Owen Wilson y Vince Vaughn en ‘De boda en boda’En la cartelera actual se podría decir que hay una oferta variada: terror con Longlegs, superhéroes con Deadpool y Lobezno, cine de animación y para toda la familia con Diez vidas o Del revés 2 o dramas de autor con Que la fiesta continúe o Casa en llamas. No obstante, hay un gran vacío en cuanto a la comedia se refiere, especialmente la comedia gamberra que salvaba la taquilla año sí año también durante las dos últimas décadas, y que con el tiempo parece haberse ido desvaneciendo poco a poco.Al menos eso es lo que cree Vince Vaughn, quien ha sido durante muchos años rostro más que icónico de la comedia estadounidense más irreverente. De boda en boda, Aquellas juergas universitarias, Los becarios o ¡Menudo fenómeno! son algunas de las comedias gamberras que protagonizó el actor durante las dos décadas pasadas, y quien ahora señala a la industria de cine actual por no dar cabida a estas películas que tan bien funcionaban en su momento. Según el propio actor, la culpa no es tanto de los espectadores como de los propios productores, quienes cada vez confían menos en el público y son reticentes a estrenar este tipo de películas clasificadas como R- en Estados Unidos por su lenguaje y contenido explícito.“Lo piensan demasiado. Y es una locura, tienes demasiadas reglas, como, si hicieras geometría, y dijeras que 87 grados es un ángulo recto, entonces todas tus respuestas serían incorrectas en lugar de ser 90 grados. Todo ha de convertirse en un concepto, te van a decir que tienes que tener una IP”, explica Vaughn, haciendo referencia a las propiedades intelectuales que predominan en la taquilla actual (Marvel, Pixar o secuelas de películas exitosas, por poner algunos ejemplos directos). Vaughn iba más allá, señalando las razones por las que cree que el cine ha llegado a esta situación de acomodamiento y falta de originalidad.“Los responsables no quieren que los despidan así que siguen una serie de normas que, de alguna manera, están grabadas en piedra y que en realidad no cambian. Pero mientras las sigan, no van a perder su trabajo porque pueden decir: ‘Bueno, mira, he hecho una película del juego de mesa Payday, así que aunque la película no haya funcionado, no puedes despedirme, ¿verdad?’”, señalaba el actor de Este cuerpo me sienta de muerte, citando como ejemplo Battleship, la película de 2012 con Liam Neeson o Rihanna y que adaptaba directamente el popular juego de Hundir la flota.Jennifer Lawrence en “Hazme el favor” – “No hard feelings” (Créditos: HBO Max)Las pequeñas excepcionesSi bien es cierto que las comedias de antaño han caído más en el olvido y resulta cada vez más complicado encontrarlas y que estas sean realmente buenas, en los últimos años ha habido pequeños ejemplos, que quizá resaltan más por el hecho de ser los pocos que se han mantenido a flote. Este mismo año por ejemplo se pudo ver Ricky Stanicky, el verano pasado otra comedia clasificada para adultos como Sin malos rollos, y en anteriores años títulos como Quiero que vuelvas, Amigos pasajeros o Un mal viaje. Son más la excepción que confirma la regla, y también las propias plataformas las están desplazando de taquilla, pero sirven como rayo de esperanza para el resurgir del género.Porque después de todo, las películas son como las modas, cíclicas, y hasta Vaughn tiene esperanzas de que vuelvan a la gran pantalla películas similares a las comedias con calificación R de los años 90 y principios de los 2000. “La gente quiere reír, quiere ver cosas que parezcan un poco peligrosas o que vayan más allá de los límites. Creo que veremos más de esto en el cine más pronto que tarde”, auguraba el actor.
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La madre de Itziar Castro, Lucía Rivadulla, se despide de su hija rota de dolor. (Europa Press) (EUROPA PRESS/)La actriz Itziar Castro ha muerto a los 46 años después de “encontrarse mal” mientras se encontraba ensayando un espectáculo de natación. Una pérdida muy grande en el mundo de la interpretación, que siempre será recordada por su lucha por los derechos LGTBIQ+, por la gordofobia, por las mujeres maltratadas y por innumerables causas más.Este domingo 10 de diciembre, será sin duda uno de los días más dolorosos tanto para amigos, familiares o seguidores que se acerquen a despedirse de la actriz a la Sala Pal·ladius de Pallejà (Barcelona), que permanecerá abierta “hasta que sea necesario” .Los primeros en llegar a primera hora de la mañana no podían ser otros que sus padres, Manel Castro y Lucía Rivadulla. Su madre aparecía completamente devastada, sin encontrar palabras para expresar su dolor en este difícil momento. Entre lágrimas y profundo pesar, Lucía ha querido compartir con los medios algunos de sus pensamientos.Te puede interesar: Itziar Castro, la fama como forma de visibilizar las luchas sociales: “Lo que no se visibiliza, no existe”“Palabras, soy madre, y en este momento no las tengo”, ha confesado, evidenciando la abrumadora tristeza que embarga a la familia en estos momentos de despedida.La actriz Itziar Castro durante el ‘photocall’ de la inauguración del UMusic Hotel Madrid, en septiembre. (Alberto Ortega/Europa Press) (Alberto Ortega / Europa Press/)A pesar del dolor, Lucía Rivadulla ha querido expresar su agradecimiento por las numerosas muestras de cariño y apoyo que ha recibido la familia tras el fallecimiento de Itziar: “Era muy buena, no tenía nada, a mí y a todo el mundo. Entonces, darle las gracias a todo el mundo porque realmente no me esperaba esta acogida de ella”.Te puede interesar: Itziar Castro, de su paso fugaz por ‘Operación Triunfo’ a rodar con Woody Allen y erigirse en la lucha contra la gordofobiaEn un gesto de reconocimiento hacia el trato recibido por parte de los medios de comunicación, Lucía Rivadulla destaca el respeto y la empatía demostrados hacia su hija: “Los medios la han tratado muy bien siempre, hasta el Risto Mejide que yo pensé que era un hombre agresivo en las entrevistas, y el día que le hizo la entrevista a ella, hasta lloró él, o sea, fue maravilloso. De verdad, la habéis tratado todos los medios muy bien”.El velatorio de Itziar Castro reunirá a cientos de personas que vayan a recordar el legado artístico de la querida actriz, que dejó una marca imborrable en el corazón de quienes la conocieron y admiraron su trabajo.
10 años. Ese es el tiempo que ha pasado desde la muerte de Mario Biondo, cámara de televisión y pareja de la presentadora Raquel Sánchez Silva. 10 años que han dado para mucho: investigaciones, juicios, autopsias, declaraciones cruzadas y muchas tergiversaciones e historias derivadas de uno de los casos más mediáticos de los últimos años en nuestro país. Es por ello que ahora Netflix ha apostado por un documental que recopile en gran medida todo lo que ha pasado en estos años y ayude a diferenciar lo que es real de lo que no. Sin embargo, y como sucede muchas veces en estos casos, esta historia es la de una muerte sin resolver.Mario Biondo murió el 30 de mayo de 2013 y, aunque oficialmente fue declarado muerto por asfixia en lo que se consideró un suicidio, el caso pronto dio lugar a miles de especulaciones y disntintas teorías que se salían de la vía oficial. Un caso que se llevó más allá de la justicia española, cuando la familia de Biondo optó por llevar el caso a Italia y realizar una nueva autopsia que pudiera confirmar la versión que ellos tenían, a saber, que Biondo no se había suicidado sino que había sido asesinado y se había fingido su propia muerte.Te puede interesar: El criminólogo contratado por la familia de Mario Biondo: “Raquel Sánchez Silva era la que en realidad jugaba a esos juegos de autoasfixia erótica”El documental que ahora lanza Netflix no tiene la menor intención de contradecir la versión oficial o presentar nuevas pruebas a un caso que lleva años sobreseído en España y que también fue cerrado en Italia hace justo un año, aunque con distinto veredicto, pues allí se resolvió que había sido un asesinato aunque terminó sobreseyéndose por falta de pruebas y limitaciones procesales. En el documental, si bien se exploran todas las teorías y se da voz a multitud de testigos y voces autorizadas en el caso, mantiene la versión oficial del suicidio. Aunque por ello no ha estado exento de polémica.Un documental que llega con polémicaDentro de las voces que se pueden oír a lo largo del documental, en ningún momento se escucha la de Raquel Sánchez Silva. La que fuera esposa de Mario Biondo y una de las dianas de las críticas al caso no participa en Las últimas horas de Mario Biondo, o al menos no lo hace de manera directa. Porque sí interviene Guillermo Gómez, productor del documental y antiguo representante de la presentadora de televisión. Es precisamente la intervención de Gómez la que ha desatado la polémica que rodea al documental sin que ni siquiera se haya estrenado.La familia de Mario Biondo no solo aparece en el documental, sino que ocupa buena parte de su metraje. Sin embargo, esta afirma que envió un fax a Netflix para denegar la cesión de sus derechos de imagen y sus declaraciones. ¿La razón de este cambio repentino de parecer? Pues haber descubierto que el ex agente de Silva, Guillermo Gómez, era uno de los productores y de los participantes en el documental, algoque aseguran se mantuvo en secreto porque de saberlo la familia no habría aceptado participar. La polémica ya está servida y solo falta esperar al próximo día 3 de agosto para ver cómo se resuelve en pantalla un caso que, en los tribunales, lleva tiempo archivado.Seguir leyendo:¿Hay vida más allá del fenómeno ‘Barbenheimer’? Así es el futuro del cine tras el gran éxito del veranoLos 5 mejores libros de Christian Gálvez, el presentador de ‘Pasapalabra’ que triunfa con novelas sobre Da Vinci y Miguel ÁngelLa diseñadora de vestuario de ‘Oppenheimer’ recorrió medio mundo, España incluida, para encontrar el gorro perfecto para Cillian Murphy
Aitana Sánchez Gijón, Najwa Nimri, Manu Ríos y Blanca Suárez en lo nuevo de Carlos Montero para Netflix, ‘Respira’, un drama social sobre la crisis hospitalaria. Carlos Montero no para de crear contenido para Netflix. Después de debutar en la plataforma con Élite, serie que se ha convertido en un auténtico fenómeno global, ha estrenado El desorden que dejas, una miniserie que era la adaptación de su propia novela, ganadora del Premio Primavera y ambientada en Galicia, con Bárbara Lennie e Inma Cuesta como protagonistas. Más tarde, arriesgó con una intriga de terror titulada Feria: La luz más oscura en la que se descubría, en un pequeño pueblo, una comunidad de monstruos que perpetraban cultos demoníacos. Este mismo año, estrenó Todas las veces que nos enamoramos, una miniserie en forma de comedia romántica con un punto nostálgico protagonizada por Georgina Amorós y Franco Masini.Un tema candente: la crisis hospitalaria y la falta de recursos de la sanidad públicaAhora la plataforma de streaming acaba de anunciar su próximo proyecto. Se trata de Respira, que se encuentra en fase de preproducción, pero de la que ya se conoce su reparto principal, formado por tres estrellas femeninas de alto voltaje como son Najwa Nimri, Aitana Sánchez Gijón, Blanca Suárez. Además, Manu Ríos, que el propio Montero descubrió en Élite. Completan el casting Borja Luna (Cristo y Rey), Ana Rayo (Mercado Central), Alfonso Bassave (Estoy vivo), Macarena Rueda (Matriz), Blanca Martínez (Todas las veces que nos enamoramos), Xoán Fórneas (Heridas), Marwa Bakhat, Víctor Sáinz y Abril Zamora, que también participó en El desorden que dejas.Te puede interesar: Crítica de ‘Extraña forma de vida’, el wéstern queer de Almodóvar que deja una sensación de vacío¿De qué va? Un joven residente en un hospital público lleva meses trabajando sin parar, acumulando cientos de guardias, miles de horas, de forma que no tiene tiempo para vivir ni para dormir. Pero tiene ganas y vocación y está dispuesto a hacer lo que sea para convertirse en el mejor doctor posible. Lo que no imagina es que el hospital estallará en una huelga general por la falta de recursos y los sanitarios se verán obligados a tratar de concienciar a la población sobre la necesidad de la sanidad como bien público. Los jóvenes residentes se encuentran en un brete, no saben qué es lo que tienen que hacer, porque saben que sin servicios mínimos los pacientes son los que pierden.Te puede interesar: La reina Letizia se cuela en un documental de Netflix sobre el ‘asesino de la baraja’ en su faceta como reporteraEl creador quería hacer una serie para abordar los problemas sistémicos que tiene la sanidad en estos momentos, un tema que ha sido criticado por múltiples personalidades de la cultura, como Pedro Almodóvar en la gala de los Premios Feroz y que ha generado manifestaciones y protestas en los los últimos tiempos. “Con esta serie quería abordar los grandes dramas hospitalarios desde una perspectiva actual”, ha comentado Carlos Montero. “Creemos que es el momento perfecto para defender el trabajo casi heroico de nuestros sanitarios, para contar su entrega, sus frustraciones, sus alegrías y para saber que, a pesar de todo, siguen velando por nosotros. Aunque para ello tengan que ir a una huelga sin precedentes”.Seguir leyendo:Ocho estrenos recientes para ver en cines y en plataformas este fin de semana Cinco películas de terror para pasar miedo este veranoTodo lo que sabemos de ‘Mi soledad tiene alas, la ópera prima de Mario Casas como director
La futura reina, Letizia Ortiz, en su faceta de reportera en 2003 cuando cubría el caso de ‘el asesino de la baraja’El pasado 9 de junio se estrenó en Netflix Baraja: la firma del asesino, una docuserie de tres episodios que aborda los crímenes cometidos por Alfredo Galán Sotillo, uno de los últimos serial killers de nuestra historia reciente que terminaría conociéndose como ‘el asesino de la baraja’, ya que siempre dejaba en la escena del crimen un naipe de copas.Te puede interesar: La historia del ‘asesino de la baraja’, el criminal que mataba por la espalda y a quemarropaPrecisamente ahora se cumplen veinte años de unos hechos, que tuvieron, como no podía ser de otra manera, una exhaustiva cobertura mediática, dadas las características escabrosas de un caso que conmocionó a la opinión pública y generó una enorme alarma social.La futura reina haciendo seguimiento del casoEn aquella época Letizia Ortiz todavía se encontraba ejerciendo la profesión de periodista en la cadena pública, donde se incorporó en el año 2000 para ir pasando por diferentes puestos para terminar presentando primero la edición matinal y, después, la segunda edición del telediario de Televisión Española antes de que se anunciara su compromiso con el futuro rey Felipe VI.Te puede interesar: Cinco libros que compró la reina Letizia en la Feria del Libro 2023Uno de sus cometidos era el de reportera y uno de los casos que le tocó cubrir fue precisamente el del ‘asesino de la baraja’, en concreto su quinto asesinato, que tuvo lugar en Arganda del Rey. Por eso, el documental dirigido por Amanda Sans, recoge las imágenes de una joven Leticia Ortiz, micrófono en mano, en la escena de los hechos para informar a los televidentes sobre el asesinato de las dos últimas víctimas del serial killer, el matrimonio formado por George y Doina Magda, una pareja de inmigrantes búlgaros. Ambos fueron tiroteados a corta distancia con una Tokarev, el modus operandis de Galán Sotillo y, aunque la mujer estuvo durante dos días en estado crítico, terminó falleciendo.Letizia Ortiz en una imagen promorcional de TVE. (TVE)El fragmento de la futura reina se encuentra inserto en Baraja: la firma del asesino, y data de principios de marzo de 2003, unos meses antes de que su vida cambiara por completo, ya que ese mismo noviembre la Casa Real anunciaría su compromiso matrimonial por el entonces príncipe de España, que terminaría con la boda en mayo de 2004.La aparición de la reina Letizia en su faceta como reportera no ha pasado desapercibida para los millones de espectadores que se han acercado a este true crimen de Netflix, que se encuentra desde su estreno entre los más vistos de la plataforma.Seguir leyendo:‘Bailaréis sobre mi tumba’: la nueva novela De Alba Carballal, chapapote en la costa gallega a ritmo de canciones pop‘Una vida no tan simple’, una comedia sobre las ansiedades cotidianas y la presión por alcanzar el éxito profesionalEl Cine Doré reabre su sala de verano
‘La casa del dragón’ (HBO Max)La segunda temporada de La casa del dragón ya ha comenzado su rodaje en Cáceres, enclave extremeño convertido en el escenario de Desembarco del Rey. El casco histórico de la ciudad lleva varios días realizando varias modificaciones para adaptarse al atrezzo de la precuela de Juego de tronos, uno de los grandes éxitos de HBO Max.Este sábado, la serie más exitosa de la plataforma comenzará a rodar sus escenas de Desembarco del Rey para los próximos episodios. Durante estos días, Cáceres ha acogido numerosas pruebas para la grabación. No en vano, zonas del centro histórico de la ciudad han recibido un lavado de imagen para asemejarse al enclave de la ficción. Pese a la huelga de guionistas que está aconteciendo en Estados Unidos, y que ha paralizado al sector audiovisual, el show debe continuar para La casa del dragón.Las plazas de San Mateo, Veletas, Santa María y San Jorge, así como sus calles aledañas y el Arco de la Estrella, son algunos de los lugares de Cáceres escogidos como escenario de Desembarco del Rey. Las calles y plazas cacereñas sufren cortes de tráfico con motivo del rodaje, y también numerosas transformaciones. Por ejemplo, Santa María está cubierta de tierra, la fuente de los leones vuelve a San Jorge y San Pedro de Alcántara ya está oculto para no colarse en los planos.Te puede interesar: HBO tiene un problema con las bodas… y lo demuestra con los episodios más salvajes“Comienzan los preparativos para el rodaje, intentando ocasionar el menor trastorno posible al vecindario y a los negocios de la zona pero permitiendo que esta producción multimillonaria siga apostando por nuestra ciudad”, ha declarado de cara al rodaje de la segunda temporada el concejal de Turismo, Jorge Villar, en declaraciones recogidas por Europa Press.’La casa del dragón’ (HBO Max)Desembarco en CáceresPreparativos del rodaje de la segunda temporada de ‘La casa del dragón’ en Cáceres (@jpns2501).La capital de los Siete Reinos de Poniente se ha conseguido plasmar en la pantalla gracias a la unión de varias ciudades reales con estética medieval. Por ejemplo, Dubrovnik fue la localidad escogida para plasmar Desembarco del Rey en Juego de tronos. La ciudad croata fue la que más enclaves reales aportó, aunque la serie también rodó varias escenas en Girona, Medina o La Valeta.Al tratarse de una precuela situada varios siglos antes de todos los eventos que narra Juego de tronos, La casa del dragón ha preferido escoger otras localizaciones para dar vida a su propio Desembarco del Rey, poniendo distancia temporal y dándole un aire distinto a la ciudad ficticia. Trujillo y Cáceres han sido los lugares escogidos por el equipo de producción de la exitosa serie, que una vez más mira a España para convertir la ficción en realidad.Seguir leyendoEl caso Asunta se convertirá en una serie para NetflixTodo lo que sabemos de ‘Un amor’, la adaptación cinematográfica del éxito literario de Sara Mesa‘Extraña forma de vida’, el wéstern queer de Pedro Almodóvar que estará en Cannes