La diva volvió a los escenarios en Bélgica e Inglaterra, tras su grave enfermedad.A los 65 años, calificó su mejoría de “puto milagro”.
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escuchar>LA NACION>Espectáculos>CineNadie mejor que la “esfinge sueca” -enigmática, inalcanzable- para conferir dignidad y androginia de alto vuelo a una monarca singular, que vestía como un hombre y no obedecía ni reglas ni convenciones; los entretelones de La reina Cristina, una joya del cine clásico, a casi 90 años de su estreno21 de octubre de 202314:53Guadalupe TreibelPARA LA NACIONescucharLa figura galopa velozmente hasta llegar a un castillo y, con total desenvoltura, se baja del caballo y corre con premura, ladeada por dos perros gran daneses de gran tamaño. Su cara esquiva las miradas, velada por un sombrero -y por la pícara posición de la cámara-, pero por su aspecto conjeturamos que se trata de un avezado jinete varón. La historia de esta película, después de todo, transcurre en el siglo XVII, años en los que las señoras y señoritas de la aristocracia estaban confinadas a la falda, y si montaban, lo hacían “a la amazona”, sentadas de lado. Pero la suposición, descubriremos en unos segundos, resulta un error inducido por el director Rouben Mamoulian, que así siembra la primera semilla de la ambigüedad que irradiará su protagonista a lo largo de la trama. No, el hábil caballero no es tal: se nos revela ¡por fin! en un níveo rostro de “belleza existencial”.Cualquier antología de películas de temática sáfica revelará que, durante buena parte del siglo XX, el lesbianismo estuvo fuera de consideración para Hollywood. Aún así, existieron contadas excepciones que lograron colar el tópico tempranamente, de manera soslayada, sorteando la censura. Una de ellas, de las primeras en esa industria, fue La reina Cristina, producción que está cumpliendo nueve décadas en estos días. Dirigida por un consistente artesano del séptimo arte, Rouben Mamoulian, cuenta con la gran Greta Garbo como protagonista, dueña de una belleza misteriosa capaz de encender las más locas pasiones, y que privadamente incursionó en todos los frentes amatorios (ya ampliaremos).Greta Garbo en una escena de La reina Cristina (1933)MGMCabe recordar que, a diferencia de lo que ocurrió con otras estrellas del cine mudo, la llegada del sonoro magnificó la fama de la “esfinge sueca”, como le decían a esta nórdica de orígenes humildes, hija de padres campesinos, que había sido descubierta en Estocolmo por el director Mauritz Stiller, su mentor y pareja por un tiempo. Fue él quien la llevó a Estados Unidos, donde Greta devino inmensa estrella. Y cosa increíble para la época: lo hizo sin dejarse domesticar por los estudios. De hecho, para garantizar su permanencia, los popes de Metro Goldwyn Mayer accedieron -a regañadientes- a un contrato inusualmente favorable para la actriz, donde no solo le otorgaban un salario altísimo sino, además, control sobre su propia carrera.A cambio de exclusividad, la regia, recia Greta podía escoger sus directores, su equipo de producción y sus papeles, inclinándose por roles de mujeres fuertes, decididas, atormentadas: Mata Hari, Ana Karenina, Margarita Gautier, la propia reina Cristina. Por contrato, también le estaba permitido tomarse prolongados descansos entre los rodajes, y ahorrarse el calvario de las agotadoras promociones, asunto especialmente importante para ella, tímida y huidiza diva que pasaba olímpicamente de firmar autógrafos, responder cartas de seguidores, dar entrevistas. Devotos fans se tomaron el trabajo de sumar cuántas dio a lo largo de su vida: 14 en total, contabilizan en una web dedicada a honrar la memoria GG, “aunque solo 11 estén corroboradas”.Cristina de Suecia: una biografía condensadaDurante el rodaje de La reina Cristina, entonces, la divina Garbo ya estaba cómodamente instalada en el Olimpo del cine, y se atrevió con un personaje osado, que le calzaba como guante de seda. Nadie mejor que ella -enigmática, inalcanzable- para conferir dignidad monárquica y androginia de alto vuelo a una soberana realmente singular, que vestía como un hombre y no obedecía ni reglas ni convenciones. O sea, Cristina de Suecia, que efectivamente existió en el plano terrenal, en el siglo XVII.Lobby card de La reina Cristina (193), de los estudios Metro Goldwyn MayerMGMSegún cuenta la historia, el padre de tan noble dama, Gustavo II Adolfo de Suecia, murió en batalla durante la Guerra de los Treinta Años, uno de los conflictos más devastadores que sufrió Europa. Por su condición de hija única, Cristina fue proclamada reina cuando todavía era una niña, a los seis años. O acaso debiéramos decir “rey” para no contradecir la expresa voluntad de la soberana, que mantuvo el título en masculino mientras estuvo en funciones. Un detalle extravagante no ha pasado inadvertido entre quienes la definen como “una mujer dotada de alma masculina” por sus aficiones varoniles, abiertamente a contramano de las convenciones de su tiempo: divertirse con el estrépito de los cañones; usar pantalones; montar a caballo como un hombre y no “a la amazona”, es decir, sentada de lado; maldecir a los gritos; derribar jabalíes al galope.Muy lista y aplicada, a Cristina la tenía sin cuidado que la acusaran de poco coqueta, de falta de femineidad. Más bien le preocupaba estudiar de sol a sol filosofía, matemáticas, artes, geografía, lenguas extrajeras. Dedicación que rindió frutos: la reina resultó ser una excelente diplomática. Pero abdicó a los 27, en 1654, harta de las intrigas palaciegas y del constante cotilleo en torno a su vida privada. Sucede que, aunque candidatos no le faltaban, su transgresora majestad se negaba rotundamente a casarse para asegurar un sucesor al trono. Supuestamente, por sus preferencias sentimentales: si bien la historia oficial la declara célibe, se habría enredado íntimamente con varias doncellas de la corte, profesando especial devoción por la bella condesa Ebba Sparre, amiga y confidente con la que siguió intercambiándose cartas apasionadas tras renunciar a su posición, girar por las Europas, instalarse definitivamente en Roma.Una versión hollywoodenseDe más está decir que la Metro-Goldwyn-Mayer de los años 30 del siglo pasado no tenía la menor intención de ofrecer como protagonista fílmica a una reina lesbiana. De eso no se hablaba en el cine y, por su parte, el león autócrata del estudio, Louis B. Mayer, parecía ser bastante alérgico a cualquier forma de disidencia. De allí que Mamoulian y compañía apelaran a la astucia para envolver en ambigüedad a la soberana, plantando sutiles pistas a lo largo de la película. Bueno, sutiles en su mayoría…En una de las escenas más comentadas de este film, la condesa Ebba Sparre (interpretada por la actriz Elizabeth Young) visita los aposentos de la reina, que la recibe encantada y, con total naturalidad, le da un dulce beso en la boca. Acto seguido, en un ataque de celos, Ebba le recrimina que le dedique tan poco tiempo, y la monarca le promete una escapada de tres días -con sus noches- ni bien liquide ciertos asuntos de estado. Más adelante, sin embargo, la joven traiciona los amorosos sentimientos de Cristina: en los pasillos del palacio, le confiesa a un pretendiente que la reina es una pesada, demasiado absorbente.Greta Garbo en una escena romántica de La reina Cristina, donde su coprotagonista, John Gilbert, le dice que quiere “memorizarlo todo”MGMLa soberana escucha de refilón las desagradables palabras de la condesa y, tras confrontarla, huye al trote para calmar su cuore partido. Una tormenta de nieve la obliga a buscar refugio en una posada, donde la confunden con un muchacho y termina compartiendo habitación con otro viajero en apuros. El hombre en cuestión es Don Antonio de la Prada (John Gilbert), embajador hispánico no del todo espabilado: recién descubre que ella es mujer cuando se quita los pantalones para irse a la cama. El flechazo es obvio e instantáneo: ambos dan curso a la pasión, tienen su noche de ensueño. Y a la mañana siguiente, vemos a Cristina pasearse por el cuarto acariciando el aparador campestre, abrazando el dosel de la cama. “¿Qué haces?”, le pregunta él. Y ella, sabiendo que no podrá continuar el affaire, le responde que está “memorizándolo todo”. Quiere retener esos instantes fugaces de inesperada dicha.Para la crítica cinematográfica, se trata de uno de los momentos más conmovedores de Garbo en pantalla grande. Para los historiadores, una licencia artística demasiado hollywoodense; una de las tantas que se toma esta cinta al narrar los últimos años de Cristina en el arriesgado ejercicio del poder, cuando intenta llevar la paz a un país desagarrado por la guerra.Este film se rodó en poco más de dos meses. En la marquesina, un apellido a secas: Garbo, ya en la cúspide del estrellato. Solo el año previo había estrenado Gran hotel, de Edmund Goulding, y Mata Hari y Como tú me deseas, ambas de George Fitzmaurice. La película quedaría como uno de los inolvidables trabajos de la legendaria Divina, ícono irresistible para las plateas masculina y femenina que se rendían -cada vez- frente a la contenida perfección de sus interpretaciones y a su belleza clásica y altiva.En la variedad está el gusto de la divaComo quedó dicho, Hollywood mantuvo la homosexualidad femenina en el closet durante largas décadas: ese tabú comenzó a superarse en la industria después de mediados del siglo XX. Pero sí hubo raros casos de producciones que dieron la nota sáfica sin alardes, de manera tangencial, dejando su impronta. Por caso, la célebre Marruecos (1930), de Josef von Sternberg, donde la incorregible Marlene Dietrich -vestida de frac- le estampaba un beso a una mujer en un bar, buscando despertar los celos del apolíneo Gary Cooper. Esta actriz y cantante, como es sabido, también se divertía jugando con la ambivalencia en su vida personal. En ese afán alegre y desprejuiciado, sin etiquetas, habría tenido a la propia Garbo entre sus sábanas, según trascendió cuando empezaron a destaparse secretos de alcoba hollywoodenses. Que también pusieron al descubiertos los variados, aunque más discretos, intereses sexuales de Garbo.Póster original del film La reina Cristina (1933), protagonizado por Greta GarboMGMPorque a pesar del hermetismo que la nórdica mantenía en torno a su vida personal, la lista de romances y affaires que se le endilga actualmente a Greta es extensa y diversificada, producto -en algunos casos- de especulaciones. En esa nómina aparecen nombres como Louise Brooks, Josephine Baker, Orson Wells, Tallulah Bankhead, el director de orquesta Leopold Stokowski. También una actriz sueca llamada Mimi Pollak, presunta novia de juventud, que conoció en la escuela de teatro, con la que siguió en contacto por carta durante añares. Algunas de esas misivas han trascendido: “Tus palabras han despertando una tormenta de anhelo dentro de mí”, le escribe Greta a “Mimosa”, añadiendo que la vida lejos de ella “es lenta, aburrida, agotadora”.GG dejó una marca duradera en su descubridor, Mauritz Stiller, que murió en noviembre de 28 abrazado a la imagen que el fotógrafo Arnold Genthe les tomó juntos a poco de llegar a Nueva York, según presenció y relató el cineasta Victor Sjöström. Su co-star en La reina Cristina, John Gilbert, fue otra de sus relaciones más públicas y afianzadas: el galán del mudo -que vio su apagarse lentamente su luz con la llegada del sonoro- continuó siendo amigo de Greta aún después de que ella casi lo plantara en el altar.Así las cosas, no fue menos verdadero que nuestra estrella melancólica y reservada se recreó con la poeta y seductora serial Mercedes de Acosta, más conocida en los corrillos de la industria por sus historias con bellas actrices que por los méritos de sus versos. La donjuanesca Mercedes, que vestía en estricto blanco y negro, atrajo a Greta con sus aires de aristócrata, su conocimiento de religiones orientales y su talento para otros placeres no tan espirituales. Pero se volvió un tanto posesiva y Garbo, abrumada, cortó el amorío. Tampoco hay dudas sobre el apego especial de GG por Salka Viertel, actriz y escritora a la que impuso como guionista en muchas de sus películas; entre ellas, La reina Cristina.Un equipo a su medidaGarbo -que tenía voz y voto en aspectos centrales de la producción- no solo le aseguró banca a Viertel sino que, además, eligió con acierto a Mamoulian para capitanear el film. Suya también la selección del director de fotografía, asegurándole el puesto a un colaborador habitual, William Daniels, que ya había probado iluminar sus facciones -y su espíritu- como nadie en cintas como La dama misteriosa (1928), Anna Christie (1930), Gran hotel (1932), entre otros títulos que la elevaron a la cumbre.Además, por sugerencia de la propia diva, fue fichado un talentoso muchacho inglés, de porte elegante y excelente dicción, un tal Laurence Olivier, que no había conseguido aún dar el batacazo en Hollywood (después se desquitó haciendo el Heathcliff de la exitosa Cumbres Borrascosas). A pedido de Mamoulian, Greta hizo la salvedad de probar si había química frente a cámara. Para ensayar se eligió la escena más tierna del drama histórico; él llegó con ropajes de época; ella estaba en pijama. Se hizo un intento, y otro, y otro, pero no hubo caso: la pasión no surgía entre ellos.Greta Garbo en La reina Cristina (1933), un film que retrató la ambigüedad del personaje central en tiempos donde Hollywood no abordaba el lesbianismoMGMA falta de chispas (salvo las de los cigarrillos de GG, que fumaba sin cesar), en un rapto de frustración, el director habría espetado: “Por el amor de Dios y de María santísima, ¿¡acaso no hay nadie que pueda hacer vibrar a esta mujer!?”. Frente a lo cual, alguien del equipo técnico ofreció tímidamente, en un susurro: “John Gilbert”. Actor en declive, sí, pero ex prometido de la diva, que de este modo devino el embajador español que le vuela -por una noche- la corona a la reina Cristina.Al respecto: muchas décadas más tarde, un reportero quiso constatar con Olivier si era verdad aquel rumor de que lo habían despedido de La reina Cristina. Sin que se le cayeran los anillos, el ya consagrado brit, pese a su fama de soberbio, lo confirmó: “Simplemente no estuve a la altura. No fui lo suficientemente bueno para Garbo”.Desapareció una noche…Al igual que la monarca a la que le cedió para siempre su fotogénico rostro de fina osamenta, Greta Garbo ni tuvo hijos ni se casó. Como Cristina, también renunció a su puesto estelar en 1941. En el apogeo de la fama, se retiró voluntariamente del cine, sin fanfarria, y se negó siempre a las tentadoras y reiteradas ofertas posteriores de cineastas tan prestigiosos como Luchino Visconti. Tenía 36 años cuando decidió que ya había sido suficiente, cuando abandonó para siempre los espejismos de un Hollywood que cada vez soportaba menos. De hecho, cuando los sabios varones de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas -que jamás premiaron su arte- le ofrecieron la estatuilla honorífica, en 1955, Garbo ni se presentó a la gala para recibir este premio consuelo.Ya estaba instalada en su apartamento de Nueva York, haciendo honor a aquella frase tan difundida que pronunció en personaje, en Gran hotel, donde la ficción parecía imitar a la realidad: “I wanna be alone” (“Quiero estar sola”). Hasta su muerte, en 1990, vivió sola en Manhattan, sin ostentación, austera, salvo por los Kandinsky y Renoir que colgaban de las paredes de su piso, con impresionante vista del tráfico marítimo del East River, que acaso le recordara a su Suecia natal. Lejos de apagarse su fama, esa forma de esfumarse completó su estatus de leyenda incombustible, destinada a ser perpetuamente redescubierta y admirada durante las siguientes décadas. ¡Larga vida tuvo la reina!Guadalupe TreibelSeguí leyendoLa ley de la calle. 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escucharescucharMarcelo Longobardi consideró que el presidente argentino Alberto Fernández desempeñó un papel “penoso” durante su participación en el Foro de la Franja y la Ruta de la Seda realizado en Beijing, la capital China, cuando intentó saludar a su par de Rusia, Vladimir Putin, haciéndole “una reverencia” con una mano en el corazón.LUIS NOVARESIO REACCIONÓ AL POLÉMICO PROYECTO DE LILIA LEMOINE PARA “RENUNCIAR A LA PATERNIDAD”: “¿LA LIBERTAD AVANZA ESTÁ DE ACUERDO?”De acuerdo con las imágenes difundidas por la cadena Rusia Today (RT), cuando el presidente ruso ingresa a la sala para tomarse una foto general con el resto de los mandatarios, Fernández intenta saludarlo pero, como Putin no lo hace y sigue de largo, solamente agacha la cabeza y esboza una sonrisa. Después del fallido, el presidente argentino lo quiso hacer de nuevo, y esta vez tuvo éxito: se acercó a Putin, tomándolo del brazo, e intercambió algunas palabras.“Me dio lástima y mucha rabia”, dijo el periodista de radio Rivadavia y afirmó: “Ni Cristina Kirchner se animó a tanto”. Y es que el vínculo entre la Argentina y Rusia durante el gobierno de Cristina Kirchner y Alberto Fernández fue muy estrecho, y aun cuando el estallido de la invasión rusa a Ucrania enfrió de algún modo las relaciones, la realidad demostró que ambos gobiernos son firmes aliados. Todavía más: nadie olvida cuando Fernández y Putin se reunieron en Moscú, en febrero de 2022, y el argentino ofreció ser la “puerta de entrada” de Rusia al continente americano. Pocos días después comenzó la “operación especial” rusa contra Ucrania que fue repudiada por la mayoría de las naciones occidentales.“El papel obviamente no destacado, porque no fue un papel primordial ni mucho menos, pero sí muy penoso del presidente Fernández durante el encuentro con Putin; si vieron las imágenes ayer, si es que no lo vieron, haciéndole una reverencia insólita al presidente Vladimir Putin en el contexto de la reunión de los BRICS que está ocurriendo en China”, destacó el conductor del programa Esta mañana (AM 630).“El Presidente, cuando aparece Putin para la foto que se sacan los mandatarios, se acerca a Putin y le hace una reverencia a un criminal de guerra. La imagen no va a dar la vuelta al mundo porque es el presidente argentino, porque es un personaje insignificante en la historia del mundo moderno, pero a mí me causó estupor, vergüenza ajena, me dio lástima, me dio mucha rabia naturalmente”, criticó el periodista.EL ENOJO DE ÁNGEL DE BRITO POR LA PROPUESTA DEL GOBIERNO DE RENUNCIAR A LOS SUBSIDIOS: “NOS TOMAN DE SALAMES”“Imaginate a los europeos y al pueblo ucraniano viendo la imagen del presidente argentino haciendo una reverencia a un tipo que está matando chicos. Es una cosa insólita. Creo que ni Cristina Kirchner llegó a eso. Nunca vi algo semejante”, señaló Longobardi.Longobardi: “Es como hacerle una reverencia a Idi Amin”Más adelante, el periodista volvió sobre el tema durante el comentario político de su programa y se refirió al “triste papel que ayer presentó en la cumbre de los BRICS en China el presidente Fernández al brindarle una reverencia con la mano en el corazón a Vladimir Putin: es como hacer una reverencia a Idi Amin”, dijo Longobardi, comparando a Putin con el sanguinario dictador africano conocido como “el carnicero de Uganda”.La reunión entre Alberto Fernández y Vladimir Putin“Cómo es posible que un tipo, como presidente de un país, se incline ante Vladimir Putin; es más, si ustedes miran detenidamente las imágenes, él lo va a buscar a Putin para hacerle la reverencia. Es una cosa, qué sé yo, de un grado de indignidad tanto para la persona de Alberto Fernández como para la institución de la presidencia argentina, porque esa reverencia naturalmente no representa a los argentinos”, finalizó.LA NACIONSeguí leyendoMirada. El día después+Realidad. Con una rubia en el aviónLa filosa frase de Novaresio tras el proyecto de Massa con Previaje: “Qué compleja es la demagogia”TemasPeriodistasAlberto FernándezVladimir PutinMarcelo LongobardiBricsConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de PeriodistasMirada. El día después+Realidad. Con una rubia en el avión”¿La Libertad Avanza está de acuerdo?”. Luis Novaresio reaccionó al polémico proyecto de Lilia Lemoine
escucharescucharMarcelo Tinelli es un fiel amante de los animales, algo que siempre ha demostrado desde sus redes sociales tanto cuando pasa tiempo con ellos en la intimidad de su hogar como en sus programas, sobre todo al momento de colaborar con distintos refugios. Este miércoles, le tocó a despedir a su perrita París con un desgarrador mensaje que emocionó a todos.LOS CIENTÍFICOS FINALMENTE LLEGARON AL FONDO DEL MAR ROJO Y LO QUE ENCONTRARON FUE ATERRADORA través de su cuenta de Instagram, donde tiene 10.6 millones de seguidores, el conductor del Bailando 2023 (América) publicó un video en donde se lo ve besando a su mascota, que lo acompañó durante 18 años, mientras la sostiene en brazos. “Hoy me toca despedir a mi amada perrita París, que ya no da más y con 18 añitos, está con su cuerpito y sus órganos dañados. Gracias a Patricia Barahona por darle tanto amor en todos estos últimos años. Necesitaba verla, tocarla, hablarle. Fue testigo de innumerables momentos hermosos de mi vida junto a @mariapaularobles314 @micatinelli @candelariatinelli @frantinelli y @juanitinelli. La llevaré, el día que le toque partir físicamente, siempre en mi corazón”, expresó.En simultáneo, el animador subió una storie acariciando a París. “Estos momentos inolvidables, cuando una perrita que amás, como París, se está yendo. Te amamos por siempre, París de nuestras vidas”, comentó y arrobó Paula Robles, su expareja, y sus cuatro hijos. “Volá alto París, muy muy alto”, completó.Marcelo Tinelli despidió a su perrita París, que lo acompañó durante 18 años (Foto: captura Instagram/@marcelotinelli)Al ver la estremecedora publicación, su hija Candelaria le contestó: “Por favor qué injusta la vida. ¿Por qué tienen tan poco? Exploté con este video”; Mica Tinelli sostuvo: “París. Qué perra hermosa y especial”; “Qué triste. Mucha fuerza”, dijo Virginia Gallardo; “Dios mío, ¡qué fuerte! Y cuánto se aman”, dijo Luciano “El Tirri”; “Cuánta tristeza Marce”, le comentó su compañera Marcela Feudale.No solo los famosos expresaron sus condolencias al ver el dolor del conductor, sino también parte de sus millones de seguidores se tomaron unos minutos para enviarle un mensaje y muchos de ellos contaron sus experiencias. “El vacío y la tristeza que dejan en nuestros corazones no hay palabras”; “Hace dos meses me tocó despedir a mi compañero, mi hermano. 20 juntos, pero él está siempre. Son nuestro todo”; “Es un dolor inexplicable. Te juro que sé lo que sientes, pero recuerda que ella fue feliz con una familia que la amó. Obvio que va a estar en tu corazón siempre”; “Las mascotas tendrían que morir cuando se muere su dueño. Es muy triste. A veces son más compañeros y dan más amor que un ser humano. Fuerza”, fueron tan solo algunos de los comentarios.BAILANDO 2023: COTI ROMERO Y COKI RAMÍREZ TUVIERON UN FUERTE CRUCE, QUE CONCLUYÓ DE UN MODO INESPERADONo obstante, este no fue el único dolor que manifestó Marcelo durante estos días. El sábado publicó una imagen a través de sus stories para recordar a su abuelo en el día de su cumpleaños.Marcelo Tinelli recordó a su abuelo en el día de su cumpleaños (Foto: Captura Instagram/@marcelotinelli)“Hoy cumpliría años mi abuelo, mi ‘Abulo’. El de las historias inverosímiles, el del ritual de Papá Noel, el que cantaba después de comer, el emprendedor, el dulce, el calentón, el de los habanos, el del vino tinto tomando en bota. Vives en mí, para siempre Abulo querido. Y que viva Pamplona y las corridas de San Fermín”, manifestó.LA NACIONSeguí leyendoBailando 2023. El accidente hot de Flor Vigna y el consejo de Pampita: “Hasta el último segundo, dándolo todo”“Mirame a mí, eh”. La advertencia de Tinelli al Cone, cuando sugirieron invitar a su hija a la salsa de tresFin del misterio. Tinelli reveló por qué no está más el Oso Arturo en el Bailando: “Lo extraño”TemasCelebridadesMarcelo TinelliOtras noticias de CelebridadesTrapitos al sol. Todos contra Flor de la V: el motivo por el que Lussich, Pallares y Cinthia Fernández fueron lapidariosSin Dady Brieva. Quién es Richard Laffite, la figura que acompañará a Miguel del Sel y el Chino Volpato en los MIDACHIHipnotizadas. El tierno gesto de Messi con dos nenas segundos antes del partido contra Perú
escucharescucharLuego de la tormenta que generó su separación de Sofía Aldrey durante el verano pasado y que incluyó fiestas clandestinas, mensajes descubiertos, varias amantes y hasta un lavarropas inteligente, Federico Bal decidió enfrentar sus problemas. Lejos de continuar con las tentaciones y los malos hábitos, sacó un turno con un psicólogo y empezó terapia. “Estoy entendiendo que hay otras formas de vincularse en la vida”, compartió sobre el impacto de ese espacio en su presente.Bal charló con el notero de Intrusos en el Espectáculo luego de firmar contrato para protagonizar, en Mar del Plata durante la temporada, Kinky Boots. También será de la partida el actor y cantante Germán Tripel. “¿Cómo está funcionando la terapia?”, le preguntó Rafa Juli. “Muy bien. Tengo un terapeuta muy bueno”, explicó, y contó que en realidad lo que hace no es psicoanálisis, sino que tienen charlas en donde el profesional “lo caga a pedos” y lo “lleva contra la pared”.Fede Bal contó que arrancó terapia para entender el por qué de sus constantes infidelidades“Estoy entendiendo que hay otras formas de vincularse en la vida, y que tengo una necesidad grande, enorme, de serme fiel a mí en primer lugar, de lo que me pasa, de lo que siento”, explicó. “Me parece que va por ahí, serle fiel a uno para poder serle fiel a una mujer el día de mañana”, agregó en relación a lo que aprendió sobre él mismo durante las horas de terapia.Cuando le preguntaron si está listo para volver a formar una pareja, el conductor de Resto del mundo fue tajante: “Creo que la vida es mejor siempre en pareja”. Sin embargo, de inmediato bajó la pregunta a su realidad actual y dudo que realmente esté preparado para eso en este momento. “No lo sé. Tampoco lo estoy buscando. Estoy viajando mucho y estoy muy poco en el país como para que también alimentar una relación y hacerla crecer. Pero el día de mañana me encantaría, ¿cómo no?”, explicó.Federico Bal junto a Sofía Aldrey durante su noviazgoGerardo ViercovichEn relación a si piensa encontrarse de nuevo con Aldrey, Bal descartó todo tipo de contacto con su ex. “Estamos bien así. No hay una idea de vernos, no tenemos pensado eso. Por lo menos de mi lado y creo que del de ella lo mismo”, reveló. Además, contó que hablaron hace poco tiempo y “está todo muy bien”. “Pudimos aclarar algunas cosas y yo le puede decir muchas cosas que yo sentía”, repasó, y reconoció que todo terminó bien. “Pude pedir perdón y creo que ella entendió muchas cosas que me pasaron, que viví en ese momento”, explicó.Sobre el resto de lo que sucedió en esos encuentros, Bal se excusó y explicó que prefiere mantenerlo en privado. “Me parece importante cuando una mujer como ella me dio todo y yo en lo que pude también le di, aunque el final fue un poco abrupto y expuesto. Me parece que hemos tenido también momentos lindos”, cerróEstefi Berardi, panelista de Carmen, fue una de las señaladas como “tercera en discordia”Instagram: @PampitookUno de los nombres que trascendió como una de sus supuestas amantes de verano fue el de Estefi Berardi, columnista de espectáculos de Mañanísima, el programa que Carmen Barbieri, mamá de Bal, conduce todas las mañanas en Ciudad Magazine. “Tengo con ella un vínculo de amistad. Hablamos bastante poco, creo que la última vez fue cuando fui a visitar a mi vieja y trajo un montón de problemas, así que no lo voy a hacer más”, cerró entre risas.Una separación escandalosaFede Bal y Sofía Aldrey se conocieron cuando eran chicos, pero su historia de amor no comenzó hasta el 2018Fede Bal y Sofía Aldrey se conocieron cuando eran chicos, pero su historia de amor no comenzó hasta el 2018, cuando él se instaló temporalmente en Mar del Plata, ciudad en donde ella se crió. Luego de ese reencuentro, la joven lo acompañó tras la muerte de su padre, Santiago Bal, y fue su apoyo durante su tratamiento contra el cáncer de intestino, enfermedad que le diagnosticaron poco después del fallecimiento del capocómico.Apostaron a la convivencia juntos, tuvieron una crisis que supieron superar y, durante el verano, ella estuvo con el actor en Villa Carlos Paz, en donde se instalaron para pasar la temporada. Sin embargo, los tres años de amor y complicidad terminaron en medio de un estallido de infidelidades. La revelación llegó de la mano de Yanina Latorre, quien leyó los polémicos mensajes que Bal intercambió con las múltiples “terceras en discordia”.Durante el escándalo, filtraron los chats entre Estefi Berardi y Fede Bal“Hoy Sofía lo dejó por infidelidades reiteradas. Ella veía a través de las aplicaciones de sus electrodomésticos que él, por ejemplo, lavaba las sábanas cuando se iban las mujeres de su casa”, disparó la panelista aquel entonces. Sobre el momento de la separación, detalló: “Ella ya se fue y le vació la casa, lo que tenía que era de ella se lo llevó y cuándo él entre a su cuarto gamer se va a encontrar con destrozos. Ella hizo la mudanza todo el día mientras él volvía de Carlos Paz. Ellos tuvieron una charla, él le dijo que era así, que lo llevaba en la sangre y que las mujeres con las que estuvo no significaban nada”.LA NACIONTemasFederico BalConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Federico BalTajante. Yanina Latorre le respondió a Carmen Barbieri y redobló la apuesta: “Te hacés la copada, y no sos”Tensión. Yanina Latorre cruzó sin filtro a Fede Bal: “¿Te contagiaste de la mitómana?”Picante. Carmen Barbieri incomodó en vivo a Fede Bal y Estefi Berardi: “¿Vos salís con ella?”
escucharescucharDesde que trascendió el tenso cruce que tuvieron Andrea Rincón y Belén Francese en PH: Podemos Hablar durante la grabación de la última edición, el tema dio que hablar durante toda la semana y pese a que las protagonistas contaron su versión, no pudieron resolver el conflicto. Este sábado, salió al aire en la pantalla de Telefe la pelea completa en la que Andy Kusnetzoff tuvo que interceder.MORIA CASÁN SE METIÓ EN LA PELEA ENTRE ANDREA RINCÓN Y BELÉN FRANCESE Y FUE TAJANTE: “SIEMPRE HACÍA FIESTA”Todo comenzó cuando el conductor leyó una de las consignas para sus invitadas Graciela Alfano, Sol Pérez, Andrea Rincón, Belén Francese y Sofía Jujuy. En esta oportunidad, le pidió a las presentes que dieran un paso al frente si “habían tenido una noche inolvidable”. En ese momento, Francese se adelantó y contó lo que vivió junto a Rincón en una fiesta organizada por Moria Casán cuando hacía temporada en Mar del Plata. Ahí fue que Belén le preguntó a Andrea si recordaba lo que había pasado aquella noche, en la que, según ella, la actriz de ATAV 2 se le habría acercado con la intención de besarla.Antes de que Francese comenzara a contar detalles que aquel día, Rincón se mostró distendida y ambas tuvieron un divertido ida y vuelta. Pero todo esto quedó atrás, cuando la mediática terminó su anécdota y vio el desconcierto de Andrea. “Flasheé una situación”, dijo Belén. A lo que Rincón le preguntó: “¿Entre yo y vos? No, no”, contestó.Pese a que terminaron de dar detalles de ese día, la cara de Andrea no fue la misma y en cuanto vio la oportunidad apuntó contra su excompañera. “Perdón, pero lo que hiciste recién a mí no me parece. Primero porque sabes que lo que dijiste no fue así. Me parece que querer decir que yo te insinué. ¿Lo estás inventando para qué? Lo que vos estás haciendo Belén no se hace”, lanzó con la voz entrecortada.Y siguió: “Primero si te equivocaste pedime disculpas porque yo a eso no lo hice. No me gustás, no me gustaste nunca. Lo único que yo hice fue ir a consolarte porque vos no estabas bien”. En ese momento, Andy Kusnetzoff intentó frenar el enfrentamiento y cambiar de tema: “Ya está, ya está”. Sin embargo, Belén pidió disculpas antes de ir hacia otra conversación. Andy Kuznetzoff hizo que Andrea y Belén hablaran cara a cara y todo terminó en un apretón de manos desganadoPero eso no fue todo. Minutos más tarde, en el momento en el que la ex participante de Gran Hermano contó su conversión al cristianismo, Francese lanzó: “Tendrías que imitar a Jesús que era más pacífico”.“TE EXTRAÑAMOS TODOS LOS DÍAS”: EL DESGARRADOR MENSAJE DE LALI ESPÓSITO EN UNA FECHA MUY ESPECIAL PARA SU FAMILIALa palabra de Andrea Rincón y Belén Francese tras la polémicaTal como contó Francese, la consigna del conductor del ciclo la tomó por sorpresa y le pareció una buena idea rememorar una anécdota divertida. “Esta vez pidieron una anécdota de una noche inolvidable y dije ‘qué bueno porque está acá Andrea y me acordé de una mortal´”, aclaró este viernes en LAM (América).Y siguió: “Dije ‘cuento esto, y le pregunto’. Ahí fue que me dijo que sí y ella empezó a reírse”, reveló. Sin embargo, a los 20 minutos de aquella situación, la ex Gran Hermano comenzó a despotricarla, diciéndole que “eso no se hacía” y le suplicó que le pidiera disculpas.Por su parte, Andrea Rincón también dialogó con el mismo programa y negó rotundamente lo que comentó su excompañera sobre aquella noche. “La verdad es que no fue real. Yo me acuerdo de esa noche y no quise pasar al frente ni remover cosas. No era el momento para hablar de fiestas y no tengo ganas de traer mi pasado todo el tiempo”.“Yo me responsabilizo de mi época de consumo y de que estuve con tres chicas en mi vida, pero lo que dijo es mentira”, completó.LA NACIONSeguí leyendoPicante. Virginia Da Cunha se diferenció de Lourdes de Bandana y habló de los rumores de peleaRetro. La China Suárez publicó una foto de su mamá y sorprendió a todos con su gran parecidoSalió a la luz. El consejo que la reina Isabel II le dio a Meghan y que descarta las versiones de una mala relación entre ellasTemasAndy KusnetzoffProgramas de TVAndrea RincónPH Podemos HablarOtras noticias de Andy KusnetzoffEscándalo en PH. Belén Francese arremetió contra Andrea Rincón y reveló cómo reaccionó Andy KusnetzoffEscándalo en PH. Filtraron la tremenda pelea entre Andrea Rincón y Belén Francese que saldrá al aire el sábado”No van a colegio presencial”. Facundo Arana reveló una decisión particular sobre la educación de sus hijos y explicó el motivo
Telefe decidió no emitir el reality de talentos.América cambió el “Bailando” por “Polémica en el bar”.La Selección se vio en La TV Pública y en TyC Sports.
escucharescucharEn su llegada a la pantalla chica, Mike Flanagan, director de películas como Oculus: el espejo del mal (2013) y Doctor Sueño (2019), ideó una estrategia fructífera en términos creativos y rentable en términos económicos: ofrecerle a una plataforma como Netflix la producción de una serie de ficciones que recuperaran los clásicos de la literatura del terror. De esa premisa nació la ‘trilogía de las mansiones’, como podríamos bautizarla, casi como un guiño a la célebre ‘trilogía del departamento’ que gestó Roman Polanski con Repulsión (1965), El bebé de Rosemary (1968) y El inquilino (1976). Los títulos de esta tríada de Flanagan son La maldición de Hill House (2018), La maldición de Bly Manor (2021), y La caída de la casa Usher, que estrena Netflix hoy en su plataforma. Con entre ocho y diez episodios cada una, no solo forman una exploración conjunta del espacio como elemento clave del terror, sino que recogen la obra de célebres creadores del horror literario. Flanagan se piensa como el continuador, en un nuevo lenguaje, de una tradición legendaria.La maldición de Hill House estaba basada en la famosa novela de Shirley Jackson, autora clave del horror de posguerra, signado por perturbaciones psicológicas y ansiedades nucleares. La exégesis de Flanagan a la hora de inspirarse en el material de Jackson consiste en rastrear sus influencias y al mismo tiempo asumir sus continuidades, por ejemplo la que ha ejercido el propio Stephen King, quien se ha declarado fan incondicional de la autora de La lotería. Entonces la ‘mansión’ se convierte en el recipiente de la familia Crain en el pasado, catalizador de sus traumas y tragedias, mientras en el presente sus paredes supuran esa interminable purgación que recreaba Jackson en forma de experimento literario. Esta primera miniserie es quizás la más compacta, basada en una novela y en una unidad de estilo, que tiene al género como eje y fundamento de su concepción. La casa no es el marco sino un personaje más y tanto en el pasado de los Crain, definido por la niñez y la inocencia, como en el presente, en el que cada adulto debe lidiar son sus pesadillas como puede, volver a la casa es una forma de castigo pero también de redención.En su siguiente eslabón de la trilogía, Flanagan elige un autor bisagra entre la narrativa americana y la inglesa. Henry James, ni de aquí ni de allá, afincado en cierta tradición realista en sus primeras obras y fundador de los relatos de fantasmas del siglo XX. La maldición de Bly Manor está basada en varios de sus cuentos aunque toma como hilo conductor el más célebre del autor: “Otra vuelta de tuerca”, publicado en 1898, pieza fundamental para comprender el valor del narrador en la literatura, en tanto cuando se torna ambiguo y poco fiable nos deja libres para la exploración de lo sobrenatural. Si en Hill House las coordenadas del terror eran esenciales para el devenir narrativo de la serie, en esta segunda entrega es más importante la tradición gótica del siglo XVIII de la que se nutre James. Uno podría asegurar sin arrepentirse que Bly Manor es un melodrama gótico antes que una relato de terror. Su aura melancólica, su erotismo larvado, su tensión entre lo real y lo imaginado no solo revelan la alteración emocional de la protagonista, una institutriz al cuidado de unos niños en la Inglaterra de los 80, sino la propia constitución de ese universo espectral.La caída de la casa Usher (2023/Netflix), reflexiona sobre los tópicos que definieron el estilo de Edgar Allan PoeTFHU_ES_101_062122_06765Como no podía ser de otra manera, a la hora de cerrar su exploración por las casas famosas de la literatura terrorífica era indispensable abordar el magnífico cuento de Edgar Allan Poe “La caída de la casa Usher”, publicado por primera vez en la revista Burton’s Gentleman’s Magazine en 1839. Pieza notable del terror contemporáneo y manifiesto perfecto de la retórica del autor, el cuento que narra el hundimiento de la familia Usher a través de la voz de su hijo prodigio Roderick es el punto de partida de la reflexión de Flanagan. Como hiciera con James, el director de Misa de medianoche (2021) –notable creación también para Netflix- aquí recoge varios de los cuentos del escritor estadounidense y los coloca como títulos de sus episodios, al igual que reparte nombres como Próspero de “La máscara de la muerte roja” o C. August Dupin de “La carta robada” como bautismos premonitorios para los personajes. Su aproximación escapa a la adaptación literal del cuento madre sino que consigue una amalgama efectiva de los gestos que definieron el trabajo de Poe y marcaron su legado en el horror.La serie comienza casi por su final. Es decir, la caída anunciada de la casa Usher. Lo cual supone la extinción de su poder y la muerte de gran parte de sus miembros. Como en el cuento original, que comienza con la llegada del narrador a la mansión de su amigo Roderick Usher para asistir a la confesión de su desgracia, la historia de Flanagan también supone una larga charla confesional. No a un amigo sino a un adversario en los tribunales: C. A. Lupin (Carl Lumbly) es aquí un fiscal encargado de llevar al estrado a la poderosa familia, dueña de una compañía farmacéutica, por la venta de opioides que dejaron un sinfín de consumidores adictos y una larga lista de víctimas mortales. Lo que Lupin no pudo conseguir por la vía legal en los tribunales parece obtenerlo a modo de extensa revelación bajo el techo de la antigua mansión, ajada por el tiempo y consumida por la ruina moral de sus habitantes. Roderick (Bruce Greenwood), agitado por la muerte de sus seis hijos y la inminente condena a su empresa, está dispuesto a decir la verdad.La caída de la casa Usher (2023/Netflix).TFHU_ES_104_040822_00824Los ocho episodios proponen una exploración de esa historia, que se remonta a los años 50 cuando Roderick (interpretado de joven por Zach Gilford) y su hermana Madeline (de adulta Mary MacDonell; de joven, Willa Fitzgerald) estaban a cargo de su madre, secretaria y amante de un poderoso empresario, hasta el presente, en el que la poderosa corporación de los Usher, bautizada Fortunato Pharma y artífice de Ligodon, la droga mágica que termina sellando su destino, se encuentra en las vísperas de su caída. Lo que conduce el relato es la cadena de muertes que conlleva la maldición de los Usher y el accionar de una misteriosa entidad llamada Verna (Carla Gugino) quien dotada blande el garrote del castigo. Crisis de los opioides y las adicciones, codicia feroz y exhibicionismo de los megamillonarios, frivolidad y narcisismo en la era de las redes sociales son quizás las tres claves que Flanagan usa para enquistar su relato en el presente bajo una puesta que se piensa como análisis de la cosmovisión de Poe antes que como acumulación de citas o guiños a sus cuentos y poemas.De alguna manera estos Usher se parecen más a los personajes del barco de El triángulo de la tristeza de Ruben Östlund o a los estúpidos monarcas de La favorita de Yorgos Lanthimos, todos habitantes de una vida privilegiada a la que responden con arrogancia y vacuidad. Por ello La caída de la casa Usher tiene más del teatro de la crueldad que del terror convencional, al cual solo le reserva las explosiones en ocasión de cada muerte, concebidas como “set pieces” (puestas armadas para una lúdica sanción de los pecadores). Flanagan no deja de sentirse más unido a ese dios castigador que tanto seduce a muchos directores contemporáneos a la hora de pararse frente a sus personajes, que a la sensibilidad trágica y desolada que expresa la pluma de Edgar Allan Poe. Quizás ese es el gesto que distingue a esta última incursión en el terror de las mansiones de las anteriores: la mirada externa sobre los personajes.La caída de la casa Usher, uno de los grandes estrenos de Netflix en octubreNetflixEn La maldición de Hill House, astutamente Flanagan situaba el horror en la mente de sus criaturas. Eran ellos mismos sus verdugos y sus traumas y tragedias pasadas, la carnadura de los fantasmas que los perseguían sin descanso. Para La maldición de Bly Manor, el director se reservó una mirada más dolida sobre la tragedia inevitable. Tanto la Dani Clayton de Victoria Pedretti como los pequeños Wingrave deambulaban como condenados por un mundo que sacrificaba a los frágiles para hallar en la mirada del creador la única piedad posible, el solitario cobijo frente a la desolación. Los habitantes de la casa Usher, en cambio, son todos mezquinos y egoístas, bastardos e improductivos que ven en el dinero y las posesiones la reparación de sus carencias de infancia. No solo para cada uno de los seis hijos de Usher, todos tentados por la adulación al patriarca o sumidos en una autodestrucción edípica, sino para el propio Roderick, a quien vemos en el final de su vida rodeado de fantasmas que solo él ve, y cuya aparición no merece la contención de la cámara sino su insistencia en el merecido padecimiento.Casi como una amalgama entre Succession y las pruebas mortales de la saga Saw: el juego del miedo, La caída de la casa Usher se concentra en una narrativa de la crueldad que usa el terror como castigo, como inevitable tortura para aquellos que han perseguido el poder a toda costa. Flanagan encuentra en Poe ese momento inaugural para el género, un escritor pionero del siglo XIX, emblema del secularismo y el progreso unidos en un mundo que ha perdido lo sagrado y solo persigue triunfos materiales y efímeros. Y como narrador del siglo XXI es aún más severo que su inspirador, más duro con esas criaturas pequeñas de alma. Aún con sus altibajos en la confección de cada una de las series, con ese estilo explícito y algo exhibicionista que lo define, Mike Flanagan sienta su posición sobre cuál es el corazón del terror contemporáneo y cuáles son los monstruos que más miedo deben darnos.Paula Vázquez PrietoTemasSeries de tvNetflixRecomendado de seriesStreamingConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de NetflixEmocionante. La película éxito en Netflix que te mantendrá expectante de inicio a fin y obtuvo críticas positivasEnemigos íntimos. Cuatro series y una película que hacen foco en el conflicto palestino-israelíHecho en Argentina. Cuáles son las series y películas producidas en nuestro país que llegarán a Netflix en 2024
escucharescucharEl programa Los 8 escalones de los tres millones de pesos es uno de los más vistos de la televisión argentina. Su día a día en la pantalla lo volvió un programa elegido por la audiencia, sobre todo porque muchos “juegan” desde sus casas respondiendo las preguntas. Y, también, atrae la expectativa que genera el suculento premio económico.Sin embargo, en las últimas horas, una situación se salió completamente de libreto y alteró el show a punto tal que una mujer, completamente desencajada, irrumpió en el estudio de televisión ubicado en el barrio de Palermo Hollywood para descargar su bronca contra el conductor Guido Kaczka, quien no se encontraba en el lugar.EL GANADOR DEL PRIMER DEPARTAMENTO DE LOS 8 ESCALONES CONTÓ QUÉ TÁCTICA USÓ Y FUE CONTUNDENTE“Hola, acá estamos. Guido Kaczka es una basura. En los medios de comunicación tendríamos que defender los derechos. No defienden los derechos. Porque como yo digo, hay que hacer justicia, loco. Pasan por la televisión que mataron a una embarazada”, expresó esta mujer quien, de inmediato, fue asistida por la producción del programa para que pudiera controlar su ira desmedida.Una vez que la mujer, que había sido convocada para participar, fue apartada, siguió lanzando incoherencias al aire en busca de llamar la atención. “En este país no hacen justicia. Tengo un problema. Me senté en una silla de ruedas, quiero una silla de ruedas”, dijo ante los presentes que quedaron atónitos por su actitud.PARTICIPÓ DE LOS 8 ESCALONES Y DESCONCERTÓ A GUIDO KACZKA AL CONTARLE QUÉ HARÍA CON EL PREMIO: “¿ME ESTÁS JODIENDO?”Acto seguido, una productora intentó calmar las aguas. “Tranquila, respirá. Escuchame una cosa, ¿querés que vayamos a un lugar a hablar más tranquilas y no adelante de todos?”, le manifestó a esta persona que se encontraba en estado de shock. Todo este episodio se viralizó en un video de TikTok y se produjo horas antes de la grabación del programa del día lunes,LA NACION contactó a la producción del programa en busca de conocer más detalles de un hecho que no salió al aire, pero que tuvo un fuerte impacto en las redes sociales.Una mujer ingresó al estudio de televisión de Los 8 escalones para increpar a Guido KaczkaCaptura el trece“Esto sucedió en la previa a la grabación del programa del día lunes. Estaba el equipo armando el programa, viendo a los participantes convocados para saber quién juega en cada programa y esta participante empezó a los gritos”, explicaron desde la producción, quienes quedaron completamente sorprendidos por el accionar de esta chica.IBA POR EL RÉCORD ABSOLUTO DE $16.000.000 EN LOS 8 ESCALONES Y PERDIÓ POR UNA PREGUNTA SOBRE SARMIENTOEn esa misma línea, señalaron: “Fue un susto y un shock enorme porque nadie entendía qué estaba pasando. Tuvimos miedo al principio porque no sabíamos qué podía pasar, pero después nos dimos cuenta de que la chica estaba llorando muy angustiada por cosas de ella y pudimos ayudarla. Eso fue todo. Creemos que tuvo un ataque de pánico”.Luego de atravesar un momento incómodo e inesperado, la persona en cuestión abandonó el estudio para poder descomprimir toda la tensión que se generó a horas del inicio del programa. En paralelo, y tal como se ve en el clip, otros concursantes aguardaban saber en qué edición del ciclo televisivo iban a tener lugar para competir por un premio económico de 3 millones de pesos y la posibilidad de adjudicarse un departamento amoblado en Capital Federal.LA NACIONSeguí leyendoAlimentación. La fruta que ayuda al descenso de peso, tiene más vitamina C que la naranja y es una aliada contra el AlzheimerVideo. Quiso grabar un video para las redes, lo atropelló un tren y se salvó de milagroInsólito. Una clienta insultó a su tatuadora por un insólito motivo: “Me parece grotesco”TemasLos 8 escalonesGuido KaczkaProgramas de TVOtras noticias de Los 8 escalonesLos 8 escalones. La sorpresa de Guido Kaczka cuando se enteró por quién había ido acompañado un participante”Un papelito”. Es carnicero, lo despidieron y contó la cábala que usó para ganar los $3 millones en Los 8 escalonesRating. Got Talent Argentina lideró un prime time poco creativo y Ángel de Brito recibió a Susana Giménez
escucharescucharJessica Lange se retira de la actuación. A sus 74 años, la icónica actriz -que cuenta con más de cuatro décadas de trayectoria- decidió comenzar a alejarse de los sets de manera paulatina. Si bien en los últimos años sus papeles se volvieron más esporádicos, la intérprete aseguró que esta vez la decisión es definitiva y explicó los motivos.A lo largo de estos años en pantalla, Lange se convirtió en una verdadera leyenda de la actuación. Su primer papel importante, ese que la llevó a la fama fue la remake de King Kong, que le valió un Globo de Oro. Luego, vinieron títulos como El cartero siempre llama dos veces (1981), Crímenes del corazón (1986) y Cabo de miedo (1991), en la que actuó junto a Robert De Niro y Nick Nolte a las órdenes de Martin Scorsese.Jessica Lange reflexionó sobre el estado actual de la industria cinematográficaEl reconocimiento de la Academia le llegó dos veces gracias a su interpretación en Tootsie y Cielo azul, junto a Tommy Lee Jones. En teatro, se destacó con Un tranvía llamado deseo y Largo viaje hacia la noche, obra que le valió un premio Tony en 2016.En 2013, la actriz comenzó a hablar de sus ganas de retirarse, afirmando que solo aparecería en una temporada más de American Horror Story; título en el que se convirtió en su rostro insignia interpretando personajes tan memorables como la hermana Jude. “Estoy llegando al final de la actuación. Quiero salir con fuerza”, le confesó por aquel entonces a Los Angeles Times. Sin embargo, se quedó más de lo planeado interpretando un personaje diferente cada temporada, apareciendo por última vez en la entrega Apocalypse de 2018.Lange y Jack Nicholson en el set de El cartero llama dos vecesAl parecer, esta vez su decisión es definitiva. “Creo que voy a empezar a retirarme progresivamente del cine. No creo que siga haciendo esto mucho más tiempo”, dijo en una reciente entrevista con The Telegraph. E inmediatamente señaló “la falta de creatividad” en la industria y la desesperación de los productores por aumentar sus ganancias como sus razones principales. “La creatividad ahora es secundaria frente a las ganancias corporativas. El énfasis no está en el arte, el artista o la narrativa; todo gira en torno a satisfacer a sus accionistas”, opinó sin vueltas.Tras asegurar que cada vez le resulta más difícil encontrar “películas maravillosas de grandes directores”, Lange confesó que no le interesa ver el 90 por ciento de las películas que actualmente están en cartelera. Y enseguida apuntó contra un género que está muy de moda en la actualidad: las películas de superhérores. “No estoy interesada en estas grandes películas de franquicias de cómics. Creo que han sacrificado este arte en el que hemos estado involucrados en aras de obtener ganancias”, reflexionó en referencia a los títulos de DC y Marvel.Jessica Lange en el set de American Horror StoryArchivoA su vez, criticó el “montaje frenético” de las películas modernas. “No sé si es porque los cineastas piensan que ya no pueden mantener la atención del público. Ese tipo de cine me vuelve loca”, lanzó mientras resaltó que ese tipo de edición ha llevado a la pérdida de películas e historias maravillosas.La discriminación a la que los actores se ven sometidos cuando vas cumpliendo años también fue cuestionada por la actriz. “Ese es un problema en la industria”, arremetió.En cuanto a sus futuros planes, esta oriunda de Minnesota (que actualmente vive en Greenwich Village) aprovechará para pasar más tiempo con sus tres hijos y sus dos nietos. Eso sí, antes de su retiro, disfrutaremos una vez más de su talento en films como Long Day’s Journey Into Night, junto a Ed Harris, y Places, Please, que ya fueron rodados y se estrenarán en los próximos meses.LA NACIONSeguí leyendoTodas las fotos. De la emoción de Diane Kruger por el gesto solidario de su hija al encuentro de dos Spice GirlsRompió el silencio. Jada Pinkett Smith y una revelación explosiva sobre su matrimonio con Will Smith“Nos conmovés”. El tierno mensaje de Moria Casán a su nieta Helena por sus 15 años: así luce hoy la hija de Sofía GalaTemasCineJessica LangeConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Jessica LangeSombras de un crimen. Liam Neeson seducido por una mujer fatal trata de encontrar a un amante perdidoNace una estrella. Julieta Nair Calvo: ¿Qué tiene esta chica de especial?Estrenos de teatro. Tootsie es un gran espectáculo con ganas de convertirse en el hecho teatral del año