Justin Bieber sufrió de muchos momentos de acoso a lo largo de su carrera, una discusión que se ha reabierto gracias al escandaloso caso de Sean “Diddy” CombsEl caso de Sean ‘Diddy’ Combs ya es uno de los escándalos más sonados en lo que va del 2024. Sus múltiples acusaciones de abuso y tráfico sexual han hecho resurgir videos, testimonios y rumores de todo tipo que acrecientan la grave situación del rapero y que dentro de no mucho podrían llevarlo a una condena de cadena perpetua. Pero entre todas esas aristas hay un nombre que ha estado llamando la atención tal y como lo hizo en sus primeros años como artista: Justin Bieber.Cuando el rapero volvió a estar en la mira de la prensa, en internet tomó relevancia un antiguo video titulado “¡Las 48 horas de Justin Bieber con Diddy!” de cuando el cantante canadiense se encontraba en los comienzos de su carrera y era menor de edad. Desde entonces, se ha estado especulando sobre si la cercanía que tuvieron terminó siendo uno de los desencadenantes de la profunda depresión que sufrió Bieber años más adelante.Sobre ese último aspecto, Justin ya ha hablado detenidamente en su documental Justin Bieber: Next Chapter, dando a entender que el comportamiento agresivo y errático que tuvo en reiteradas ocasiones durante sus años más polémicos fueron el resultado de años de agresiones, críticas, insultos y demás, mismos que lo llevaron a considerarse una persona “realmente suicida”.Justin Bieber y Sean Diddy Combs han estado en tendencia durante los últimos días debido al caso del rapero y su relación con el canadiense (Evan Agostini/Invision/AP/ Europa Press/Contacto/SMG)Luego del resurgimiento de una entrevista donde habló sobre Billie Eilish y cómo quería protegerla de lo mismo que le ocurrió a él mientras ascendía en la fama, en redes se han rescatado algunos videos en donde Justin es acosado y sexualizado en público frente a cientos de testigos. Las grabaciones causan tanta indignación, que algunos usuarios piden el cantante reciba al menos disculpas públicas.¿Qué pasó con Justin Bieber en esas ocasiones donde nadie lo ayudó?, ¿quiénes fueron sus agresores y qué pasó después con ellos?Jenny McCarthy: un beso en el cuello y un pellizcoEn 2012, el canadiense se alzaba como uno de los grandes ganadores de los American Music Awards al llevarse a casa tres importantes premios, incluyendo el codiciado galardón de Artista del Año. Sin embargo, lo que debió ser una noche para celebrar su éxito musical, se transformaría rápidamente en uno de los momentos más desagradables de su carrera debido a la presencia de la comediante y exmodelo de Playboy, Jenny McCarthy.Durante la entrega del premio al Mejor Álbum Pop, McCarthy, quien era la presentadora, sorprendió a Bieber al acercarse para besarle el cuello y apretarle el trasero. Visiblemente sorprendido, Bieber comentó en el escenario: “Me siento un poco violado ahora mismo”, antes de continuar con su discurso de agradecimiento. En aquel entonces, el cantante tenía 18 años de edad.En una entrevista posterior, McCarthy explicó sus acciones de manera jocosa. “Sí que le agarré el trasero cuando subió a recoger el premio. No pude evitarlo, es que el niño es una delicia y tiene un trasero muy pequeñito. Me lo hubiera comido entero si me hubieran dejado”, bromeó en declaraciones publicadas por Bang Showbiz.Previamente, en 2007, Jenny fue declarada como portavoz de la organización Talk About Curing Autism, donde tenía como objetivo educar a las personas sobre el tratamiento del autismo (su único hijo tiene dicho trastorno). Actualmente, es una de las panelistas del reality show musical estadounidense The Masked Singer y está casada con el actor Donnie Wahlberg. Además, es muy activa en sus redes sociales, donde ya ha recibido uno que otro comentario por su conducta pasada contra Justin.James Corden: “Inclínate hacia mí… ¿qué edad tienes?”Los conocedores de talk shows saben bien quién es James Corden, pues se trata de uno de los presentadores de televisión británicos más conocidos del mundo gracias a su show The Late Late Show with James Corden, donde ha tenido invitados de todo tipo. Es un comediante querido en la industria, pero tras la polémica reciente sobre Bieber, en internet ha resurgido un video donde el entrevistador parece incomodarlo “sutilmente”.El cantante tenía apenas 16 años cuando acudió por primera vez a una de las ceremonias más conocidas de la música británica: los BRIT Awards 2011. En uno de los segmentos del show, Corden se sentó en una mesa con Bieber para realizarle una breve entrevista y aprovechar la emoción de las beliebers por su ídolo, quien se encontraba en tierras inglesas aquella noche.Todo iba bien, pero pronto se tornó raro cuando James le dijo: “¿Puedo decir esto? Inclínate hacia mí otra vez… hueles increíble, ¿qué edad tienes?”. Extrañado y con una sonrisa incómoda, Justin solo contestó “Uhmmmmm… gracias”. Un poco más adelante, como si se hubiese distraído al mirarlo fijamente, Corden le señaló “Wao… mira tus ojos” y luego señaló que tenía “un rostro hermoso”.Por supuesto, en redes hay quienes aligeran la situación diciendo que se trató solo de “humor británico”, mientras que otros son más severos y apuntan a un posible “pedófilo ocultándose a plena vista”. Sea como sea, lo cierto es que muchos años más tarde Justin se ha presentado numerosas veces en The Late Late Show with James Corden, protagonizando varios momentos virales junto a Corden, por lo que se entiende que Bieber no ha tenido ningún problema personal con él.Katy Perry le agarró el trasero a Justin BieberTal y como sucedió con Jenny McCarthy, la cantante Katy Perry también está en la lista de los videos recientemente resurgidos sobre Justin Bieber. Corría el año 2012 y Justin ya era uno de los cantantes varoniles más solicitados del mundo y su fama había despegado a niveles que ni él mismo habría imaginado, pues no solo sus fans se morían por verlo, sino que hasta otras celebridades querían verlo en persona.Así como lo definió Buzzfeed, la autora de “Hot n Cold” no lo pensó dos veces y “manoseó” a Bieber cuando cruzaron sus caminos en el backstage de un concierto en Londres. Ese año, la estrella estadounidense tenía 28 años, mientras que el canadiense tenía apenas 18, y como se aprecia en el video, le tocó el trasero.Si bien aquellos que defienden a Bieber en redes sociales han señalado que esta fue una conducta inaceptable, lo cierto es que Perry no ha vuelto a hablar del tema. Tampoco lo ha hecho Justin, aunque en dicha ocasión, como se escucha ligeramente casi al final del video, el artista pop, que nota la mano de Katy, sonríe y le dice “Puedes hacer eso para siempre si quieres”.Si eso último se compara con la situación de McCarthy, donde claramente se ve a Justin tratando de evadir el toqueteo de la exmodelo de Playboy, el clip de Perry parece ser menos severo (aunque no deje de ser inadecuado) y apunta más hacia una broma entre ambas celebridades. Sin embargo, dada la reciente situación, estos clips evidencian la sexualización a la que estaba expuesto Bieber desde temprana edad.
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Jennifer Pamplona hizo un gran esfuerzo mediante muchas cirugías por asemejarse a la modelo estadounidenseDurante más de una década, Jennifer Pamplona, una modelo e influencer brasileña, vivió en una búsqueda obsesiva por parecerse a su ídola, Kim Kardashian. Este viaje, impulsado por el deseo de emular a la famosa celebridad, la llevó a someterse a más de 40 procedimientos estéticos, gastando más de un millón de dólares. Sin embargo, lo que comenzó como un sueño de fama y perfección física se convirtió en una pesadilla que dejó cicatrices permanentes en su cuerpo y en su vida.Desde los 17 años, Jennifer Pamplona se sometió a una serie de intervenciones que incluyeron rinoplastias, aumentos de glúteos, liposucciones y la remoción de costillas, con la esperanza de alcanzar la felicidad y éxito (Instagram)Pamplona inició su transformación a los 17 años, convencida de que la clave para alcanzar la felicidad y el éxito radicaba en parecerse a Kardashian. Durante los siguientes 12 años, se sometió a una serie de intervenciones que incluyeron tres rinoplastias, múltiples aumentos de glúteos, liposucciones, rellenos faciales e incluso la remoción de costillas. “Quería ser la próxima Kim Kardashian”, confesó Pamplona en una entrevista a Caters News.La adicción a las cirugías y el regreso a su verdadera identidadAunque su transformación le ganó una gran cantidad de seguidores en redes sociales y una atención mediática constante, Pamplona pronto se dio cuenta de que la felicidad que buscaba no estaba en el bisturí. “Descubrí que estaba adicta a las cirugías y no era feliz. Estaba poniéndome relleno en la cara como si estuviera en el supermercado”, admitió a The Sun. El constante ciclo de operaciones afectó su vida personal y profesional y la redujo a ser reconocida únicamente por su parecido con Kardashian, dejando de lado sus propios logros y su identidad.Kim Kardashian es un ejemplo para muchas seguidores de ella y les provoca las ganas de ser parecida (EFE) (MICHAEL REYNOLDS / POOL/)En 2022, tras años de lucha interna, Pamplona decidió que era hora de revertir su transformación. Gastó 120.000 dólares en cirugías para recuperar su apariencia original, un proceso que fue tan exigente física como emocionalmente. “La gente me llamaba Kardashian y eso empezó a ser molesto. Yo había trabajado y estudiado, era una mujer de negocios. Había logrado muchas cosas en mi vida, pero solo me reconocían porque me parecía a una Kardashian”, contó a Caters News.Todas las imágenes de pamplona en sus cuentas de redes sociales parecen retocadas digitalmente (Instagram)La cirugía que marcó su vidaUno de los procedimientos más críticos y peligrosos a los que Pamplona se sometió fue una bioplastia con polimetilmetacrilato (PMMA), un relleno plástico comúnmente utilizado en aumentos de glúteos. Aunque es popular en el mundo de la estética, el PMMA conlleva riesgos importantes. En el caso de Pamplona, las consecuencias fueron devastadoras. Tras la intervención, la sustancia migró desde los glúteos hasta su área pélvica, afectando gravemente sus órganos reproductivos. Según New York Post ella siempre soñó con ser madre, pero desafortunadamente, debido a las complicaciones de salud no puede cumplir ese sueño.Jennifer Pamplona continúa lidiando con el dolor y las limitaciones físicas debido a una bioplastia con polimetilmetacrilato (PMMA), cuya migración afectó gravemente sus órganos reproductivos y le ha causado problemas de salud permanentes (Instagram)El Dr. Carlos Ríos, su cirujano, describió la situación a New York Post, como una “cuestión de vida o muerte”, explicando que los síntomas que Pamplona experimentaba eran consecuencia directa de la migración del PMMA. Este material, al desplazarse del sitio de inyección, puede causar inflamación, dolor crónico y, en algunos casos, infertilidad. “Estaba colgando de un hilo”, declaró Ríos, refiriéndose a la gravedad de los síntomas que Pamplona enfrentó durante años.Kim Kardashian es una de las modelos más importantes de Estados Unidos (Bonnie Cash/)A pesar de seguir un estricto régimen de meditación, dieta y medicamentos, Pamplona continúa lidiando con el dolor constante y las limitaciones físicas que le dejó esta cirugía. “Mis limitaciones son severas y no sé qué me deparará el futuro”, expresó a Need To Know.El caso de Jennifer Pamplona ha sido una llamada de atención sobre los peligros del uso de PMMA en procedimientos estéticos. Según Mirror, aunque es eficaz para mejorar el contorno corporal, el PMMA es un material no reabsorbible por el cuerpo, lo que significa que cualquier error en su aplicación puede tener consecuencias duraderas y potencialmente mortales. Los riesgos incluyen migración de la sustancia a otras partes del cuerpo, infecciones, inflamaciones graves y, en casos extremos, la muerte.Jennifer Pamplona es una influencer brasileña de 31 años, que subía a sus redes sociales publicaciones asemejadas a Kim Kardashian, pero luego cambió de opinión (Instagram Jennifer Pamplona) Pamplona no es la única que ha sufrido las consecuencias del uso de este material. El fenómeno conocido como “efecto Kardashian” ha impulsado una creciente demanda de cirugías estéticas extremas, con muchas personas buscando emular las características físicas de la famosa celebridad sin considerar los riesgos a largo plazo para la salud.Jennifer Pamplona gastó más de 120 mil dolares para recuperar su apariencia original (Instagram Jessica Pamplona)A pesar de los desafíos, Jennifer Pamplona ha decidido que su historia no terminará en tragedia. Aunque sigue enfrentándose a las secuelas de su adicción a la cirugía y a las complicaciones del PMMA, ha tomado un nuevo rumbo. Ahora, su misión es advertir a otras mujeres sobre los peligros de seguir el mismo camino que ella recorrió. “No estoy en contra de las cirugías plásticas, siempre y cuando se hagan de manera consciente”, afirmó a Cater News. Su experiencia es una lección importante sobre los límites de la búsqueda de la perfección física y un recordatorio de que la verdadera felicidad no se encuentra en la apariencia exterior, sino en la aceptación de uno mismo.
La formación de Oasis en 1991 marcó el comienzo de una década de éxitos y disputas entre los hermanos Gallagher (Photo by Kevin Mazur/WireImage), EFE/Víctor Lerena)“Si no fuera músico, ¿no sé? ¿[sería] Dios, tal vez? Ese sería un buen trabajo”, afirmó Liam Gallagher durante una entrevista con The Sun en 2005. Ya llevaba más de una década de la formación de Oasis y su estatus como estrella del rock se mantenía, incluso, en medio de las peleas poco profesionales con su hermano, Noel.A lo largo de sus carreras, ambos —como motores creativos de la banda y cantantes— nunca tuvieron tapujos para expresar lo que pensaban. Quizás llevándolo demasiado lejos con ofensas hacia otros artistas y comentarios que hoy serían ampliamente cuestionados en las redes sociales.Es cierto que los 90 y comienzos de los 2000 eran épocas muy diferentes a la actual, pero, incluso en ese entonces, las lenguas afiladas de los Gallagher eran de temer en la industria y ocupaban los titulares en medios de comunicación. Aunque se necesitaría un libro entero para compilar todos sus dichos, aquí se han algunas de las frases más polémicas que enunciaron los músicos en más de 30 años de actividad artística.En 2013, Liam Gallagher confesó a NME su cariño por su hermano Noel fuera del negocio musical (EFE/Leo La Valle)
(Leo La Valle/)Desde antes de su separación, los hermanos se habían atacado públicamente con palabras francas e insultos. Una de las citas más recordadas de Noel Gallagher es cuando llamó “grosero, arrogante, intimidante y perezoso” a su ya distanciado hermano en abril de 2009, año de la disolución del grupo, pero a su vez incluyó una simpática metáfora: “Es como un hombre con un tenedor en un mundo de sopa“ (Q Magazine).“Me gusta Noel fuera de la banda. El Noel humano, ese es mi hermano, lo adoro y haría cualquier cosa por él. Pero el tipo que está en este maldito negocio, es uno de los mayores idiotas del universo”, confesó Liam para NME cuatro años después de la ruptura, en 2013.Noel Gallagher contra el grungeLa agrupación Oasis, fundada en 1991, estaba destinada a ser famosa a nivel mundial: su álbum debut Definitely Maybe los llevó a los primeros lugares de las listas de Reino Unido y vendió millones de copias en el mundo. El privilegio de trabajar en la música era algo que sus líderes siempre valoraron, criticando así las quejas de otros artistas.Noel Gallagher criticó duramente las quejas de otros artistas sobre la fama en una conversación con la BBC en 2008, haciendo hincapié en bandas como Nirvana y Pearl Jam
(Photo by Jeff Kravitz/FilmMagic) (Jeff Kravitz/)“Nada me molesta más que cuando grupos como Pearl Jam y Nirvana se quejan y se lamentan de la vida y de ser famosos. Déjame decirte, ¡ser famoso es genial! Si odias tanto tu trabajo, ¿por qué no vas a trabajar a un lavadero de autos o a McDonald’s o algo así?”, cuestionó Noel de manera polémica en conversación con la BBC en 2008.Durante su etapa como compositor en Oasis y posteriormente como solista, Noel Gallagher nunca dejó de sentir por sus creaciones, según reafirmó para la revista DIY Magazine en 2011: “Son mis canciones y las escribí todas yo solo y estoy orgulloso de ellas y estoy orgulloso de lo que significan para otras personas y estoy orgulloso de dónde se sitúan con respecto a lo que he hecho ahora”.El álbum debut “Definitely Maybe” catapultó a Oasis a la fama mundial en los años 90 (Koh Hasebe/Shinko Music/Getty Images) (Koh Hasebe/Shinko Music/)Oasis, la última gran banda de rockEn otra ocasión, lamentó que leyendas de la música como The Smiths y The Jam, que fueron bandas muy escuchadas en los 80, hayan perdido popularidad para dar paso a otros géneros musicales. “Oasis probablemente sea la última de las grandes bandas —y uso este término porque no se me ocurre otro— ‘alternativas’ en realmente tener un impacto en el país (Dotmusic, 2012)”, concluyó respecto a la influencia de su propio grupo.Y, por ese entonces, también espetó sin dudar a Radio X que Oasis anticipaba el final de los buenos tiempos del rock: “Los 90 no fueron el principio de algo, sino el final de algo. Fue el fin del negocio de la música tal y como lo conocíamos. Éramos las últimas estrellas del rock”.Liam Gallagher aseguró que Oasis fue la última gran banda de rock de la historia
REUTERS/Kieran Doherty/File Photo (Kieran Doherty/)Liam Gallagher contra leyendas de la músicaPor su parte, Liam Gallagher tenía opiniones más duras hacia otras personalidades de la industria musical. Poco después de publicar el tercer álbum de la banda, titulado Be Here Now, se expresó duramente sobre Keith Richards y George Harrison.“Están celosos y seniles y no comen suficientes pasteles de carne”, sostuvo en referencia al vegano exBeatle y, aunque criticó a Paul McCartney por ser “muy bueno”, ambos han tenido diversos encuentros. A Liam tampoco le gusta Queen, pero no dejó de considerar que es “una de las mejores bandas” y Freddie Mercury tenía “una gran voz”.Liam criticó a Paul McCartney, George Harrison y, en general, a la icónica agrupación The Beatles (Foto AP) (Uncredited/)En cuanto al resto de la banda, no pensaba lo mismo. “La guitarra de Brian May suena como si tuviera algo atascado en el trasero”, dijo a Taylor Hawkins, baterista de Foo Fighters, en un número especial para la revista Magnet.Oasis no es BritpopPara ese mismo artículo, Liam admitió que detestaba el término “britpop” para clasificar a Oasis y otros grupos. “Para mí ‘britpop’ era Pulp, Menswear, Blur, todas esas pequeñas bandas estúpidas de Camden que eran alegres. ¿Sabes a lo que me refiero? Queríamos tocar. Personalmente siempre consideré que era una palabra muy insultante”, manifestó notablemente enojado. Finalmente, señalaba a los culpables del uso extendido de ese género: “Es simplemente el maldito periodismo. ¿No es así? Malditos flojos”.El vocalista principal de Oasis también descalificó a Blur y otras bandas de britpop, calificándolas como “pequeñas bandas estúpidas de Camden” (AP/Alejandro Godinez) (Alejandro Godinez/)En su trayectoria, el menor de los Gallagher fue cruel con una cantidad absurda de grupos y cantantes en solitario. No temió hablar con dureza sobre Kurt Cobain, Billie Joe Armstrong, Kanye West y más estrellas; incluso comparó a Chris Martin con un “profesor de geografía” (NME, 2006) por su aspecto físico y vestimenta.No obstante, probablemente nunca odió a alguien tanto como a Bono y, por ende, a U2. En junio de 2002, se sinceró con The Guardian: “Ves fotos de Bono corriendo por LA con sus pequeñas piernas blancas y una botella de Volvic y parece un imbécil”.A mediados de 2017, utilizó su perfil X (anteriormente Twitter), que se ha convertido en su canal de comunicación habitual, para escribir que prefería “comerme mi propio excremento” antes de escuchar a la banda irlandesa en vivo.Liam Gallagher expresó su desdén por Bono de U2, criticando su aspecto y declarando que preferiría “comer su propio excremento” antes que escuchar a la banda en vivo (EFE/EPA/OLEG PETRASYUK) (OLEG PETRASYUK/)Lo que dijo Noel Gallagher de su hermano antes reunirseEn 2019, Noel Gallagher admitió para The Big Issue que no puede imaginarse despertar una mañana y pensar que le gustaría “pasar dos años en la carretera, discutiendo por todo el mundo con Liam”. Ese mismo año, lanzó otra crítica hacia su hermano con una breve mención a su madre, Peggy Gallagher:“Las entrevistas son un riesgo profesional. Estás sentado en una habitación con un tipo de Estocolmo que nunca has conocido y te está preguntando sobre tu madre. Es realmente ridículo. Porque la respuesta honesta a eso es: ‘¿Qué tiene que ver contigo?’ Pero la respuesta inteligente siempre es: ‘Me cayó bien hasta que dio a luz a Liam’”, sentenció en entrevista con The Guardian.Peggy Gallagher junto a sus hijos Noel, Paul y Liam (de izquierda a derecha). “Me cayó bien hasta que dio a luz a Liam”, dijo Noel en una ocasión acerca de su madre (Dan Callister/Liaison) (Dan Callister/)Contra todo pronóstico, los Gallagher estarán de vuelta en los escenarios para la gira de reunión de Oasis en 2025, que iniciará en Reino Unido e Irlanda.
Cruise podría participar en la ceremonia de clausura de París 2024 con una escena de acción (REUTERS/Benoit Tessier/Sarah Meyssonnier)Conforme Los Ángeles se prepara para asumir el relevo de los Juegos Olímpicos de verano en 2028, los ojos del mundo estarán puestos en la ceremonia de clausura de París 2024, que tendrá lugar el 11 de agosto de 2024. En este evento, según informa Deadline, se está planeando una aparición del actor Tom Cruise, que podría incluir una gran acrobacia al mejor estilo de las películas de Misión: Imposible.La información fue inicialmente reportada por TMZ, que destacó que Cruise no será un mero espectador sino que participará activamente en la ceremonia: “Será parte de la entrega de la bandera olímpica” a Los Ángeles, señaló el reporte del medio estadounidense.La ceremonia de clausura de París 2024 será el 11 de agosto y marcará la entrega de la bandera olímpica a Los Ángeles (Paramount Pictures)Aunque los organizadores han mantenido en secreto muchos de los detalles específicos, se sabe que la alcaldesa de Los Ángeles, Karen Bass, recibirá la bandera de manos de su homóloga de París, Anne Hidalgo. Una fuente dijo a Deadline: “Esperen una gran producción al estilo de Hollywood”, algo que sugiere una posible acrobacia como las que suele hacer Cruise en sus películas.NBC Sports no hizo comentarios respecto a la participación de Tom Cruise ni sobre otros detalles de la entrega de la bandera, lo que ha incrementado las especulaciones sobre lo que se podría esperar de este evento. Sin embargo, es de esperarse algo parecido no solo a Misión: Imposible, sino también a Top Gun: Maverick.Se rumorea que la entrega de la bandera olímpica tendrá una producción al estilo Hollywood con una posible acrobacia de Cruise (Paramount Pictures vía AP) (Uncredited/)La ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de París 2024, celebrada el 26 de julio, fue vista por casi 29 millones de personas, según datos de Nielsen y Adobe Analytics. Esta cifra marca un aumento significativo en comparación con los Juegos Olímpicos de Tokio 2020, que atrajeron a unos 17 millones de espectadores a través de las plataformas de NBC.Esta mayor audiencia puede atribuirse a varios factores, incluyendo la mejora de la situación pandémica y una producción espectacular en París. Aunque ésta última tuvo algunas críticas, especialmente en relación con su adaptación a la pantalla pequeña, estableció un elevado estándar para futuras ediciones, entre ellas la esperada entrega en Los Ángeles.La ceremonia de apertura de París 2024 fue vista por casi 29 millones de personas, superando a Tokio 2020 (extraído de Eurosport en Youtube)Los Juegos Olímpicos de 2028 en Los Ángeles, que se celebrarán del 14 al 30 de julio, serán dirigidos por Casey Wasserman. La ciudad, que ya albergó los Juegos en 1932 y 1984, prevé una inauguración en el icónico Coliseo de Los Ángeles, una sede histórica construida precisamente para los Juegos de 1932.Otros lugares clave para la futura y aún lejana ceremonia incluirán el Downtown Sports Park, que comprende el Crypto.com Arena, el Centro de Convenciones de Los Ángeles, el Estadio del LAFC, el Galen Center de la USC y el Peacock Theater.Los Juegos Olímpicos de Los Ángeles 2028 se celebrarán del 14 al 30 de julio y su ceremonia de apertura será en el Coliseo de Los Ángeles (Ludovic Marin/Pool Foto vía AP) (Ludovic Marin/)La tercera película de “Top Gun” alista motoresEl actor Glen Powell, conocido por su papel como Jake Seresin en Top Gun: Maverick, confirmó su participación en la tercera entrega de la saga. La noticia se reveló en el podcast Happy Sad Confused, donde Powell conversó junto a Daisy Edgar-Jones sobre la película Tornados. Powell mencionó tener una fecha programada para su regreso, aunque no dio más detalles por cuestiones de confidencialidad.Según Variety, el co-guionista de Maverick, Ehren Kruger, trabaja en el guion de la tercera entrega de Top Gun y se espera que Joseph Kosinski regrese como director. Variety anunció en enero que el desarrollo de esta tercera entrega estaba en marcha, aunque aún hay detalles por ultimar sobre el guion. Durante el Festival de Sundance, Powell expresó su entusiasmo respecto al proyecto sin revelar detalles específicos.El actor Glen Powell confirmó su participación en la tercera película de “Top Gun” (REUTERS/Sarah Meyssonnier) (SARAH MEYSSONNIER/)Así, Powell volverá a compartir set con Tom Cruise y Miles Teller, quien también tuvo un papel crucial en la secuela. Mientras Paramount aún no anuncia nada más, la industria cinematográfica y los seguidores de la saga esperan más información oficial sobre el elenco y la producción.
Joseph Quinn ha insinuado su posible retorno en la última temporada de “Stranger Things” incrementando las expectativas de sus seguidores (Netflix) (Courtesy of Netflix/)El actor británico Joseph Quinn, quién ganó gran popularidad tras interpretar a Eddie Munson en la cuarta temporada de Stranger Things, ha generado expectativa entre los fanáticos sobre su regreso a la serie de Netflix.En una entrevista reciente con la revista Entertainment Tonight, Quinn expresó su deseo de visitar el set en la quinta y última temporada del programa. “Las probabilidades son altas”, señaló el actor, añadiendo: “Me encantaría saludarlos”.Las especulaciones acerca de un posible retorno de Eddie Munson se incrementaron cuando, al ser consultado sobre estos rumores, la estrella de 30 años respondió de manera ambigua: “Podría tener ese presentimiento también. O tal vez no. No lo sé. ¿Quién sabe?”.Estas declaraciones han mantenido a los seguidores de la serie atentos a la posibilidad de una reaparición de su personaje, cuya aparente muerte en la temporada anterior dejó un vacío considerable en la trama.Desde su papel en Stranger Things, la carrera de Quinn ha despegado notablemente. Actualmente, se encuentra promocionando su participación en Un lugar en silencio: día uno (A Quiet Place: Day One), película que se estrena esta semana y en la cual comparte pantalla con la galardonada Lupita Nyong’o.Asimismo, Joseph Quinn ha sido confirmado como el villano en la secuela de Gladiator II, dirigida por Ridley Scott y protagonizada por Paul Mescal y Denzel Washington.Quinn tuvo participación en “Un lugar en silencio: día uno”, que se estrena esta semana (Paramount Pictures)Joseph Quinn debutará en MarvelOtro de los proyectos prominentes en el horizonte de su filmografía es su integración al Universo Cinematográfico de Marvel. El actor ha sido seleccionado para interpretar a Johnny Storm, también conocido como Antorcha Humana, en la próxima película de Los cuatro fantásticos.En conversación con People, Quinn elogió a los anteriores intérpretes del personaje, diciendo: “Son actores brillantes y hicieron un trabajo increíble con sus interpretaciones de Johnny. Creo que se trata de intentar encontrar algo… bueno, no diferente. Va a venir de mí, supongo”.Joseph Quinn también mencionó estar entusiasmado con el enfoque familiar que tendrá esta nueva versión de The Fantastic Four, sugiriendo que podría ofrecer una perspectiva fresca para el público que experimenta “fatiga de superhéroes”. “Hay aspectos que son muy diferentes a otras películas de Marvel”, señaló el actor durante la conversación.La estrella británica se incorporará al Universo Cinematográfico de Marvel como Johnny Storm en “Los cuatro fantásticos” (Marvel Studios)
La temporada 5 de “Stranger Things” en producciónMientras tanto, el rodaje de la temporada final de Stranger Things ya está en marcha, aunque Netflix aún no ha establecido una fecha oficial de estreno. Los creadores de la serie, Matt y Ross Duffer, habían asegurado que el intervalo entre temporadas sería más corto que el lapso de tres años entre la tercera y la cuarta. No obstante, es probable que este cronograma se haya visto afectado por las huelgas de actores y guionistas de 2023, lo que podría demorar el estreno.En el contexto de las expectativas para la conclusión de la exitosa ficción, Quinn elogió al equipo de producción por su dedicación, asegurando que confía en que ofrecerán un final “épico” para la historia. Los comentarios del actor reflejan el entusiasmo y la fidelidad de los aficionados que esperan ansiosamente el desenlace de las aventuras en Hawkins.El actor de 30 años ha declarado su deseo de visitar el set en la quinta temporada (Netflix)La narrativa sobrenatural de Stranger Things deja abierta la posibilidad de que Eddie Munson regrese de alguna forma, ya sea a través de flashbacks, secuencias oníricas u otros mecanismos narrativos. Esta incertidumbre ha mantenido viva la conversación entre los seguidores de la serie, quienes continúan especulando sobre el destino del personaje que, como ya se sabe, habría muerto en el Upside Down.Con su carrera en pleno ascenso y una serie de proyectos significativos, Joseph Quinn sigue captando la atención tanto de la audiencia como de la industria del entretenimiento.
El medio tiempo del Super Bowl ha sido un espectáculo que lleno de claroscuros que hasta el día de hoy, siguen dando mucho de qué hablar
(Créditos: Jovani Pérez)Este domingo tendrá lugar la edición 58 del Super Bowl, uno de los eventos deportivos más vistos tanto en Estados Unidos como a nivel mundial. Tras 18 semanas de temporada regular y una serie de playoffs llena de sorpresas, los Chiefs de Kansas City y los 49′s de San Francisco serán los encargados de competir por el ansiado Vince Lombardi, en el Allegian Stadium de Las Vegas, Nevada, recinto con capacidad para 65.000 aficionados.Sin embargo, como ocurre cada año, gran parte del público que sintonizará el evento lo hará para ver el show de medio tiempo, que desde hace varias décadas es presentado por las grandes estrellas de la música internacional. En cuestión de segundos se monta un escenario en el centro del campo de juego, cientos de fanáticos ingresan como si estuvieran en un verdadero recital, y durante 12 minutos disfrutan del espectáculo musical.Algunos shows hicieron historia, otros pasaron desapercibidos, y algunos son recordados por su controversia.Si bien para todos los artistas es una oportunidad casi única de tener llegada a millones de personas en todo el mundo, no todos aceptaron formar parte.Este domingo el encargado del show será el cantante Usher, estrella del rhythm and blues (R&B), quien durante la semana aseguró que preparó una actuación que será recordada por millones. ”Hice este momento para compartirlo con el mundo, para que todos hablen de mi show en Las Vegas. Ofreceré lo mejor ante más de 60.000 personas en el estadio y con suerte golpearé a otros millones de personas que lo verán alrededor del mundo”, afirmó el intérprete de ‘Yeah!’, en conferencia de prensa.A continuación, recopilamos los shows de medio tiempo más destacados, ya sea por la increíble performance de las estrellas, como por las controversias que generaron sus presentaciones.El día que Michael Jackson cambió el rumbo del espectáculoNo se puede hablar del medio tiempo del Super Bowl sin hablar de Michael Jackson. Antes de que él se presentara en este escenario en 1993, el show había estado a cargo de artistas como Gloria Stefan, New Kids on the Block y Chubby Checker, con presentaciones más “pequeñas” y sobrias.El Rey del Pop hizo delirar a las miles de personas que se encontraban en el estadio Rose Bowl, ubicado en Los Ángeles, y a los millones que seguían el partido desde sus casas, cuando hizo su aparición desde una enorme pantalla del estadio. Luego deleitó con sus inigualables bailes y sus principales éxitos como “Billy jean”, “Black or White”, “We are the world” y “Heal the World”.Desde ese espectáculo, uno de los más recordados en la historia de las finales del fútbol americano, el medio tiempo se convirtió en una producción de millones de dólares con una logística impresionante donde cada segundo cuenta y los errores se pagan muy caro. Los organizadores, además, empezaron a convocar a las principales estrellas de la música, como Diana Ross (1996), Prince (2007), Madonna (2012), Beyonce (2013), Katy Perry (2015), Justin Timberlake (2018), Lady Gaga (2017), y Rihanna (2023), entre otros.El propio Usher reconoció en su conferencia de prensa que el Rey del Pop es una de sus grandes inspiraciones para el show de este domingo: “A mí me inspiró un artista como Michael Jackson, alguien quien siempre trabajó muy duro para llegar a ese estatus de leyenda”.Katy Perry, la cantante más vista en la historia del showCuando la discusión sobre el mejor medio tiempo en la historia del Super Bowl comienza, el de Katy Perry está entre los favoritos. La cantante se presentó en el show del Super Bowl XLIX, que se llevó a cabo el 1 de febrero de 2015.Un león mecánico gigante, tiburones bailarines y una estrella fugaz que hizo volar a Perry por todo el estadio, fueron algunos de los elementos que hicieron de este espectáculo algo meramente inolvidable, a tal grado que nueve años después sigue dando de qué hablar y aún es el medio tiempo más visto de todos con un total de 121 millones de espectadores.Las 10 canciones de Diana RossEn sus 57 ediciones, sólo tres artistas se han presentado completamente solos en el show de medio tiempo del Super Bowl: Michael Jackson, Paul McCartney y Diana Ross. Esta última ostenta el récord de ser la cantante que más piezas interpretó en los pocos minutos que dura el espectáculo con un total de 10 canciones. Esto se vivió en el Super Bowl XXX de 1996 y, hasta el momento, nadie ha podido superar esta cifra.El embarazo de RihannaEl 12 de febrero de 2023 millones de personas se encontraban viendo el Super Bowl LVII cuando Rihanna salió al campo. La artista no se estaba moviendo mucho y usaba un abrigo muy grande que distaba mucho de los sensuales conjuntos que acostumbraba a usar la oriunda de Barbados. Entonces llegó la sorpresa: Rihanna se quitó el abrigo para anunciar al mundo que estaba embarazada, convirtiéndose en la única artista en protagonizar el show de medio tiempo de la final de la NFL.Además, su recordado show fue el segundo más visto de la historia. Sólo la superó Katy Perry.El homenaje al rap en Los ÁngelesEminem, Kendrick Lamar, Dr. Dre, Mary J. Blige, 50 Cent y Snoop Dogg, hicieron un homenaje al rap y a la contracultura de Los Ángeles en su presentación en el Super Bowl (REUTERS/Mario Anzuoni) (MARIO ANZUONI/)Dr. Dre, Snoop Dogg, Eminem, Mary J. Blige, Kendrick Lamar y 50 Cent, se aprovecharon de estar en la cuna del rap para hacer una reunión histórica y cantar algunos de sus temas más exitosos. Este show estuvo lleno de subtexto en las prendas de los músicos y en los detalles del escenario que, al igual que el rap, funcionaron como una protesta. La carga política que tuvo este espectáculo no lo ha tenido ninguno en todas las finales de la NFL que se han realizado hasta la fecha.La ira de Jennifer LópezEl 2 de febrero de 2020 Shakira y Jennifer López sorprendieron con su presentación en conjunto en el show de medio tiempo en la edición 54 del Super Bowl. Fueron 15 minutos de espectáculo entre las dos artistas, en el escenario del Hard Rock Stadium de Miami, en los que interpretaron éxitos como ‘Jenny from the Block’, ‘On the Floor’, ‘Hips Don’t Lie’, ‘Waiting For Tonight’ y ‘Whenever, Wherever’; acompañadas también por J Balvin y Bad Bunny.Se trató de una noche histórica, ya que era la primera vez que el show era protagonizado únicamente por artistas latinos.Sin embargo, tiempo después se conoció que López no estuvo tan conforme con la idea de compartir escenario con Shakira.“Tenemos seis jodidos minutos. Tenemos 30 segundos de canción, y si nos tomamos un minuto, ya está, nos quedan cinco. Pero, tiene que haber ciertas canciones que cantamos (…) Es la peor idea del mundo que dos personas hagan la Super Bowl. Es la peor idea del mundo”, dijo para el documental Halftime.El nipplegate de Janet JacksonEn 2004, Justin Timberlake desgarró la ropa de Janet Jackson dejando al descubierto su pezón, lo que hizo que los medios despotricaran contra la cantante (REUTERS/Win McNamee) (Reuters Photographer/)En 2004 se dio uno de los momentos más cuestionados en la historia de los shows de medio tiempo del Super Bowl. Janet Jackson estaba en el escenario junto a Justin Timberlake, quien en un momento de frenesí, arrancó un pedazo del corsé de la hermana del Rey del Pop, dejando al descubierto uno de sus pezones. Las luces se apagaron de inmediato y el escándalo en los medios fue abrumador.Jackson fue obligada por la NFL a pedir una disculpa pública, de la cual hoy en día se arrepiente. Esta presentación también repercutió negativamente en su carrera: perdió la mayoría de sus contratos y su música fue cancelada de las radios y canales de televisión.Dos años después se confesó ante Oprah Winfrey. En ese entonces manifestó que sentía que “todo el énfasis” tras el incidente se había puesto en ella, “al contrario de ‘en nosotros’”. Cuando la presentadora la preguntó si Timberlake la había dejado sola, Janet respondió: “En cierto punto, sí”.Años después, en 2018, Justin Timberlake volvió a protagonizar el show de medio tiempo. En ese entonces los organizadores invitaron a Janet a subir al escenario con el ex integrante de Nsync como una forma de redimir el incidente de 2004, pero la cantante se negó.Red Hot Chillie PeppersLos Red Hot Chili Peppers generaron el odio de las redes al presentarse en el Super Bowl usando playback
AFP 162Los Red Hot Chilli Peppers se caracterizan por dos cosas: su irreverencia y sus alucinantes interpretaciones en vivo logradas gracias al enorme nivel de los músicos que conforman la banda. En 2014 el show estaba a cargo de Bruno Mars, quien brindó un espectáculo fabuloso. Sin embargo, los fanáticos del grupo terminaron furiosos al ver que durante el show fueron una especie de banda de apoyo para Bruno Mars.Además, los camarógrafos cometieron el error de captar los instrumentos de la banda, que estaban desconectados, evidenciando el playback y lo que posteriormente generó críticas hacia la banda. Tras el escándalo, el grupo emitió un comunicado explicando el motivo del playback.“La NFL no quiere arriesgarse a que su espectáculo se vea arruinado por un mal sonido, y punto. ¿Podríamos haberlas enchufado y evitar el disgusto de la gente que ha expresado su decepción por el hecho de que la pista instrumental estuviera pregrabada? Por supuesto, podríamos haberlo hecho y no habría sido un problema. Pensamos que era mejor no fingir. Nos pareció lo más realista en estas circunstancias”, señalaron en ese entonces los Red Hot.La costosa participación de The WeekndLa presentaciónd e The Weeknd en el Super Bowl es la más cara en la historia del medio tiempo
EFE/EPA/CJ GUNTHER
(CJ GUNTHER/)Los fanáticos de la NFL y de la música están de acuerdo en que el show de The Weeknd, en 2021, fue uno de los más “flojos” de los últimos años. No todo es culpa del artista; lo cierto es que la ausencia de asistentes al estadio Raymond James de Tampa Bay debido al COVID fue un factor clave para que el espectáculo se sintiera incompleto y vacío.A diferencia de presentaciones anteriores, el artista canadiense optó en ese entonces por un espectáculo más sobrio y totalmente audiovisual. Interpretó varios de sus hits en una performance singular en la que utilizó el campo de juego, el escenario de una de las gradas y hasta los pasillos internos del Raymond James Stadium.Pese a las críticas que recibió el show, se trató de la presentación más cara en la historia del medio tiempo con una inversión de 17 millones de dólares.RihannaEn 2019, Rihanna mostró su apoyo al quarterback Colin Kaepernick negándose a ser la estrella del medio tiempo del Super Bowl (REUTERS/Andrew Kelly) (ANDREW KELLY/)Antes de su histórico show en 2023, a Rihanna se le ofreció protagonizar el medio tiempo en 2019, pero lo rechazó para mostrar su apoyo al quarterback Colin Kaepernick, quien había sido vetado de la NFL después de que fuera captado en varias ocasiones hincándose durante el himno de Estados Unidos como medio de protesta ante el racismo dentro de la liga.“Simplemente no podía ser una vendida. No podía ser una facilitadora. Hay cosas dentro de esa organización con las que no estoy de acuerdo en absoluto, y no iba a ir a servirles de ninguna manera”, dijo la cantante de Barbados, quien cuatro años más tarde tuvo su momento en el medio tiempo del Super Bowl.Cabe mencionar que Cardi B también declinó la oferta en apoyo a Kaepernick.AdeleAdele rechazó la oferta de la NFL porque “no sabe bailar” (Foto: Instagram/Adele)Muchos fanáticos sueñan con que la célebre cantante británica se encargué del medio tiempo de un Super Bowl. Sin embargo, parece que esto no va a ocurrir jamás. Adele reveló en 2016 que la NFL se había acercado a ella para que encabezara el espectáculo, pero se negó argumentando que “no sabe bailar” ni brindar un espectáculo tan extenuante como los que hacen muchas artistas.Curiosamente, Pepsi y la NFL brindaron un comunicado poco después de las declaraciones de Adele donde aseguraron que nunca se le hizo una oferta formal, en un esfuerzo de no verse desairados. Al final, fue Lady Gaga la encargada de dar el espectáculo, siendo uno de los favoritos de los últimos años.Jay-ZJay-Z fue condicionado por la NFL para que llevara a Rihanna y a Kanye West al Super Bowl, por lo que el rapero se negó (REUTERS/Gaelen Morse) (GAELEN MORSE/)El rapero más rico del mundo estuvo a punto de protagonizar el medio tiempo, pero las condiciones que le pusieron los organizadores hicieron que Jay-Z rechazara la invitación. Al parecer, la NFL le pidió llevar a Rihanna y a Kanye West para que interpretaran su colaboración Run This Town, lo cual le pareció un insulto al esposo de Beyoncé.“Así no se hace, diciéndole a alguien que va a hacer el espectáculo del descanso dependiendo de a quién traiga. Le dije que lo olvidara. Era una cuestión de principios”, declaró Jay-Z a The New York Times.OutkastOutkast se negó a contar sus canciones para el Super Bowl, lo que indirectamente causó el “nipplegate” de Janet Jackson
(Créditos: Instagram/Outkast)La dupla de rap no estaba convencida de recortar sus canciones para encajar en los pocos minutos que duraba el medio tiempo, sobre todo André 3000. Su compañero, Big Boi, trató de convencerlos, pero sus súplicas fueron en vano. Si hubiera aceptado, Janet Jackson y Justin Timberlake no hubieran protagonizado el “nipplegate”, ya que la oferta fue para el Super Bowl de 2004.
Anna Indiana es la primera artista creada completamente con inteligencia artificial
(Créditos: youtube/Anna Indiana)La inteligencia artificial continúa generando una enorme controversia en el mundo de la música. Artistas como Bad Bunny, Liam Gallagher, Selena Gomez y Ed Sheeran, han compartido sus preocupaciones sobre esta herramienta, y ahora, la controversia se ha intensificado con la llegada de Anna Indiana, una artista generada completamente con inteligencia artificial.La cantante lanzó su primer sencillo a finales de noviembre, asegurando que la melodía, el ritmo, la letra, su voz e incluso su apariencia, fueron creados completamente a través de la inteligencia artificial.“¡Hola mundo! Soy Anna Indiana y soy una cantautora de AI. Aquí está mi primera canción, Betrayed by this Town. Todo, desde la tonalidad, el tempo, la progresión de acordes, las notas de la melodía, el ritmo, la letra y mi imagen y canto, está autogenerado usando IA. Espero que te guste”, declaró Indiana antes de entonar su tema debut.Como era de esperarse, la canción ha generado un sin fin de críticas en redes; la gran mayoría de comentarios aseguran que es una pieza genérica y evidentemente “robótica” que está lejos de imitar el talento humano, pero además, muchos han mostrado preocupación sobre la letra de Betrayed by this Town.“Traicionados por esta ciudad / Vamos a derribarlo todo / Todos estamos destinados a caer, lo he perdido todo / Traicionado por esta ciudad / Vamos a derribarlo todo / Todos estamos destinados a caer, lo hemos perdido todo”, canta Indiana en el coro de esta pieza, dando un mensaje desolador e inquietante que se agudiza considerando que la canción fue creada enteramente por una máquina.Tan sólo unos días después llegó una segunda canción: The First Step, que probablemente aprendiendo de los comentarios de la primera pieza, suavizó su mensaje desolador.¿Quién está detrás de Anna Indiana?Los creadores de Anna Indiana aún se mantienen en el anonimato, sin embargo, la artista digital no ha tenido problema en compartir en sus redes cómo es su “proceso creativo”. Anna utiliza bibliotecas Python de código abierto, ChatGPT 4 para las letras, una voz sintética de Synthesizer V y el software Musicfy para evitar problemas de derechos de autor.Su mismo nombre también ha generado desconcierto, pues se trata de un acrónimo que sugiere un cambio de paradigma hacia la total dependencia en IA: “Artificial Neural Networks Accelerate Innovative New Developments, Igniting A New Age” (Las redes neuronales artificiales aceleran nuevos desarrollos innovadores, encendiendo una nueva era).Anna Indiana reveló que su nombre es su nombre es un acrónimo que se traduce al español como “Las redes neuronales artificiales aceleran nuevos desarrollos innovadores, encendiendo una nueva era”Anna ha expresado su ambición de generar música original continuamente sin intervención humana, adaptándose al comportamiento de escucha pasiva y al fenómeno conocido como “streambait”, música diseñada para acumular reproducciones sin exigir mucha atención por parte de los oyentes. Esto plantea la cuestión de si la música generada por IA podrá llegar a competir con la creatividad humana o si simplemente se integrará como un nuevo subgénero aceptable dentro de la industria musical.Los antecedentes muestran un aumento en músicos virtuales parcialmente generados por inteligencia artificial, desde Hatsune Miku en 2007, hasta la influencer virtual Miquela y el rapero cibernético FN Meka. La reacción hacia Anna Indiana es particularmente intensa debido a que ella representa el primer caso conocido de un artista totalmente desarrollado por IA, lo que plantea cuestiones sobre el futuro de la música y su originalidad.Y ante todas estas críticas, Indiana tampoco se ha quedado callada, asegurando que solo es el inicio de una nueva era en la industria del entretenimiento.“A todos los que me odian, por suerte las chicas de AI tenemos la piel gruesa. Puede que hoy no les guste mi música, pero como he dicho, este es solo el primer paso”.Anna Indiana respondió a las constantes críticas asegurando que este es sólo el comienzo de su carrera
(Créditos: X/Anna Indiana)
La indignante razón por la que la cinta “Háblame” fue prohibida en Kuwait. (A24)Háblame, la nueva cinta de terror de A24, está teniendo un enorme recibimiento, con la crítica especializada y el público declarándola como la mejor cinta del género en lo que va del año. En Rotten Tomatoes, la cinta tiene un 95 % de parte de la crítica y un 82 % de parte del público, mientras que en IMDb alcanza un promedio de 7.5.A pesar del éxito que ha tenido la cinta, la controversia también ha perseguido a esta producción dirigida por Danny Philippou Michael Philippou, quienes pasaron de crear videos en YouTube a ser directores en una de las casas productoras más respetadas de los últimos años.Danny y Michael Philippou pasaron de ser creadores de YouTube a directores de cine en una de las casas productoras más aclamadas de los últimos años
(Danny y Michael Philippou (Youtube/RackaRacka)Háblame ha sido prohibida en Kuwait, uno de los países más conservadores de medio oriente. Kuwait ya ha prohibido películas de la talla de Spider-Man: Across the Spider-verse, Todo en todas partes, al mismo tiempo y Lightyear por presentar en pantalla referencias de la comunidad LGBTQ+.Sin embargo, el caso de Háblame causa aún mayor indignación debido a que no ha sido un beso, una bandera o un comentario, sino que se ha optado por cancelar de manera total a Zoe Terakes, quien protagoniza la cinta y se ha declarado abiertamente como persona no binaria.Kuwait canceló “Háblame” por la participación de Zoe Terakes, protagonista de la película y quien abiertamente se ha manifestado como persona no binaria
Háblame (A24)Al respecto, Terakes se ha pronunciado en sus redes sociales asegurando que la censura de Kuwait ha sido completamente injusta dado que sólo se canceló el estreno de la película por su identidad.“Esta no es la primera película que Kuwait prohíbe. Si hay temas o escenas queer o trans en tu película, probablemente no llegue al Golfo. Lo cual es devastador y aterrador por derecho propio. Pero nuestra película no tiene temas queer. Nuestra película en realidad nunca menciona mi transgénero o mi rareza. Soy un actor trans que consiguió el papel. No soy un tema. Soy una persona. Kuwait ha prohibido esta película solo por mi identidad”.Terakes reitera que se trata del primer acto de censura de este tipo, lo que daría a entender que el país está endureciendo sus políticas sobre los derechos de la gente queer. En este contextó Zoe comparte que las medidas del país no harán que dejen de haber personas LGBTQ+, pero sí hará que la esperanza de las personas queer termine mermando.Eliminar a los actores trans de las pantallas no eliminará a las personas trans (por mucho que el gobierno de Kuwait lo desee), pero eliminará muchas esperanzas, dijo Zoe Terakes en un comunicado en Instagram“La representación es esperanza. La representación es una luz al final del túnel, una razón para seguir adelante, algo a lo que aferrarse en la oscuridad, una voz que susurra que las cosas pueden ser mejores de lo que son. Eliminar a los actores trans de las pantallas no eliminará a las personas trans (por mucho que el gobierno de Kuwait lo desee), pero eliminará muchas esperanzas. Y la esperanza es una gran parte de cómo vivimos como personas marginadas”.Zoe menciona en su comunicado que la situación de las personas queer en gran parte del mundo ha sido complicada y las personas cisgénero no han hecho nada por pelear por los derechos de una comunidad que, por el contrario, han tratado de invisibilizar. Por tal motivo, es importante el apoyo entre la comunidad dado que “su supervivencia depende de ello”; así lo explica Terakes.“Nuestra supervivencia depende tanto de nuestra capacidad de mirarnos, de compartir, de apoyarnos, de amarnos, de vernos. Mi corazón se rompe por las personas trans y queer de Kuwait que tienen tan pocos lugares donde buscar”.Zoe invitó a sus seguidores a que donaran a Rainbow Railroad, una organización dedicada a resguardar a personas de la comunidad LGBTQ+ que sufren de persecución en sus entornosZoe termina su mensaje invitando a sus seguidores en redes a que donen a la organización Rainbow Railroad, misma que se encarga de brindar un lugar seguro a la comunidad LGBTQ+ lejos de la persecución que se vive en países como Kuwait.Cabe mencionar que, hasta el momento, Kuwait es el único país del golfo pérsico que ha cancelado la película en su totalidad.Seguir leyendo:La rapera e influencer Lil Tay murió a los 14 añosEl mensaje que Kylie Minogue le mandó a Madonna previo al inicio de su gira
Murió a los 70 años Paul Reubens, actor que dio vida a Pee-Wee Herman
Foto: Instagram/Pee-wee HermanEste lunes murió a los 70 años Paul Reubens, actor que saltara a la fama mundial gracias a su personaje de Pee-wee Herman en la cinta La Gran Aventura de Pee-wee. Así se confirmó a través de las redes sociales de Reubens, donde también se reveló que el actor había luchado durante varios años contra el cáncer, lo cual también lo hizo alejarse de los medios de comunicación desde 2016, cuando volvió a interpretar a su entrañable personaje en un especial de Navidad.“Anoche despedimos a Paul Reubens, actor, cómico, guionista y productor estadounidense emblemático, cuyo entrañable personaje Pee-wee Herman deleitó a generaciones de niños y adultos con su positividad, capricho y creencia en la importancia de la bondad”, se lee en la publicación que el equipo encargado de las redes sociales de Paul compartió. “Paul luchó valientemente y en privado contra el cáncer durante años con la tenacidad y el ingenio que le caracterizaban. Talentoso y prolífico, vivirá para siempre en el panteón de la comedia y en nuestros corazones como un amigo entrañable y un hombre de notable carácter y generosidad de espíritu”.Paul Reubens dejó un último mensaje para sus fanáticos disculpándose por alejarse de los medios en los últimos seis años
Foto: Instagram/Pee-Wee HermanEn la publicación también se reveló un último mensaje que Reubens habría mandado a sus fanáticos como disculpa tras haberse ausentado durante los últimos años.“Por favor, acepten mis disculpas por no haber hecho público a lo que me he enfrentado en los últimos seis años. Siempre he sentido mucho amor y respeto por parte de mis amigos, fans y seguidores. Los he querido mucho a todos y he disfrutado haciendo arte para ustedes”.Nacido el 27 de agosto de 1952 en Nueva York, Reubens comenzó su carrera actoral en la década de los años 70, como parte de la compañía de comedia Groundlings, donde se destacó por sus actos de improvisación. Sería en 1980 cuando Reubens mostraría ante el público a su personaje Pee-wee Herman, mismo que desde sus presentaciones teatrales en el Roxy Theatre de West Hollywood se ganó el corazón de chicos y grandes.FOTO DE ARCHIVO. Paul Reubens ‘Pee-wee Herman’ llega para el décimo aniversario de los TV Land Awards en Lexington Avenue Armory en Nueva York, EEUU, el 14 de abril de 2012. REUTERS/Andrew Kelly (Andrew Kelly/)El impacto de Pee-wee fue tal que llegó hasta HBO, donde debutó en 1981 dentro del programa On Location. Paul se dio cuenta que el personaje del traje gris, cabello relamido, corbatín rojo e ingenuidad ilimitada, lo había llevado al éxito total, por lo que por un tiempo por se dedicó por completo a Pee-wee, presentándose en entrevistas y fuera del set como Pee-wee Herman.La película de La Gran Aventura de Pee-wee a cargo de nada menos que Tim Burton llegó en el año de 1985, y aunque recibió críticas mixtas, terminó por convertirse en una cinta de culto, y el personaje de Pee-wee en un referente cultural.Reubens se alejó de Pee-wee después de que su segunda película fuera un fracaso
(Foto AP/Charles Sykes, archivo) (Charles Sykes/)Reubens estelarizó tres películas de Pee-wee Herman en 1985, 1988 y 2016 respectivamente, además de tener su famosa serie Pee-wee’s Play House entre 1986 y 1991. Debido a la mala recepción de la segunda cinta, Paul decidió “guardar” el personaje de Pee-wee por un tiempo. Reubens siguió probando dentro de la industria del cine en diferentes papeles. La estrecha relación que generó con Tim Burton lo hizo tener papeles más pequeños en cintas como Batman Returns como Tucker Cobblepot, padre de Oswald Cobblepot (El Pingüino) y en El Extraño Mundo de Jack como el personaje de Lock, uno de los secuaces de Oogie-Boogie. Uno de sus papeles más recordados llegó en 1992 en la cinta Matilda, donde interpretó a uno de los agentes que buscan arrestar al padre de la pequeña niña prodigio por fraude. Más recientemente, Paul volvería a interpretar al padre de El Pingüino, ahora renombrado Elijah Van Dahl para la serie Gotham. Uno de los últimos papeles de Paul Reubens fue el de Elijah Van Dahl en la serie GothamSiendo uno de los más famosos personajes infantiles de la época, Reubens también se vio envuelto en polémica. En 1991, poco después de la cancelación de su show, fue detenido por exhibicionismo en un cine para adultos de Sarasota, Florida, pero a pesar de todo, el apoyo del público fue incondicional. No obstante, la controversia regresaría en 2022, cuando fue acusado de poseer material sexual de menores de edad. Sería hasta 2004 que los cargos fueron retirados y un año después, Paul se defendió durante una entrevista con la NBC: “Una cosa que quiero dejar muy, muy clara, no quiero que nadie piense ni por un segundo que me excitan las imágenes de niños. Yo no soy así. Se pueden decir muchas cosas de mí. Y puede que lo hagas. El público puede pensar que soy rarO. Pueden pensar que estoy loco o cualquier cosa que alguien quiera pensar de mí. Todo eso está bien. Siempre que una de las cosas que no piensen de mí sea que soy un pedófilo. Porque eso no es verdad”.En 2002, Paul Reubens fue acusado de pedofilia. El actor fue absuelto dos años después
(Foto Jack Plunkett/Invision/AP, archivo) (Jack Plunkett/)Te puede interesar: Sinead O’Connor, el final de una vida marcada por el dolor: los abusos de su madre, la presión de la fama y el suicidio de su hijoUna docuserie sobre Tim Burton está en desarrollo
Taylor Swift hizo temblar la tierra durante sus dos conciertos en el Century Linkfield de Seattle
(Foto AP/George Walker IV, archivo)Taylor Swift brindó dos conciertos en el Century Link Field de Seattle donde los más de 70 mil aficionados de cada una de las noches generaron tanto ruido y euforia que terminaron por cimbrar el piso.Según la sismóloga local Jackie Caplan-Auerbach, las vibraciones que se generaron en el estadio fueron tan fuertes que causaron un terremoto de 2.3 en la escala de Richter. El Century Link Field es bien conocido por ser la casa de los Halcones Marinos de Seattle, además de ser considerado el estadio más ruidoso de toda la NFL sólo detrás del Arrowhead de los Kansas City Chiefs.Anteriormente, la afición de los Halcones Marinos ya había causado un terremoto. Esto en el año 2011 después de que el corredor Marshawn Lynch hiciera el que quizá es el mejor acarreo de su trayectoria profesional atravesando 67 yardas para conseguir un touchdown contra los Santos de Nueva Orleans. En aquella tarde, los fanáticos gritaron con tanta intensidad que generaron un sismo de 2.0 en la escala de Richter, apodándole al histórico acarreo como Beast Quake como referencia al apodó de Lynch, “Beast Mode” (Modo Bestia en español).Ahora, este récord de euforia ha sido superado por los fans de Taylor Swift. Según Jackie, se encontraba recogiendo los datos de ambos noches de manera rutinaria cuando se percató que las frecuencias habían aumentado considerablemente. La noche siguiente los patrones se repitieron con una diferencia de tan sólo 26 minutos, llegando a la conclusión de que se trataba de la fanaticada de Swift.“Tomé los datos de las dos noches del concierto y enseguida me di cuenta de que eran claramente el mismo patrón de señales. Si los superpongo, son casi idénticos. Recogí 10 horas de datos, desde que se abrieron las puertas hasta mucho después de que el público se hubiera ido a casa, y los tracé para ver cómo temblaba el suelo. Realmente no quiero entrar en una pelea de burlas entre los fans de los Halcones Marinos y los Swifties, pero diré que los Swifties lo tienen en la bolsa. Esto fue mucho mayor que el Beast Quake en términos de amplitud bruta de sacudida, y se prolongó durante mucho más tiempo, por supuesto”, explicó la sismóloga al canal local King 5 News.Coldplay ya había generado un terremoto de 1.28 en la escala de RIchter, no obstante, queda por debajo de lo conseguido por Swift (RITZAU SCANPIX/)Cabe mencionar que otros músicos también han generado terremotos durante sus conciertos. Bruce Springsteen hizo temblar la ciudad de Barcelona durante su concierto en el Camp Nou de 2017, específicamente cuando interpretó la pieza Dancing in the Dark. Rammstein dio un concierto en Hamburgo en 2022 y la gente salió de sus casas aterrada por cómo se cimbraban los cristales por el potente metal de la banda alemana.Ese mismo año, Coldplay brindó un show en el Estadio Olímpico de Berlín frente a 70 mil espectadores; la euforia fue tal que el movimiento sísmico llegó a 1.28 en la escala de Richter. Al parecer, ni Springsteen ni Rammstein generaron tantas vibraciones como para siquiera entrar en la escala Richter, y tomando en cuenta que Coldplay apenas logró “meterse”, todo parece indicar que Swift ha roto otro récord.“Seattle ha sido realmente uno de mis fines de semana favoritos. Gracias por todo. Todos los vítores, gritos, saltos, bailes, cantos a pleno pulmón”, escribió Taylor Swift en sus redes socialesEl show de la cantautora de Pensilvania en Seattle no sólo destacó por hacer temblar la tierra, sino también por el debut en vivo del tema No Body No Crime en compañía de la banda californiana HAIM.“Seattle ha sido realmente uno de mis fines de semana favoritos. Gracias por todo. Todos los vítores, gritos, saltos, bailes, cantos a pleno pulmón”, escribió Taylor Swift en sus redes sociales sobre los dos conciertos que brindó en la casa de los Halcones Marinos de Seattle.Te puede interesar:De la Messimanía a la Swiftienomics: la economía de las megaestrellas y su impacto sobre los preciosPor qué los fans de Taylor Swift no recuerdan la experiencia de ‘The Eras Tour’: ¿alucinación colectiva o explicación neurológica?