tranquilo pueblo agropecuario fundado por inmigrantes judíos, rusos y polacos, y se fue a los 17 para cumplir su sueño de ser cocinero. Peña, amante del buen comer, luego de formarse en diseño editorial en Bogotá, decidió estudiar gastronomía.ES MÚSICO Y DUEÑO DE UN RESTAURANTE DE PASTAS, VIVE HACE 30 AÑOS EN MIAMI Y LE COCINA A LEO MESSIComo relata el gordo, la gastronomía en Colombia, era un pasatiempo para señoras mayores y por eso se mudó a la Argentina. Entró en el Instituto Gato Dumas y comenzó a trabajar para poder pagar las cuotas. Con Sitz se conocieron en Tipula, un restaurante que funcionó Martínez.“Empezamos como pares, éramos ayudantes de cocina -cuenta Peña-. Yo hice mi carrera en Buenos Aires, mientras el ruso viajaba a otros países para hacer pasantías. Terminé como jefe de cocina y cuando él estaba en Buenos Aires, lo llamaba porque yo siempre necesitaba gente y él, trabajo. La rutina consistía en ganar tres mangos trabajando 16 horas por día y volver juntos a Palermo en colectivo, cansados. Siempre hablando del futuro, y él me decía vamos a montar un restaurante juntos”.Ambos lejos de sus casas, también los unió la soledad del inmigrante “El porteño tiene su grupo de amigos de toda la vida, y entonces los domingos nosotros no teníamos con quien almorzar, así que hacíamos comidas familiares”, recuerda Sitz. En esa mesa, se fortaleció su amistad.El restaurante Niño GordoVolar juntosA través de los años acumularon experiencia en diversas cocinas. Los dos pasaron por el restaurante HG, y Peña se fue a hacer la apertura de Florería Atlántico, el bar de Tato Giovannoni.Por su lado, Sitz le sacó el jugo al mundo de las estrellas Michelin en el restaurant de Martín Berasategui en el País Vasco. En Buenos Aires, estuvo en La Bourgogne del Alvear Palace Hotel, en Astrid & Gastón, y trabajó como productor gastronómico del programa Cocineros Argentinos.En un momento, pegó un giro de 360°. Dejó las hornallas para vender textiles en Flores: “Ahí aprendí a hacer negocios”, dice. Fue el preludio de su rol en Grupo Thames. Cuatro años después de volver a la gastronomía, Sitz sintió que algo tenía que cambiar y con Pedro tenían en claro que no querían hacer más la comida de otras personas. Ahí empezaron a proyectar lo que vendría.FAMOSO POR SUS PASTAS. LOS 50 AÑOS DEL RESTAURANTE MÁS ANTIGUO DE DEVOTO, ELEGIDO POR MIRTHA LEGRAND Y MARADONAUna de las ideas de Germán Sitz era un local con despacho de comida para oficinistas en el Microcentro. “Después de haber estudiado gastronomía -dice Peña-, abrir básicamente un supermercado de comidas me parecía lo más estúpido. Entonces nos planteamos un restaurante serio”. Les parecía raro que no existiera el concepto de una parrilla contemporánea en Buenos Aires.¿Por qué la carne salía sobrecocida en las parrillas del barrio? ¿Por qué no había una búsqueda de productos de alta calidad? La dupla quiso entonces aplicar su visión basada en el respeto a la proteína más valiosa, poner en valor la carne y aportar una mirada fresca. Querían, además, atraer a los turistas. Y pese a sus nutridas trayectorias, la alta cocina no era una opción para ellos.“Pensamos: Argentina, extranjeros, el producto número uno es la carne, hagamos algo diferente de las 2000 parrillas de Buenos Aires. Hicimos el primer restaurante de carne”. dice Germán“Trabajar con menú por pasos nos enseñó que ese tipo de cocina es para el ego del cocinero, nada más, además económicamente nunca funcionaba”, explica Peña. En todos los restaurantes donde estuvimos, por más que les fuera bien, las ganancias eran ínfimas. Entonces, apostamos a revalidar un concepto y traerlo a la modernidad”.Usaron como base lo que tenían: el ganado de la familia Sitz en Rivera. El pueblo, fundado por familias judías, creó una cooperativa, la Sociedad Agropecuaria de Rivera, que contaba con todos los aspectos de la ganadería, tambo, engorde y frigorífico. La dupla aprovechó esta fuente cárnica para su visión de ‘la nueva parrilla porteña’.La carne de Estancia Los Abuelos en Rivera les permitía darle una identidad fuerte al emprendimiento. Su restaurante empezaba a tomar forma. Pero los jóvenes necesitaban financiar este proyecto de alguna manera, y ahí entró Fanny Klausner, la abuela de Sitz, con un préstamo.“Sólo teníamos esa plata y debíamos apostarle al caballo ganador -recuerda Peña-. Pensamos: Argentina, extranjeros, el producto número uno es la carne: hagamos algo diferente de las 2000 parrillas de Buenos Aires. Hicimos el primer restaurante de carne”.La Carnicería abrió en 2014 en Thames 2317 donde antes había una vieja parrilla de la escuela de las carnes quemadas. Inmediatamente, se destacó por la enorme foto de media res que cubría una de las paredes del local, la barra frente a las brasas y los vistosos cortes con hueso que pesan 900 gramos.Su molleja caramelizada era una fiesta para los paladares porteños. Entre chispas y humo, crearon una nueva experiencia de parrilla. Pero, mientras los comensales disfrutaban de las mejores carnes vacunas y de cocciones diferentes como los ahumados, atrás del escenario, pasaban cosas.Arrancaron el gastro imperio con un préstamo de la abuela y un trabajo que nunca paróChuRk“Cuando abrimos, no contratamos a nadie porque no sabíamos si íbamos a poder generar plata para pagarles -cuenta Sitz-. Nos arreglábamos con mi hermano Ariel y mi primo Pablo Barg en la sala, mientras nosotros estábamos en la cocina. Unos meses después contratamos a un bachero.”Cada uno fue entendiendo su rol. “Nunca tomamos el camino fácil para llegar al negocio exitoso -dice Peña- Ninguno sabía de administración, pero Germán la tomó y yo me concentré en la cocina”. En seis meses, La Carnicería era el furor de los turistas y los medios. Al año, le devolvieron su inversión a la abuela Fanny. “Ahí dijimos: hay que hacer otro restaurante,” dice Sitz.Chori-fanGracias a su costumbre de salir de lo común, se les acercó una empresa nacional para abrir una hamburguesería y aprovechar el boom del momento. Empezaron a conversar pero la idea no les cerraba. Querían desarrollar un concepto apto para todo el público, que se pudiera replicar. Con una apuesta por la simpleza de un producto tan noble como argentino, y así nació Chori, la primera choripanería gourmet y una nueva marca de fast food argentina, en 2016.“El choripán es la segunda cosa que comí cuando llegué a la Argentina”, recuerda Peña, “no podía creer que en el país de este sándwich emblemático no hubiera un local especializado más allá de los puestos de la Costanera: Chori es nuestra interpretación de la comida rápida.”En La Carnicería, la calidad y el cuidado del producto es lo que diferencia la propuesta de este restaurante de carnesAprovechando el gran momento de las hamburgueserías estilo norteamericano, adaptaron el concepto y metieron el ADN argentino para abrir Chori, en Thames 1653. “Usamos el pan redondo de una hamburguesa, ofrecemos toppings, y al principio hicimos los chorizos en casa hasta que la infraestructura no nos lo permitió más”, recuerda Sitz. Hoy hay, además del original, franquicias en La Plata y Rosario.La estrellaLa vedette es Niño Gordo, parrilla asiática, que debutó en el top 100 de los premios Latin America’s 50 Best Restaurants 2022.Pedro Peña recorrió Asia durante cuatro meses buscando inspiración, probando comida taiwanesa, coreana, japonesa y tailandesa, street food y alta cocina para poder crear con esas bases un concepto argentino.“Vi que la cocina asiática pegaba fuerte en el mundo y que había un boom más allá del sushi. Ese viaje me abrió la cabeza y aprendí de globalización y redes sociales -dice Peña-. Entendí que necesitábamos un restaurante con la impronta argentina de carne, fuego y parrilla, pero con el aporte de técnicas y productos asiáticos. Y entendí que Niño Gordo tenía que ser, además, instagrameable”.Chori, la gran idea de fast food argentino de Pedro y GermánY así fue. La estética es protagonista. Todos quieren su selfie con la imperdible fachada de fondo, decorada con un enorme globo de un feliz niño gordo. Al entrar, cautiva la iluminación predominantemente roja, los tanques de medusas, los juguetes kitsch y las mesas bajitas. Una ambientación que te transporta a un planeta divertido y sabroso.Usando el modelo de La Carnicería, hay una barra frente a las brasas, atendida por Peña y el chef mexicano Omar Hernández, donde ejecutan otro estilo de parrilla. Un aparrilla que incorpora las técnicas culinarias asiáticas. Dieron una vuelta al katsu sando, reemplazando el cerdo del clásico sandwich yōshoku por bife de chorizo. Otro hit del menú es el tataki, lonjas crudas de bife con wasabi y shiso. La carne obviamente viene de Estancia Los Abuelos.“Niño Gordo es un gran ejemplo de cómo hacer que el comensal se sienta cómodo y comparta nuestro mundo”, dice Peña. Esa magia, combinada con platos ricos y una coctelería divertida, hizo que alcanzaran el puesto 75 en los Latin America’s 50 Best Restaurants. Ya que le tomaron el gusto al podio, van a ir por más, pero sin perder los objetivos: “Cuando los 50 Best subieron la foto del tataki, se doblaron los pedidos de ese plato -recuerda Peña-. También es súper lindo recibir el aliento, la palmada en la espalda, en especial para los chicos que trabajan con nosotros, pero lo importante es que el local esté lleno y genere trabajo, ese es el mejor reconocimiento”.Según Sitz, no hacen nada distinto de lo que hacían hace cinco años, sólo han cambiado la manera de comunicarlo. “El mejor es quien lo cuenta mejor, nos dimos vuelta, y buscamos mostrar los mismos productos, conceptos y clientes, pero ahora con un ojo sobre los 50 Best”.”Hacer un lugar instagrameble”, dijeron al pensar en Niño Gordo. Cautiva la iluminación predominantemente roja, los tanques de medusas, los juguetes kitsch y las mesas bajitas Rodrigo Ruiz CianciaSorteando obstáculosMás allá de los elogios, a veces hay obstáculos por superar. En 2022, dejaron dos negocios -Delta, en Rosario, y El Dorado, en Puerto Madero- mientras reinventaron otros. Pero de los errores siempre se aprende.“Cuando vimos la oportunidad de trabajar con café de especialidad, en 2018, abrimos Juan Pedro Caballero como una churrería. Pero los cubiertos eran pocos, así que lo transformamos en una taquería también. Para esto aprovechamos el expertise de nuestro chef mexicano Omar, lo sumamos como socio y aprendimos de cubiertos y números”, dice Sitz.En cuanto a los restaurantes fuera del circuito de la calle Thames, el desafío era la presencialidad. “Para que las cosas salgan bien hay que estar. Y no pudimos físicamente. También aprendimos con quién asociarnos, si no son nuestras ideas y no lo disfrutamos, vamos a fracasar”, agrega Peña.En el futuro inmediato se viene el libro Niño Gordo, de Editorial Catapulta, y en octubre levantarán la persiana de dos nuevos emprendimientos sobre Thames. Una barra de carnes para 13 comensales y un restaurante de pastas.Su creatividad les abrió un nuevo camino, el del lifestyle, por lo que crearon las zapatillas Niño en colaboración con Vans. También este año sumarán un proyecto bien ambicioso, una versión gringa de Niño Gordo desembarcará en el barrio Wynwood de Miami. Al haber aprendido de anteriores experiencias, habrá presencialidad por periodos largos donde Peña liderará el proyecto. “Disfruto mucho compartir el cariño que significa dar de comer. Es mi cable a tierra, pero para que salga bien lo de Miami, tendremos que ir con frecuencia”.Sorrel Moseley-WilliamsTemasLA NACION revistaGastronomíaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de LA NACION revistaExperimento erótico. Un texto clásico y un documental que incomodanQuién lo dijo. “Brillar por su ausencia”, “estar en Babia” y el origen de más frases históricasJoya escondida. Abrió para los pasajeros del Orient Express y hoy oculta historias de intrigas y romances

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Más diseño: Qué se puede ver en el Paseo de Compras de Experiencia Living

escuchar>LA NACION>Revista LivingAl entrar o salir de la feria en Distrito Quartier, una selección de locales con objetos de diseño que elevan el día a día, sin olvidar la cosmética del hogar.7 de abril de 202307:42Inés MariniRevista LIVINGescucharDespués de recorrer los 18 departamentos íntegramente ambientados que propone la segunda edición de Experiencia Living, nada mejor que seguir el programa en la plaza seca con un café para discutir las ideas recién cosechadas, o visitar los stands del Paseo de Compras, con objetos de diseño lo suficientemente transportables como para caer en una nueva tentación.El ex Hospital Ferroviario (izq.) fue refuncionalizado por el estudio Camps Tiscornia para hacer viviendas permanentes: allí se lleva a cabo Experiencia Living. Cruzando la calle Pedro Zanni, se ve la Casa de Moneda. Alejandro Guyot – LA NACIONEl Paseo de Compras se encuentra en la plaza seca entre el edificio Quartier Lofts (el ex Hospital Ferroviario) y el gran edificio vidriado destinado a oficinas. Ambos forman parte del Distrito Quartier, un barrio con todo para descubrir a 5 minutos de Retiro que era, hasta no hace mucho, una zona exclusivamente administrativa.Una vista más abarcadora del Distrito Quartier permite ver, sobre la derecha, la Casa de Moneda en primer plano y, detrás, el edificio Lofts. Los árboles señalan la entrada y desembocan en la plaza seca.Ce.Ce PiumeOriunda de San Pedro, Carla Vitale empezó su marca de muebles (sin saberlo) cuando diseñó y armó ella misma ese camastro para el jardín de su casa que no encontraba en ningún lado. Hoy Ce.Ce Piume ofrece, además de la pieza pionera, mesas, sillas y reposeras en maderas autóctonas y algunos muebles traídos de Indonesia.Carla Vitale frente a su stand de Experiencia Living. Eliana PaternostroPara la feria, Ce.Ce Piume trajo una selección de sus muebles insignia y una profusión de piezas chicas de madera y cestería artesanal.Fibras naturales, maderas claras que revelan su noble origen y trabajo artesanal, tres pilares de la marca.Eliana PaternostroLlum“No me gusta estar en el común denominador. Me gusta buscar lo que no hay”, comparte Melina Izarriaga, creadora de la marca Llum Casa Perfum. Eso la llevó a procurar para sus velas de soja contenedores reciclables, con la cantidad de pabilos correcta para su diámetro y, por si fuera poco, hechos a mano. “Insisto en lo artesanal porque así empecé yo, en la cocina de mi casa”.Melina Izarriaga, fundadora de Llum (izq.) en su stand de Experiencia Living junto con su socia, Loli Soto (centro). Eliana PaternostroLlum (”luz”, en catalán) utiliza fragancias de la perfumería fina adaptadas a la cera de soja. ¿Cuál es la más pedida? ‘Lotus’, que tiene un fondo cítrico que la hace neutra, de modo que puede permanecer sin invadir. ¿Y la más extravagante? “Hay decenas de opciones. Se me ocurre ‘Dolces figues’, un blend de madera de lapacho con higos dulces”, elige Melina. Suena delicioso.Junto con sus velas en frascos transparentes de base ancha, un clásico de Llum, otros de vidrio pintado en los tonos que para Izarriaga sintetizan elegancia: negro y ámbar.Eliana Paternostro“Una fragancia de buena calidad crea una atmósfera de bienestar que te abraza y te contiene. Es lo que busqué para mis velas. (Los sprays vinieron después, a pedido del público)”.Velas de soja en contenedores de madera de lapacho o plátano, hechos artesanalmente por su carpintero, “un artista de 80 años que no se quiere jubilar”.Eliana PaternostroCasa Tarlo“Nuestra intención es ofrecer productos textiles para la decoración con calidad de sastrería en colores sobrios, es nuestra seña de identidad”, nos dice Maximiliano Tarlowski, nieto e hijo de empresarios textiles, él mismo dedicado a la indumentaria durante años y, desde hace cuatro, enfocado totalmente a Casa Tarlo, su marca para el hogar. “Mi expertise está en el proceso y tratamiento de los géneros, que llevé a la ambientación en proyectos a medida donde, mayormente, colaboro con arquitectos e interioristas”. Extendiendo la tradición, junto con su hija Delfina definen colecciones que pueden variar dentro de su estética, pero que nunca se alejan de un rústico muy bien calibrado.Almohadones, mantas, cubreedredones, cubresomier hechos en su propia fábrica de Villa Crespo: capa sobre capa de textura y calidez.Eliana Paternostro”Trabajamos terciopelos, linos y algodones puros, teñidos artesanalmente de a pocos metros en lugar de por rollo.” Maximiliano Tarlowski, al frente de Casa TarloTodos estos cuidados se traducen en ambientes cálidos y relajados sin dejar de ser elegantes. Los almohadones, siempre grandes, tienen detalles tan delicados como fundas interiores con cierre (dos almohadones en uno, en la práctica), para poder reemplazar el relleno de vellón con el tiempo, de ser preciso, tal como se ve acá y en su showroom de la calle Cabello 3650, en Palermo.Los ponchos con capucha hablan de la historia de Maximiliano con la indumentaria. Vienen en terciopelo, para la noche; en lienzo con corderito; o en lino reversible con gasa. Eliana PaternostroCook GoodTodas blancas, así son las cacerolas, fuentes y sartenes de hierro esmaltado (por dentro y por fuera) que verán en el stand de Cook Good. “Tomamos esta decisión porque creemos que ese color queda bien en cualquier cocina; incluso, mucha gente las compra como elemento decorativo. Más destacable todavía es que son productos libres de metales pesados, todo un beneficio para la salud”, nos explica Romina Brelis, dueña de la marca junto con su marido, Pedro Harispe.Lindas para mirar, un placer para trabajar, con la solidez y la durabilidad del hierro, las cacerolas de Cook Good también se pueden usar en artefactos de inducción. El interior negro también es esmaltado.Eliana Paternostro“Les decimos la ‘Ferrari de la abuela’. Son de hierro, pero no se oxidan ni hay que curarlas. Y, lejos del consumo sin conciencia, duran tanto como las de ellas. Una vuelta a los orígenes, con una vuelta de tuerca”.Romina Brelis y Pedro Harispe, la pareja al frente de Cook Good, comprometidos con la cocina saludable en una batería duradera. Eliana PaternostroSuspiros del Monte“La gente se sorprende cuando le digo que no hay límite para la cantidad de colores en una alfombra. O que una de colores vale la mismo que una de tonos tierra”, relata Germán Gutiérrez, que creó la marca Suspiros del Monte hace 15 años y todavía cuenta entre sus sesenta tejedores a muchos que arrancaron con él. “Somos prácticamente una familia”, dice con orgullo y emoción.Para Experiencia Living, Gutiérrez trajo una selección de alfombras en tonos neutros. Estas y todas las que se pueden encargar son de pura lana de oveja tejida en telar y teñida artesanalmente. Eliana Paternostro“Nosotros ofrecemos alfombras de tres categorías (que implican otras tantas técnicas) y tres precios diferentes. Primero, las lisas o rayadas (sin importar el color de las rayas); segundo, las que traen pompones (redondos, cuadrados o triangulares; y la tercer categoría, que yo llamo ‘todo lo demás’: con zigzag, flores y guardas (las más caras).“En nuestro stand tenemos alfombras en colores tierra y medidas estándar para llevar. Y un muestrario colgado como ‘instalación’ para que la gente vea lo que somos capaces de hacer”.Suspiros del Monte regala la calidez del NOA como complemento ideal de espacios sofisticados y modernos. Eliana Paternostro
Inés MariniSeguí leyendoComo el Meatpacking de Nueva York. El nuevo barrio porteño que está en una zona impensada con departamentos desde los US$110.000Construcción histórica. Una expositora de Experiencia Living nos invita a conocer su casa en el Tortugas Country Club.Programa de finde largo. Te contamos todo lo que tenés que saber para visitar Experiencia Living 2023, la gran feria decoConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectTemasLifestyleExperiencia LivingMás notas de Experiencia LivingPerfil de expositor. Elegancia artesanal en tonos neutros, la fórmula de la calidez según el estudio Larralde-SpelziniPrograma de finde largo. Te contamos todo lo que tenés que saber para visitar Experiencia Living 2023, la gran feria decoMadre e hija. Dos arquitectas ensayaron en este monoambiente el truco que presentaron en Experiencia Living

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¿Dónde surgen? “La suerte está echada”, “quemar las naves” y otras frases populares de origen histórico

escucharescucharSe repiten casi sin pensarlo, pero su sentido se emplea siempre correctamente. Algunas de ellas tienen origen en la historia. Otras son frases populares con historia. En ambos casos es común que se desconozca su raíz e incluso que, quien no se detenga a analizarlas, confunda la razón de su surgimiento.FRASES HECHAS. DE DÓNDE VIENEN LOS DICHOS “CORTAR EL ROSTRO”, “DOS DEDOS DE FRENTE”, “DORAR LA PÍLDORA”, “NO DAR EL PINET”Entre las frases populares con origen en un hecho histórico, se destaca una que es atribuida a Julio César. “Cuando Julio César volvía con las tropas, empezando a cruzar el río Rubicón, al norte de Italia, ingresa al territorio italiano. Al cruzar ese río, por las leyes se convertía en un ejército rebelde, en un ejército armado que ingresaba a los dominios de Roma, de la capital. Entonces, Julio César, que en un principio estaba indeciso si hacerlo o no, tomó la decisión de cruzar el Rubicón. Desde entonces se le atribuye la frase “la suerte está echada”, que significa que ya no hay marcha atrás”, narra a LA NACION revista el historiador Daniel Balmaceda.No hay marcha atrás: el pensamiento de Julio César al ingresar a Roma BBC Mundo.Otra frase popular cuyo origen se remonta a 1521, en México, surgió a partir de una acción atribuida a Hernán Cortés. “El conquistador, para evitar rebeliones y para que nadie diera marcha atrás en la campaña que él iniciaba, ordenó hundir o quemar las naves. Entonces de allí nos viene “quemar las naves”, como diciendo hasta acá llegamos, para atrás ya no se puede retroceder”, explica Balmaceda.Más cerca en el tiempo, pero también originada en un hecho histórico es “sangre, sudor y lágrimas”, frase que fue expresada “en un discurso de aliento al pueblo inglés por parte del entonces primer ministro del Reino Unido, Winston Churchill, durante la Segunda Guerra Mundial”, añade. El líder inglés la pronunció en un momento en el que las fuerzas aliadas estaban sufriendo sucesivas derrotas frente a Alemania. De esta manera, alentó a seguir combatiendo contra los nazis.¨MI REINO POR UN CABALLO”. EL ORIGEN DE LAS FRASES POPULARES QUE REPETIMOS PORQUE “NO HAY TUTÍA”¿Y de la historia argentina? “Nosotros no tenemos frases originadas en hechos históricos porque no se han convertido en frases populares originadas en hechos históricos. Si bien hay algunas que se han ido repitiendo a través de la historia por la cantidad de años que tienen, nosotros no tenemos de ese estilo. Sí tenemos frases de la historia pero que no se han convertido en populares”, aclara el historiador. Una de las que menciona Balmaceda, “el pueblo quiere saber de qué se trata” es anónima y nació en el contexto de la Revolución de Mayo en 1810. “No es una frase que hoy digamos popularmente o que se haya multiplicado”, aclara.Son célebres también las palabras pronunciadas por el Sargento Juan Bautista Cabral, “muero contento, hemos batido al enemigo”, pero tampoco clasifican entre las populares. “Son frases de la historia, momentos históricos, con frases que no han prosperado”, destaca Balmaceda. Leandro N. Alem y la frase de una de sus cartas póstumasArchivo General de la Nación“El radicalismo tiene la suya propia: “Que se rompa pero que no se doble”, que en realidad es una frase medieval que se ha ido modificando a través del tiempo, que llegó a tener una forma en el lenguaje gaucho y que (Leandro N.) Alem, al suicidarse, la escribió en una de sus cartas póstumas, donde decía que él prefería quebrarse, pero no doblarse, en el sentido de no doblegarse. Entonces, el radicalismo la tomó como frase, pero no es una frase popular. Son hechos históricos donde se han originado algunas frases, pero no se han convertido en populares”, aclara el historiador. De la historia contemporánea, destaca “síganme que no los voy a defraudar”, que tampoco encuadra entre las populares, asegura.Daniel Balmaceda diferencia las frases originadas en un hecho histórico de aquellas con historias. A este último grupo pertenece “a cada chancho le llega su San Martín”. “El día de San Martín de Tours, cuyo santoral es el 11 de noviembre, en Europa existía la costumbre pagana, que iba más allá del cristianismo, de matar un puerco para juntar embutidos porque se les venía la época de frío. Entonces, hacia esa época comenzaban los preparativos para soportar el frío europeo, sobre todo entre los latinos. Era esta costumbre la que derivó en una frase muy común en ese tiempo, que era “a cada puerco le llega su San Martín”, que vendría a ser que a cada chancho le llega su final en el día de San Martín de Tours. A nadie se le va a pasar”, relata. El historiador Daniel Balmacedamanuel cascallarY de allí llegó hasta nuestros días “a cada chancho le llega su San Martín”. “Lo que pasa es que, como nosotros tenemos el padre de la patria con ese nombre, ahí suele generarse alguna confusión. De hecho, un funcionario realista en Chile mencionó la frase cuando San Martín estaba por cruzar los Andes, dando a entender que también a él le iba a llegar su momento de que se terminara su suerte. Y escribió la frase “no nos preocupemos que a cada cerdo le llega su San Martín”. Terminó siendo usada en una situación histórica pero la frase viene de mucho antes”, apunta.El historiador, que es además un estudioso del tema de las frases, volcó muchas de ellas en su libro El apasionante origen de las palabras. “Es un libro donde cuento cantidad de frases que repetimos constantemente”, recalca. Cortarle el rostro, No quiere más Lola, Ni pincha ni corta, Me importa un bledo son algunas de las que se repiten a diario cuyo origen y significado Daniel Balmaceda explica en su cuenta de Instagram (@danibalmaceda). También es autor del recientemente editado Historias de la Belle Époque Argentina (Sudamericana)Malú PandolfoTemasLA NACION revistaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de LA NACION revistaLost. Lost. “A mí el final me encantó”, dice Matthew FoxEl restaurante de Miami donde van a comer los famosos. Las pastas que eligen Leo Messi, Michael Jordan y Lenny Kravitz para disfrutar con su familiaLa otra moda. Los vestuaristas que investigan, diseñan y son también protagonistas de las obras de teatro

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Matthew Fox: “A mí el final de Lost me encantó”

escucharescucharAl mirar su rostro, resulta casi imposible no pensar en Jack Shephard, como si ése fuera su verdadero nombre. Matthew Fox lo sabe y a diferencia de otros actores, no reniega de la popularidad que alcanzó con Lost, aquella serie que fue un hito de la televisión [2004-2010] y que, 13 años después de su final, continúa sumando adeptos desde las plataformas.Tras las seis temporadas de la exitosa producción que lo tenía como protagonista entre los sobrevivientes del vuelo 815, Fox trabajó en teatro y en diferentes films, hasta que, en 2014, tomó la decisión de retirarse. La noticia corrió como pólvora y, como en tantos otros casos, se tomó como una amenaza más en el mundillo hollywoodense. El retiro de Matthew duró 7 años. Hoy, el actor de 56 vuelve a sonreír y a charlar con la prensa.En el encuentro exclusivo vía Zoom con La Nacion Revista, se muestra animado, con ganas de hablar de Last Light, la miniserie de cinco capítulos que estrenó AMC y que coprotagoniza con Joanne Froggatt (Downton Abbey), basada en el best seller de Alex Scarrow. “La serie desnuda la dependencia que tenemos con los combustibles fósiles, expone el problema del cambio climático al que nos enfrentamos –dice Fox–. Son temas para no subestimar, teniendo en cuenta el momento que estamos atravesando. Es un thriller apocalíptico, podemos llamarlo así, que plantea qué ocurriría si algo sucediera con el suministro mundial de petróleo. Se sitúa ligeramente en el futuro, pero todos estos temas nos afectan ahora y nos afectarán aún más”.Matthew Fox interpreta en Last Light a Andy Yeats, un ingeniero de petróleo que busca evitar una catástrofe mundialPhoto Credit: Klara CvrckovaEn Last Light, Matthew encarna al petroquímico experto Andy Yeats. Durante un viaje de negocios a Medio Oriente, descubre que sus peores temores pueden hacerse realidad.La productora y directora Dennie Gordon, con quien Matthew había trabajado en Party of Five, la exitosa serie de los 90 de la que fueron de la partida Scott Wolf, Jennifer Love Hewitt y Neve Campbell, fue la encargada de convencer al actor de que retornara al set. No sólo le insistió para que vuelva a protagonizar una serie, sino que lo instó a que se atreviera, por primera vez, a adentrarse en la producción.- Dennie fue capaz de sacarte de tu retiro. ¿Cómo te convenció?- Confío mucho en ella, en su talento, en su forma de narrar. Ella sabía que no sólo buscaba actuar, que siempre intenté encarar nuevos desafíos y el de la producción ejecutiva era algo totalmente nuevo. Obviamente, está la historia, la de meterme en la vida de Andy Yeats, este ingeniero de petróleo que busca evitar una catástrofe mundial y que, en el medio del caos, hará lo imposible y se enfrentará a todos los peligros para reencontrarse con su familia, que en definitva es lo más importante.- Algo que Dennie y vos saben contar, teniendo en cuenta la experiencia vivida en Party of five.- Claro que sí. Aquí también hay una familia destrozada, separada, con un telón de fondo diferente. Con Joanne [Froggatt, interpreta a su pareja y madre de los hijos de ambos] buscamos destacar lo importante que es cuidar y estar allí para las personas que amas. Y trabajamos ese gran dilema al que se enfrenta toda la familia por estar junta nuevamente. Sinceramente, me atrajo la noción de familia que cuenta Last Light. Está claro que es un denominador común para la especie humana. Con Dennie hablamos del valor que tenía que esa familia sobreviviera, que se reuniera y creciera a partir de la experiencia. Amé trabajar con ella el tiempo que duró Party of five, y que fuera parte de este proyecto fue grandioso. Es una persona muy dinámica, sabe muy bien lo que quiere. Es apasionada en su forma de narrar, supo valerse de todos los condimentos que tiene Last Light, el cambio climático, los combustibles fósiles, el terrorismo ecológico, los entretelones de los juegos políticos y, por supuesto, la familia.Matthew en Party of Five, la exitosa serie de los 90 de la que fueron de la partida Scott Wolf, Jennifer Love Hewitt y Neve Campbell- De alguna manera, tu historia está ligada a la de Andy Yeats. Te retiraste para dedicarte y mantener unida a la familia.- Es importante encontrar un balance entre el trabajo y la vida personal. Intento todo el tiempo encontrar ese equilibrio. No es fácil. En mi caso, pude hacerlo en el momento en que mis hijos comenzaban a transitar la adolescencia. Era hora y tenían la edad justa para que volviera a conectar con ellos. Trabajé mucho cuando ellos eran pequeños. Durante los años de Lost, al mismo tiempo, hacía una obra de teatro en Londres y filmé algunas películas. No estaba mucho en casa. No fue fácil. Obviamente hacíamos lo posible para estar los cuatro juntos.- Hay series y personajes que quedan marcados en la memoria colectiva. Es el caso de Lost y de Jack. A la distancia, ¿qué significó haber sido parte de ese suceso televisivo?- Estoy tan agradecido por aquella experiencia. Para ser honesto contigo, cuando me remonto a esos años, de 2004 a 2010, pienso principalmente en mis hijos (Kyle, nació en 1998 y Byron, 2001], en Hawái. Cuánto amaban estar ahí. Un lugar increíble para todos, pero sobre todo para ellos, que eran pequeños. Estaban en la playa, corrían, tenían piscina, siempre hacía calor. Estaban en el agua constantemente. Ambos, hasta el día de hoy, nadan y mucho, son peces. Nadan de manera tan natural… Lo que quiero decir, sin irme por las ramas, es que estoy muy agradecido por lo vivido aquellos años, en lo que refiere a mi experiencia como actor, lo que significó esa serie, lo que despertó, pero… cuando pienso en ese período de vida, no puedo dejar de ver a Byron y a Kyle, lo pequeños que eran, en lo mucho que disfrutaban de esa isla, de esa playa. Fue un tiempo hermoso para ellos. Pero llegó un momento en que ellos, mis hijos, estaban en una edad en la que me necesitaban de otra manera. Durante mucho tiempo estuve centrado en mi trabajo, y Margherita [está casado con la modelo italiana Margherita Ronchi desde 1992] llevó adelante la familia. Hay momentos en los que tenés que estar en casa. En cierta forma, equilibrar. Dejé la actuación todo este tiempo, pero no me alejé de lo artístico, quizá lo hice desde un lugar más personal, me volqué más a la música y también a la escritura.Fox protagonizó Lost (2004-2010), una de las producciones que dieron inicio a la era dorada de las series. “Sé que a muchas personas no les gustó el final, no encontraron lo que buscaban o simplemente las confundió”, dice el actor. “A mí me encantó”. Tras rodar Bone Tomahawk (Frontera caníbal) en 2014, junto con Kurt Russell, Patrick Wilson y Richard Jenkins, Fox sintió que había cumplido con su lista de deseos. La película ambientada en los últimos días del Viejo Oeste le dio la oportunidad de filmar un western, algo con lo había soñado durante un tiempo. “Tenía una especie de lista de deseos en mi mente, con cosas que quería conseguir en la industria y, después de hacer Bone Tomahawk, de alguna manera sentí que la había completado”, le dijo a la revista Variety. Era el momento de dedicarse a su familia y su carrera como actor no le permitía brindarle el tiempo necesario.- Con Last Light no solo volviste a la actuación, sino que asumiste el desafío de la producción ejecutiva. En la revista Variety comentaste: “La lista de deseos también incluía producir”.- Sí, algo de eso hay. No lo había hecho nunca y me pregunté cómo se sentiría estar involucrado en muchos más aspectos de la historia, además del personaje a interpretar. Así que decidí dar el salto y me animé a hacerlo, porque estaba William Bill Choi (reconocido productor). Somos amigos cercanos y hablamos sobre la posibilidad de trabajar juntos, de tener la posibilidad de colaborar creativamente en una historia como esta, de poder rodar en lugares bien diferentes. Se dio y salté.- Praga, París y Abu Dabi son algunos de los lugares en los que filmaron los episodios de esta nueva serie. De hecho, en Abu Dabi tuviste tus escenas de acción, buena parte en el imponente desierto.- Un desierto sin fin. Sinceramente estaba muy emocionado por ver esos paisajes, ese desierto que al levantar la vista parece infinito. Fue mi primera vez en los Emiratos Árabes Unidos y quedé impresionado. Filmar en cada uno de estos lugares fue maravilloso y luego, salir al desierto, disparar entre las dunas. ¡Oh, Dios! fue absolutamente impresionante. Yo crecí en una parte muy remota de Wyoming [cerca de la reserva india de Wind River] con horizontes, ya sabes, expansivos… Pero, wow, las dunas, este desierto tan intenso, tan hermoso e infinito. No tengo palabras para describirlo. Tomé muchas fotos, sin embargo, fue difícil capturar su belleza, cómo me sentí allí. Es hermosamente aislante, si se me permite llamarlo así.La serie que protagoniza y produce es apocalíptica y plantea qué ocurriría en el mundo frente a la falta de combustiblePhoto Credit: Klara Cvrckova- Después de tantos años sin filmar, ¿costó volver a las escenas de acción?- Tuve que ponerme en forma para poder correr por las calles de Abu Dabi, por las dunas… Resultó mucho más difícil de lo que creía. Tal vez, porque ya estoy un poco más grande (ríe). Hice muchas escenas en el pasado, pero para poder encararlas ahora, tengo que asegurarme estar en buena forma. Cuesta un poco más. Fue una gran lección. Cada vez que llegaba al hotel, después de rodar, caía exhausto. Pero no sólo por las escenas de acción, sino porque tuvimos que hacer frente, en el desierto, al calor, a las tormentas de arena. Puedo asegurarte que tenía arena por todo el cuerpo (ríe). Fue una experiencia increíble, de aprendizaje. Todos los que estuvimos involucrados aprendimos mucho. Last Light, es un thriller internacional, que filmamos en Europa, en Medio Oriente… Fue un desafío enorme. Quiero seguir por este camino.- ¿Esta vez sin abandonar la actuación?- Regresar como actor fue maravilloso. Había estado afuera siete años y literalmente no sabía si iba a recordar cómo hacerlo o cómo se sentiría hacerlo. Esa parte, en realidad fue muy agradable. Me sentí muy bien de poder actuar de nuevo, de trabajar con actores maravillosos e intentar descifrar cada escena. Y desde este doble lugar, actor-productor, con el equipo intentábamos encontrar las mejores soluciones. Estar involucrado en cada paso. Todos los días me despertaba y aceptaba que iba a enfrentar muchos problemas, era la mejor manera de solucionar cada obstáculo. Hay una frase que la dije miles de veces, pero para mí, una experiencia colaborativa es lo mejor que puede ocurrir. Y no hay duda de que la experiencia en Last Light tuvo éxito en eso. Me sorprendió lo mucho que disfruté volver a estar frente a la cámara y hacer todo lo posible para darle vida a alguien. Quiero tratar de encontrar los proyectos correctos y las personas adecuadas para que se repita esta forma de trabajo.Lost fue un hito en la historia de la televisión retrató las aventuras de los pasajeros del vuelo 815 de Oceanic.El domingo 23 de mayo de 2010, se emitió en último episodio de Lost. Luego de seis temporadas. El capítulo The End dividió a la audiencia de todo el mundo. Hasta el día de hoy, su final genera controversias y teorías.- ¿Volviste a ver el final de Lost?- Sí, ¿vos?- Sí, debo confesar que al comienzo me enojé. Ya no. Creo que le exigimos demasiado.- Conozco a mucha gente que le ocurrió lo mismo. Sé que hay muchas personas a las que no les gustó cómo terminó, no encontraron lo que buscaban o simplemente las confundió. No lo sé.- Y en tu caso, ¿te gustó?- (breve silencio) A mí me encantó. Soy un gran admirador de Damon Lindelof, y siempre lo seré. Creo que Damon, J.J. Abrams y Brian Burke, en realidad todos los involucrados en ese programa, hicieron lo posible por unir todas esas partes móviles, intentar responder a esos interrogantes. Pero Lost va más allá del final. Ahora, desde mi perspectiva, luego de haber trabajado como productor ejecutivo, siento que…wow, hicieron algo increíble. Porque Lost es un espectáculo increíble y siempre habrá gente que no esté contenta con la forma en que terminó. Es muy difícil, más para este tipo de programas, con tanta audiencia, expectativa y teorías…“Mi cierre, mi mirada es más personal, espiritual. Lo que importa en la vida son las personas a las que amas, las que formaron parte de tu vida, en lo bueno y también en lo malo… La vida, las experiencias (hace una pausa). Lost es un espectáculo increíble.Fabiana SchererTemasLA NACION revistaLostConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de LA NACION revistaEl restaurante de Miami donde van a comer los famosos. Las pastas que eligen Leo Messi, Michael Jordan y Lenny Kravitz para disfrutar con su familiaLa otra moda. Los vestuaristas que investigan, diseñan y son también protagonistas de las obras de teatroTendencias Otoño-Invierno. Los colores, cortes y texturas de las estaciones más frías de 2023

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Inteligencia Artificial: la revolución ya llegó

Un puñado de Apps de IA, abiertas sin cargo a cualquier usuario a fines de 2022, trastornan los hábitos de trabajo y creación de quienes se dedican a los contenidos. ¿Los humanos viviremos para alimentar a esas máquinas? Les pedimos ilustraciones para nuestra edición y entrevistamos al crítico Jorge Carrión, que escribió su nuevo libro con un chatbot.

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Horóscopo: semana del 26 de marzo al 1° de abril de 2023

escucharescucharAries21/3 al 20/4AMOR. No deje que una decepción sentimental atente contra su naciente alegría. Más vale solo que mal acompañado. Un sano egocentrismo.DINERO- En pleno desarrollo profesional. Llegó el momento de romper con viejos esquemas. Buenas inversiones en vista.CLAVE DE LA SEMANA. Aprenda de los que saben y busque ganar experiencia.Tauro21/4 al 21/5AMOR. Torbellino de pasiones. Entréguese al llamado del corazón porque Venus está de su parte. Pequeñas desavenencias familiares.DINERO. Redoblado ingenio. Confíe en sus fuerzas y emprenda… los resultados finales serán excelentes.CLAVE DE LA SEMANA. De usted depende que no lo depriman. Diga basta a tiempo.Géminis22/5 al 21/6AMOR. Mejor poner un límite certero si una persona lo abruma. Poder circular libremente y estar rodeado de gente es para usted prioridad.DINERO. Evite a toda costa para por situaciones extremas. Sus negocios pueden sufrir subas y bajas ¡Avance despacio!CLAVE DE LA SEMANA. Tiene fuerza, inteligencia y amigos. Confíe.Cáncer22/6 al 22/7AMOR. Puede que sus emociones estén un tanto descontroladas. Si amenazan con quebrarlo recurra al apoyo incondicional de su pareja.DINERO. Procure no iniciar ni sostener discusiones con gente autoritaria. Quienes lo valoran lo respaldarán.CLAVE DE LA SEMANA. Confiar en el otro es la consigna para salir adelante.Leo23/7 al 23/8AMOR. Tiempo de consolidar un vínculo que superó varias crisis. Estará mucho más atento a las necesidades de otros. Lo tienen en cuenta.DINERO. Un alto a los conflictos de trabajo. Buena semana para cortar viejas disputas y comenzar de nuevo.CLAVE DE LA SEMANA. Recuerde que se necesitan buenos aliados para triunfar.Virgo24/8 al 23/9AMOR. Deje caer sus rígidas defensas. Lo suyo no es indiferencia ni rudeza sino gran sensibilidad. Establece un contacto sincero.DINERO. No se desvíe de su objetivo inmediato. Resuelve situaciones apremiantes con sabiduría y una ayuda oportuna.CLAVE DE LA SEMANA. Con dulzura seducirá a quien se le resiste.Libra24/9 al 23/10AMOR. Es el momento de ser directo así que no dude y ponga sanos límites a las exigencias de los demás. La comunicación familiar será buena.DINERO- La justicia triunfa aunque con luchas varias de por medio. Sus propuestas comerciales serán recibidas; insista.CLAVE DE LA SEMANA. Sea muy puntilloso en las relaciones públicas.Escorpio24/10 al 23/11AMOR. Tiernos juegos de seducción y encuentros amorosos de alto voltaje. Alguien especial provocará un cambio maravilloso en su vida.DINERO. Para evitar pérdidas ante todo evite peleas. Necesita llegar a un acuerdo con personas de autoridad.CLAVE DE LA SEMANA. Exponga sin tapujos su faceta más sensible.Sagitario24/11 al 21/12AMOR. Con cuidado y paciencia logrará superar el efecto de un mal paso en el amor. Mejora su participación en los grupos. Buen diálogo.DINERO. Trate de no dejarse amedrentar por quien trata de venderle algo con prepotencia. Diga no con firmeza.CLAVE DE LA SEMANA. Avance sin mirar atrás y con pensamiento positivo.Capricornio22/12 al 21/1AMOR. Concreta muchas de sus metas. Amor y compromiso a la vista. Ceden los obstáculos que lo alejaban de los demás. Lo rodea el afecto.DINERO. Protagonismo y fuerza en sus objetivos. Para rendir no les exija ni a su cuerpo ni a su mente lo que no puedan dar.CLAVE DE LA SEMANA. Con organizarse un poco evitará que el trabajo se acumule.Acuario22/1 al 21/2AMOR. Menos sociable que de costumbre. Valorará como nunca la intimidad, sobre todo frente a la interferencia de terceros en su vida de pareja.DINERO. En estado de inquietud constante. Con nuevas ideas y nuevos contactos. Céntrese en aquellas labores que reditúan.CLAVE DE LA SEMANA. La amabilidad siempre es una buena carta de presentación.Piscis22/2 al 20/3AMOR. Las emociones fluyen en calma. No es momento de tomar grandes decisiones ni de sacar conclusiones importantes. Disfrute esta pausa.DINERO. En sus tareas preste especial atención y evitará perder un tiempo valioso. Resolverá un complejo dilema.CLAVE DE LA SEMANA. Búsquele la vuelta a los impedimentos, la encontrará.KirónTemasHoróscopo semanalHoróscopoAstrologíaOtras noticias de Horóscopo semanalHoróscopo. ¿Qué dice tu ascendente para hoy y el fin de semana del 24 de marzo?Predicciones. ¿Qué te depara el horóscopo chino en la semana del 20 al 26 de marzo?Astrología. Las predicciones de Jimena La Torre para los primeros días del otoño

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Memorias posibles sobre la tanda

La primera publicidad televisiva del país se emitió en 1951 y poco material visual queda de aquellos avisos pioneros. Un libro busca reconstruir el nacimiento de la pausa.

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La arquitectura paisajista contada desde distintas perspectivas

escuchar>LA NACION>Revista JardínCon un estilo naturista, Sofía Blacker y Valentina Arruabarrena diseñaron un jardín que conjuga la funcionalidad en cada espacio con el medio ambiente, teniendo como eje principal la casa14 de marzo de 202303:30escucharLa premisa de este jardín fue anclar la casa al entorno: la cancha de polo, la avenida de plátanos y el inmenso horizonte. Se buscó integrar el paisaje mediante curvas, con plantaciones sueltas y la paleta de colores del cielo. Para imaginar este jardín se tuvieron en cuenta los requerimientos del cliente.Esto llevó a la sectorización y a darle funcionalidad a cada uno de los espacios proyectados: pileta, huerta, estacionamiento, lugares sociales y de privacidad. La pileta se pensó como un espejo de agua oscuro que se mimetiza con la plantación, junto a un deck de lapacho superpuesto que invita a disfrutarla.ALERTA DE CALOR: CÓMO MANTENER LA HUMEDAD DE TU JARDÍN EN VERANOLos muretes que se repiten en todo el jardín se vinculan entre sí. Fueron planteados del mismo material y color de la casa. Realzan la plantación por su contraste y sirven de asiento para percibir el jardín desde distintas perspectivas. Las herbáceas y arbustos del proyecto fueron elegidos para tener estructura y atractivo en todas las estaciones.Se escogieron pocas variedades con el fin de reducir el mantenimiento y unir el jardín, “cosiéndolo” con plantas que se repiten. Otra característica de estas especies es su aporte ecosistémico, ya que todas atraen mariposas y polinizadores, creando un jardín más biodiverso. Los caminitos laterales invitan a recorrer el lugar y así descubrir los colores, aromas, movimientos y texturas.Los nativos sangre de drago (Croton urucurana) se repiten en el jardín delantero y se elevan por sobre los dietes y azareros enanos.Ines Clusellas/ Revista JardinAlgunas de las especies nativas utilizadas fueron: Acca sellowiana (falso guayabo) como cerco, Eugenia unif lora (pitanga o ñangapirí), Myrcianthes cisplatensis (guayabo colorado) y Solanum rantonnetii. Para el diseño del jardín delantero se plantaron especies como Croton urucurana (sangre de drago), un árbol nativo muy particular y de rápido crecimiento, junto con Dietes bicolor, Salvia procurrens, Pittosporum tobira ‘Nana‘, Tricyrtis hirta, entre otras.Los patios proyectados con binder de dolomita cumplen la función de transición entre la casa y el césped, donde se generaron espacios de estar y una huerta en cajones de durmientes. Emergen entre la piedra Ceratostigma willmottianum, Persicaria amplexicaulis ‘Red Dragon’, Polygonum capitatum, Salvia chamaedryoides, Echinacea purpurea ‘Alba ‘, Erigeron karvinskianus, entre otras.La huerta en cajones de quebracho elevados se une a la pileta, que se realizó con un revestimiento cementicio que se integra muy bien con la plantación circundante.Ines Clusellas/ Revista JardinLos maxicanteros en curvas del jardín trasero tienen como finalidad generar sectores e integrar la cancha de polo, desdibujando los límites del terreno. Están compuestos por una matriz de Salvia ‘African Sky’, Agastache foeniculum, Pittosporum tobira ‘Nana’ y Andropogon gerardii, todas especies con similares requerimientos.El cantero de atrás de la pileta está salpicado con Pittosporum tobira ‘Nana’ y –como base de la plantación– se aprecia la gramínea Andropogon gerardii, que tiene un otoño espectacular por su follaje colorado con una inf lorescencia vistosa.Se crearon canteros de grandes dimensiones con amplias curvas y senderos que invitan a recorrerlos. El Agastache foeniculum y la Salvia ‘African Sky’ forman una composición de lilas y celestes que florecen abundantemente. Al fondo, un montecito de ceibos se recorta contra la cancha de polo.Ines Clusellas/ Revista JardinEn una segunda etapa de plantación se incorporaron bulbos de invierno, para que brindaran una mayor cobertura del suelo en esa estación en la que se pierde la parte aérea de varias herbáceas para descansar. Jacintos del bosque, junquillos y muscaris ayudan a combatir malezas y proteger la microbiología del suelo.De esta manera se pudo cumplir con la idea rectora de incorporar el paisaje y hacerlo propio, con planos y profundidad desde la galería de la casa que desdibujan los límites y sugieren que el terreno continúa.Las diseñadoras del jardín con un estilo naturista, Valentina y Sofía, admiten que es un lujo trabajar con un cliente que les dé libertad y confianza. Ines Clusellas/ Revista JardinTambién se cumplió con el objetivo de contribuir al ambiente con el uso de un 70% de plantas nativas para generar un jardín sustentable en el tiempo, con composiciones que, en conjunto con el suelo y el clima del lugar, forman ecosistemas que disminuyen requerimientos y aumentan la biodiversidad, irradiando sensaciones a través de formas, texturas, colores, aromas y movimientos.LA NACIONSeguí leyendoCooperación entre vecinos. ¿Cómo funciona la huerta vereda en el barrio de San Isidro?Literatura y jardinería. ¿Cuáles son los libros que te van a hacer enamorar de la botánica ?Un doble impacto positivo. Cómo hacer un jardín con plantas nativas para que atraigan picafloresConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectTemasJardín y ExteriorPaisajismoMás notas de Jardín y ExteriorLo que pocos saben. ¿Cuáles son las curiosidades menos conocidas de las plantas?Es muy fácil y económico. ¿Cómo hacer un repelente casero sin químicos dañinos?Cooperación entre vecinos. ¿Cómo funciona la huerta vereda en el barrio de San Isidro?

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Del prêt-à-porter a la Haute Couture: el peso del vestuario para ganar un Oscar

No solo en la alfombra roja de la ceremonia, sino en la misma pantalla la vestimenta y su historia disputarán por una estatuilla con tres películas que revisan su memoria e hitos.

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Súper actual. Volvemos a la casa de la dueña de Marabierto, local de decoración emblema de Punta del Este

escuchar>LA NACION>Revista LivingHace 12 años, Margarita Palatnik nos mostraba cómo su proyecto de una casita del árbol junto al mar fue mutando en un hogar “de adulta”.3 de marzo de 202303:00Inés MariniArq. Eugenia CidesescucharLa visita a la casa de Margarita Palatnik no fue programada. Estábamos en camino al aeropuerto de Punta del Este, donde amablemente nos llevaban y, como quedaba de camino y teníamos un rato antes del vuelo, sencillamente pasamos. Habíamos viajado para entrevistar a su madre, la recordada Mirtha Fernández Aphesteguy, fundadora de Marabierto, un espacio que sigue deleitando a los amantes de la decoración y el buen diseño.”Como acá el terreno es tan despejado, me pareció que el color oscuro iba a destacar lo que hay alrededor. Adentro, el blanco enmarca el paisaje de una manera especial; afuera, el gris lo hace de otra”, nos decía Margarita a fines de 2010.Daniel KarpMargarita, que vivió años en lugares tan distantes como Nueva York o Turquía, empezó a elaborar este proyecto con los arquitectos Fabián Sosa Días y Luis Bogliaccini cuando trabajaba en San Pablo. Por motivos varios, quedó suspendido en 2001 y recién se retomó en 2006, cuando volvió de Turquía para ocuparse de Marabierto.“En un principio, como iba a ser una casa de temporada, quería una especie de mangrullo de 30m2, una casita del árbol, pero un poco más grande. Con el tiempo, fue mutando a una ‘casa para una señora adulta’, no sólo porque me había casado en el medio, sino también porque agregamos los elementos de confort necesarios para vivir acá todo el año, desde paredes de mampostería hasta ventanas de doble vidrio. Es medio un híbrido, pero estoy encantada con el resultado.Subir para llegarLa imagen muestra la comunicación del ambiente principal (en el volumen de steel framing revestido en madera) con el de los dormitorios (hecho con mampostería). En planta baja solo había un cuarto para huéspedes.Daniel Karp”Otro de los cambios del ‘ya que estamos’ son los dormitorios separados del ambiente principal. Porque originalmente todo iba a estar junto, tipo loft.” Margarita Palatnik, dueña de casa y del local de decoración MarabiertoMesa baja ‘Hirame’ de teca maciza y banquito de madera de mango (todo de Marabierto). Sobre la chimenea, cuadro del colorista pop Peter Gee, comprado en Nueva York. ¡Y almácigos de tomate junto a la ventana!Daniel Karp“Los arquitectos no se quedaron atrás con lo ‘obse’. Me aclararon que no podía haber paredes ciegas y calcularon al milímetro las ventanas”.La mesa de comedor de teca de Indonesia (Marabierto) también se usa como espacio de trabajo. Daniel Karp“Estoy feliz con las dimensiones y flujo del ambiente principal. Si pudiera, tendría 1000m2, pero estos 5x12m funcionan a la perfección. Influyeron el presupuesto y el buen criterio de los arquitectos, que me dijeron que no necesitaba un loft, ya que el espacio hubiera resultado no sólo ridículamente alto, sino también un desperdicio de materiales y hasta de calefacción”, nos decía, con el concepto de eficiencia absolutamente naturalizado.Sillas Barcelona en cuero avejentado y kilim turco antiguo (todo de Marabierto). Junto a la estantería de teca con lustre blanco y metal hecha en Indonesia, diseñada como exhibidor para Marabierto, óleo del artista polaco Darek Pala.Daniel KarpUna cálida cocina integradaEsta es la cocina de dos consumados gourmets y cálidos anfitriones. El botón de muestra son los almácigos que vimos en el living, de una enorme variedad de tomates que Barbaros Algün -el marido de Margarita y director junto con ella de Marabierto- planta con dedicación para luego compartirlos en recetas deliciosas que él mismo elabora.“De entrada sabía que quería estantes abiertos en la cocina. Le tengo fobia a las de tipo industrial. Cuando veo esos geniales modelos italianos, tan brillantes, me encantan, pero no los imagino para mí”.Daniel KarpSi el piso de tablones de madera pintados de blanco está abrigado por alfombra turcas en el living, en la cocina lo protege un senillo modelo de Ikea.Las estanterías de pino pintado de blanco se hicieron a medida, y dejan a la vista la vajilla blanca y azul traída de un viaje a Vietnam. Der., cuadro de Milo Lockett, collage de la artista francesa Emmanuelle Hardouin, serigrafías y fotografías de artistas norteamericanos y de la dueña de casa.Daniel KarpLa evolución de los sueñosAcolchado hecho con tela de camisería pespunteado a mano, proveniente de Turquía (Marabierto).Daniel KarpEn el dormitorio principal, un kaftan de seda antiguo, originario de Uzbequistán y comprado en Turquía, se enmarcó a la manera de un cuadro. Junto a la cama con respaldo de fibra de banano, mesa de luz de sheesham de la India con lámpara de cerámica de Tailandia (todo de Marabierto).“De la ‘casita del árbol’ quedaron los pilotes. Su función es clara: aprovechar la vista, pero también conservar esa sensación que había buscado, de estar suspendida”.“El techo a un agua en vez de a dos fue un pedido muy concreto. Ahora estamos acostumbrados a verlos más en esta zona, pero, en su momento, le dio a la casa un aspecto muy moderno”.“Cuando quise aumentar el ancho de la construcción de 3,3 a 5m, los arquitectos Sosa Días y Bogliaccini me dijeron que solo era posible reemplazando la estructura de madera con steel framing, que, a su vez, revestimos con madera”, comparte Margarita sobre la evolución del proyecto. Lo que estuvo programado desde el principio era una pileta muy larga, un anhelo de nadadora. “Tiene un fondo plano de 1,45 porque la idea es hacer ejercicio, no bucear ni tirarse de cabeza. Como la usamos todo el año, la calefaccionamos con paneles solares (los plásticos, que son más resistentes). Andan tan bien que están estrangulados para funcionar a la mitad, si no, el agua ya era una sopa.”Siempre recordamos este viaje como una experiencia emotiva y enriquecedora. Y nos alegra ver que Marabierto sigue evolucionando en la mejor dirección. Con visitarlos haciendo click aquí, lo pueden comprobar. Inés MariniArq. Eugenia CidesSeguí leyendoEn Punta del Este. Una reforma elegante, hecha de pequeños gestos, a metros del puente de La BarraPuertas adentro. Eugenio Aguirre nos muestra su casa, extensión de su filosofía de diseño y de vidaEn José Ignacio. Una cabaña práctica y moderna en medio del bosque y muy cerca del marConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectTemasLifestyleArchivo LivingCasas de playaArquitecturaColor y texturaDiseño interiorFachadasPisosChimeneasCocinasComedoresLivingsPiletasHistorias para conocerMás notas de Archivo LivingIdeas para copiar. Una casa de playa tan linda y práctica que no necesitó cambios en añosEl tiempo no pasa. Las claves de una deco que mantiene su vigencia intacta a través de los añosCasas fuera de serie. Con el irresistible encanto de Los Hamptons, en su versión más clásica y folk

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