Categories
cultura

Las series, los artistas y las canciones que eligieron los jóvenes argentinos

Más y mejor conexión a Internet se tradujo en los últimos años en cada vez más consumo de contenidos online. Según la Encuesta Nacional de Consumos Culturales el acceso a internet desde los celulares pasó de 9 por ciento en 2013 a 70 por ciento en 2017, pero también redundó en más conexiones de televisores inteligentes, tablets, notebooks o computadoras. El sondeo reveló además que son los jóvenes de entre 13 y 24 años quienes más asisten al cine, a recitales y los que más leen en plataformas online. Pero también los que más miran series y escuchan música. Según la encuesta estas son las series, los artistas y las canciones más vistos, buscados y escuchados en dispositivos con conexión a Internet durante el año pasado por los más jóvenes.

Mirá también

Mirá también

Radiografía de la cultura joven: leen y van al cine más que nadie

Newsletters Clarín

Libros para compartir | Te recomendamos dos títulos y te contamos por qué no te los podés perder

Todos los lunes.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
Las cinco series más vistas en Netflix en 20181. La maldición de Hill House

Serie de terror sobrenatural.

La serie de terror sobrenatural estadounidense basada en la novela de Shirley Jackson de 1959 tuvo una primera temporada de 10 capítulos. Un grupo de hermanos que crecieron en una casa embrujada deben enfrentarse a los fantasmas de su pasado. La segunda temporada está inspirada en Otra vuelta de tuerca, de Henry James, escrita en 1898.

Mirá también

Mirá también

Vuelven las casas embrujadas con historias para no pegar un ojo en toda la noche

Las series más vistas por los jóvenes en 2018, según la ENCC.

2. Stranger Things

Todas las temporadas de “Stranger Things” están disponibles para maratonear en Netflix, incluida la tercera.

Tuvo su primera temporada en 2016 y ahora va por la tercera. Ambientada en los 80 en un pueblo imaginario de los Estados Unidos, el puntapié de la historia arranca con la misteriosa desaparición de un niño de 12 años. Un grupo de chicos quiere encontrarlo con la ayuda de una extraña niña con poderes mentales. Esta serie de suspenso fue elogiada por la crítica por el ritmo y la atmósfera creados y las referencias a hitos de la cultura como Steven Spielberg, Stephen King o George Lucas.

Mirá también

Mirá también

Stranger Things 3: hormonas alborotadas, monstruos que vuelven y signos de época

3. La casa de papel

El viernes se estrena la tercera temporada de “La casa de papel”. / AFP

A punto de estrenar su tercera temporada, la serie española de mayor éxito en el mundo gira en torno al asalto de la Fábrica Nacional de Moneda y Timbre. Los ladrones tienen como objetivo imprimir más de dos millones de euros durante su estadía en el edificio. La nueva temporada sumará a un actor argentino: Rodrigo de la Serna.4. Orange is the new black

Una de las series más vistas en Netflix.

Con seis temporada y casi 80 episodios, cuenta la vida en prisión de la protagonista Taylor Schilling, quien llega a la cárcel acusada de transportar dinero proveniente del narcotráfico. Está basada en hechos reales de la vida de Piper Kerman, cuyo libro Orange is the New Black: crónica de mi año en una prisión federal de mujeres se convirtió en best seller.5. Las chicas del cable

Es la primera serie original de Netflix producida en España.

Otra de las exitosas producciones españolas, ambientada en 1928, narra la vida de cuatro mujeres que empiezan a trabajar en una empresa de telecomunicaciones en Madrid. Con tres temporadas estrenadas, ya tiene dos más en producción.Los cinco artistas más buscados en Spotify en 20181. Ozuna

EL artista de música urbana Ozuna posa con sus galardones durante los Premios Lo Nuestro, en febrero de este año. / EFE

El cantante puertorriqueño de 27 años, apodado “El negrito de ojos claros”, alcanzó la fama con sus temas “Si tu marido no te quiere” y “En la intimidad”.

Mirá también

Mirá también

Ozuna arrasó en los Premios Billboard con once galardones

Los artistas más buscados en Spotify por los jóvenes en 2018, según la ENCC.

2. Bad Bunny

La primera colaboración de Bad Bunny con J Balvin en 2017 le cambió la carrera. / The New York Times

También puertorriqueño y destacado en trap, tiene 5,7 millones de seguidores en Spotify. Su apodo le quedó de una foto de su infancia en la que posaba con unas orejas de conejo y cara de malo. Acaba de sumarse a otros artistas puertorriqueños, como Ricky Martin y René Pérez, que expresaron su repudio contra el gobernador de la isla luego de que se conocieran chats sexistas, homofóbicos e insultantes contra periodistas y miembros de la oposición y hasta de su partido.

Mirá también

Mirá también

Chats ofensivos, Ricky Martin y Bad Bunny: el escándalo que hace temblar al gobernador de Puerto Rico

3. J Balvin

El colombiano J Balvin se presentó en los Premios Grammy en febrero. /AFP

Cantante colombiano de reaggeton y pop latino, obtuvo varios discos de oro, de platino y multiplatino por su tercer disco “La familia”. Como parte de su Arco Iris Tour, pisará nuevamente suelo argentino: será el 14 de diciembre en el Buenos Aires Arena.

Mirá también

Mirá también

J Balvin viene a la Argentina en diciembre

4. Duki

Duki y el director Sebastián Ortega, en la ex cárcel de Caseros. El trapero forma parte de la tercera temporada de “El marginal”.

El argentino de 23 años, que ahora se hace llamar “Duko”, se destaca en trap. Su primer video “No vendo trap” alcanzó dos millones de visitas en poco tiempo. Este año se sumó a la tercera temporada de “El marginal”. En junio estrenó “Hitboy”, su nuevo clip en YouTube, y alcanzó las 5,8 millones de reproducciones en poco tiempo.

Mirá también

Mirá también

Duki y Vicentico le cantan a “El marginal 3”

5. Paulo Londra

Paulo Londra acaba de estrenar un tema con el británico Ed Sheeran.

Cordobés de 21 años, también se luce en trap. Su hit “Relax” lo posicionó como uno de los artistas argentinos del momento. Ingresó a la lista de Billboard Social 50, siguiendo los pasos de Lali Espósito y Tini Stoessel. Acaba de estrenar un tema con el artista británico Ed Sheeran y lo dio a conocer a través de su Instagram, donde tiene seis millones de seguidores, mientras pasea por Londres. “Nothing on you” fue lanzado el viernes. Londra es el argentino más escuchado en Spotify en todo el mundo y ocupa el puesto 11 del ranking.

Mirá también

Mirá también

Así es Nothing On You, el nuevo tema de Ed Sheeran con el trapero argentino Paulo Londra

Mirá también

Mirá también

“Calma”, de Pedro Capó, la canción más escuchada en Spotify en Argentina en la primera mitad de 2019

Las cinco canciones más buscadas en YouTube en 20181. Dura, de Daddy Yankee

x

Los temas más buscados por los jóvenes en YouTube durante 2018, según la ENCC.

2. X, de Nicky Jam y J Balvin

x

3. Te bote (remix), de Casper, Nio García, Darell, Nicky Jam. Bad Bunny y Ozuna

x

4. Sin pijama, de Becky G. y Natti Natasha

x

5. No te creas tan importante, de Damas Gratis

x

EL ranking de lo más buscado en YouTube, sin tener en cuenta los videoclips musicales, según la ENCC.

PC

Fuente

Categories
cultura

Julio Le Parc, homenajeado a los 90: “Uno es de donde viene, y yo soy más de acá que de cualquier parte”

Julio Le Parc, quizás el artista argentino vivo más importante, gran maestro radicado hace más de 40 años en París, segundo hijo de un padre obrero ferroviario de Mendoza -y él mismo obrero de joven en una marroquinería porteña y varios lugares más- inaugura el sábado 20 la exposición más grande jamás realizada con su obra: será la retrospectiva Julio Le Parc. Un visionario, con la que festeja sus 90 años y que se hará en el CCK, cuya entrada ya está marcada por una obra suya, la Esfera Azul.

x

Newsletters Clarín

Libros para compartir | Te recomendamos dos títulos y te contamos por qué no te los podés perder

Todos los lunes.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
Esta exposición será mayor que la realizada en el Pérez Art Museum de Miami en 2016; mucho más extensa que la muestra de Le Parc de Casa Daros en 2007 (aquella fundación suiza que existió durante tres años en Río de Janeiro); más significativa que la exposición que el artista llevó a cabo en 2013 en el Palais de Tokyo, de París.En cambio, esta gigantesca exhibición -“sí, es parte de mi festejo de cumpleaños 90, aunque los cumplí el año pasado no importa, es esto, es ahora”, dice con énfasis- se extenderá por varios pisos del Centro Cultural Kirchner (CCK), a lo largo de unos tres mil metros cuadrados. En ellos podrán verse áreas dedicadas a sus trabajos de Modulaciones: pinturas realizadas con aerógrafo en los años 70, con un mismo motivo que va moviéndose, deslizándose, descentrándose.

Con su mujer. Le Parc, en la terraza del CCK, con Yumiko Seki./ Fernando de la Orden

En otras salas podrán verse sus Contorsiones, obras maquínico-cinéticas, trabajos tridimensionales, como sus famosas cintas de metal espejadas moviéndose con motor, desplazándose y proyectando luces, personas y sombras: sorprendiendo al espectador debido al cambio constante, al dinamismo, al movimiento, al ruido generado por el choque de materiales; a la electricidad. “Es que mi padre es casi un artesano, trabaja prácticamente con bricollage”, comentará (un poco en broma, un poco en serio) el hijo más joven del artista, Yamil Le Parc,  curador junto a Gabriela Urtiaga de la exposición en el CCK y director artístico del homenaje que se realizará pronto en toda Buenos Aires a su padre: después de esta muestra siguen otras en el Museo de Bellas Artes, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón y hasta en el Obelisco. “Mi padre fue un adelantado: con objetos simples, con bombitas de luz y motores, sistemas sencillos, creó ya en los años 60 verdaderas instalaciones inmersivas”.

Mirá también

Mirá también

El año Le Parc arrancó en Punta del Este: “Quise hacer un arte que pudiera compartirse con la gente”

Le Parc también presentará en la exposición del CCK la serie de las Alquimias, trabajos surgidos fortuitamente de monotipos -impresiones únicas- realizados cuando el artista era un muy joven estudiante de arte en la Argentina. En ellas juega con el color y las formas, allí cuando las figuras planas (ideas vagas, experimentales: permisos de libertad) se llenan o vacían de texturas o puntitos, convirtiéndose en otra cosa, creando otra atmósfera: produciendo magia. “Como si una máquina mental convirtiera las formas en otra cosa, como si las hiciera explotar”, reflexiona Le Parc, mientras observa -en medio del montaje del CCK- detenidamente una de estas pinturas. El artista dice que, a esta altura de su vida, retoma ideas anteriores y las reinventa, las reimagina. Devienen una obra nueva. Porque le quedaron muchas cosas en el tintero: cada proyecto anterior tiene muchas posibilidades. Le Parc entonces sigue creando alrededor de ellos, dice. Pero aquí todo tiene dejos de juego, su obra, su producción. Y muchísima seriedad, rigurosidad, profesionalismo; hasta en los detalles más mínimos.

Fuerza. Julio Le Parc, en el CCK. / Fernando de la Orden

En la exposición también se mostrará la Sala de juego, un espacio lúdico con trabajos interactivos que el público podrá tocar, como el bosque de punching-balls, cada uno dedicado a una figura: el juez, el cura, el policía, el artista, el periodista… Vaya y péguele a quien quiera, propone Le Parc.

Mirá también

Mirá también

Luces en la oscuridad: una muestra que busca despertar las emociones

Hay otras sorpresas mayores, que iremos desentrañando junto al gran artista, como bellos conjuntos de trabajos inéditos, jamás expuestos en la Argentina. Y proyectos nuevos, como el que realizó junto a su hijo Juan Le Parc: una impactante obra de realidad virtual en la que, con un casco, uno puede “meterse dentro” de una pintura suya y a través de lo que ve sentir que “sube” dentro de la pintura, baja, va hacia la derecha, hacia la izquierda, cae, rueda por el color, por las formas… Un Le Parc que toma la mente, el pensamiento. Total y virtualmente inmersivo. Muy novedoso.

La esfera azul. El artista la donó al CCK

-Pero, Julio, ¡vino toda su familia a esta inauguración…! Están Yamil, Juan, Gabriel (sus tres hijos). ¡Lo acompañan todos!-Es que todos tienen alguna función aquí. Todos hacen algo para la exposición: la curaduría, la organización (Yamil); un documental sobre todo el proceso de producción de la muestra (Gabriel); la creación de una obra en realidad virtual (Juancito, como lo llama el padre…).

Mirá también

Mirá también

Volver a jugar con luz

Le Parc dice esto y sonríe. Atento, observa cada detalle, cada pequeño movimiento que el enorme ejército de montajistas y asistentes lleva a cabo para colgar y montar sus obras, algunas muy complejas, otras antiguas, delicadas. Pero al artista no se le escapa nada: a los 90 años, es un fierro. Una fiera con vista de águila y una energía mental y vital poderosas, inmensas.

Formas, movimiento. Le Parc y su produción, en el CCK. / Fernando de la Orden

“Esta es, sin dudas, mi mayor exposición a nivel mundial”, comenta el artista a Clarín, mientras recorre las salas. Deteniéndose a enderezar la dirección de uno de los “hilos” de metal de una escultura; parándose en cada trabajo a chequear si los marcos están perfectos, si son todos iguales (“Y no, ¡éste es blanco! ¿Pero por qué..? Hay que cambiarlo). Observando fijamente si habían llegado todos los trabajos a destino (vienen desde París). Preguntando dónde están Juan, dónde Yamil, y saludando a cada uno de los montajistas, a quienes trata con una enorme empatía y respeto, Le Parc trabaja de forma horizontal: no se la cree. Las sorpresas: primero, ante todo, la gran sala de dibujos nunca vistos aquí en la Argentina.

Un pionero del arte cinético. Julio Le Parc delante de una de sus obras exhibidas en el PAMM de Miami. / Cortesía

-Los trabajos son muchísimos y muy variados. ¿De cuándo son, cómo los hizo? ¿Qué representan?-Algunos son dibujos que iba haciendo mientras hablaba por teléfono en sobre, en papelitos. Fue durante mis primeros años en París, son de los 60, de los 70, 80… Pero después pensé en aprovechar mejor el tiempo y fui seleccionado y agrandando el papel, otorgándoles mayor espacio a estos dibujos. Porque me di cuenta a lo largo de los años de que mientras hablaba podía ir haciendo no sólo dibujos al azar sino también bocetos de futuras obras.

Mirá también

Mirá también

Así será el nuevo Museo de Arte Moderno de Nueva York

Acá está el germen de algunas de las Alquimias, de algunos de los Desplazamientos. De sus primeras esculturas en metal. Y bocetos, esquemas de las obras sobre la tortura, relacionados también con ese trabajo colectivo (una serie de pinturas) realizado en 1972 junto al argentino Alejandro Marcos, el uruguayo José Gamarra y el brasileño Gontran Guanaes Netto, denunciando a los gobiernos militares de América latina. La obra copa toda una sala del CCK.

Juegos visuales. La obra de Julio Le Parc se exhibió en el Malba en 2014.

-En esta sala de dibujos tan especial también hay obras figurativas, algo raro de ver en sus exposiciones. Y muchos retratos: ¿quiénes son? -El conjunto de obras los seleccionó el director de la galería Serpentine de Londres, se mostraron allá. Y los compañeros son amigos de asambleas, de reuniones. Siempre nos juntábamos a discutir, hablar, organizar protestas, jornadas, acciones… Sobre todo con amigos chilenos, en la época de la entonces recién instaurada dictadura de Pinochet. Por ejemplo, este es Alejo Carpentier (señala a uno de los hombrecitos). Y los demás son amigos con quienes nos reuníamos a charlar sobre lo que estaba pasando en América latina: queríamos que se conociera.

Mirá también

Mirá también

Cómo sube el valor de las obras de arte que aparecen en “Billions”

-Usted participó en los 70 y 80 de la Brigada de Pintores Antifascistas, además de haber sido parte, desde los 60 y hasta comienzos de los 70, del GRAV (Groupe de Recherche d’Art Visuel, Grupo de Arte de Investigaciones Visuales). ¿Qué era esa Brigada, qué recuerda de esto? -Eramos un grupo de artistas latinoamericanos que nos organizamos después del golpe de Estado de Pinochet, interesados en la realidad que se vivía en nuestros países y en poder comunicarla. Por eso hacíamos trabajos colectivos, murales, en México, en París, en Venecia, Atenas… Defendíamos la situación de los pueblos de El Salvador, Chile, Ecuador, Argentina, Brasil… Duró poco, pero lo suficiente como para molestar. -Julio, esta es la exposición más grande e importante que realizó nunca. Con ella festeja sus 90 años. ¿Por qué hacerla en la Argentina, si desde los 60 vive en París?-No te olvides que uno es de donde viene. Y yo vengo de Mendoza, del pueblo de Palmira, de Buenos Aires, de Argentina. Es lógico: viví acá hasta los 30 años. Yo soy más de acá que de cualquier otra parte.Por toda la ciudadEste es el año consagratorio -como si todavía necesitara consagración-, para Julio Le Parc. Aunque en realidad es el año de su gran, gran homenaje. Toda la ciudad de Buenos Aires estará tomada por sus obras desde la semana próxima y hasta fin de año: en el Centro Cultural Kirchner (CCK) podrá verse una gran retrospectiva suya, con 160 trabajos, muchos de ellos inéditos en nuestro país, muchos de gran escala y complejidad de montaje, con vistas exquisitas en ese espacio.Desde el 13 de agosto, en el Museo Nacional de Bellas Artes (MNBA), podrán contemplarse 100 obras más suyas, también muchas inéditas, jamás antes mostradas a nivel internacional, como los primeros dibujos de Le Parc cuando aún era estudiante, realizados alrededor de 1954, por ejemplo; sus dibujos hechos cuando vivía junto a su familia en una habitación en París, entre 1958 y 1959 (alucinantes, una serie de ellos los adquirió el museo MET de Nueva York), y sus primeras cajas lumínicas.A las dos exposiciones podrá acceder el público con la misma entrada (costará 100 pesos). Desde el 20 de agosto, en el Centro de Experimentación del Teatro Colón (CETC), podrá verse una gran instalación con uno de los famosos “móviles” de Le Parc: pero esta vez será flourescente. Entrada gratuita.En agosto el Obelisco porteño será intervenido con proyecciones de trabajos de Le Parc que lo van “escalando”, “ascendiendo”, modificando: obras cinéticas, ópticas, convulsionando el corazón mismo del país, imágenes digitalmente sincronizadas con música de Piazzolla (que tanto le gusta al artista).Y por último, se planea una conversación entre Daniel Barenboim (estará en nuestro país debido al festival Barenboim del CCK) y Julio Le Parc. Todo bajo la dirección general artística de Yamil Le Parc. ¿El tema de la charla Barenboim-Le Parc? Cuál otro: la creación artística. El arte. Una agenda completa y única. Irrepetible. Cómo, dónde, cuántoJulio Le Parc. Un visionario Del 20 de julio al 10 de noviembre de 2019 Miércoles a domingos y feriados, de 13 a 20 Entrada general: $100, incluye el ingreso a las exhibiciones de Julio Le Parc en el CCK y a la muestra Julio Le Parc. Transición Buenos Aires – París 1955/1960 en el Museo Nacional de Bellas Artes. Menores de 12 años, estudiantes, docentes, jubilados y personas con discapacidad, presentando acreditación: sin cargo. Miércoles, entrada general sin cargo.

Fuente

Categories
cultura

Los misterios que revela la Gioconda de Madrid

La Gioconda siempre levanta pasiones. Incluso una copia. El Prado lo sabe muy bien. Desde su apertura, hace 200 años, figura en su inventario un retrato anónimo que reproduce el famoso cuadro de Leonardo da Vinci procedente de la Colección Real. No se sabe cómo llegó a España, aunque ya aparece catalogado en 1666.    Esta Mona Lisa no resultaba del todo fidedigna, porque la figura se mostraba sobre un fondo negro. El paisaje de montañas enigmáticas pintado por el genio florentino brillaba por su ausencia. A pesar de ello, esta copia, atribuida a un artista flamenco, destacaba junto a los Velázquez, los Goya o los Greco, hasta tal punto que era uno de los cuadros que a principios del siglo XX contaba con su propia postal en la primitiva tienda del museo. Ya lo hemos dicho, la Gioconda vende y el incipiente marketing ya se aprovechaba de ello, aunque la copia fuese tan sui géneris como ésta. 
.container_info
.container_info p

p.titulus_info

p.subtitulo_info

p.cifra_info

p.fuente_info

hr.linea_arriba

hr.linea_abajo

.caja_tableau

Las dos Giocondas

Newsletters Clarín

Libros para compartir | Te recomendamos dos títulos y te contamos por qué no te los podés perder

Todos los lunes.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
Hasta que saltó la sorpresa. Y menuda sorpresa. Hace menos de una década, la copia de la Mona Lisa fue reclamada por el Louvre para que formara parte de la exposición L’ultime chef-d’oeuvre de Léonard de Vinci, la Sainte Anne prevista para marzo de 2012. El Prado reaccionó. Si salía de casa, mejor asearla un poco para la ocasión. Los trabajos previos a la restauración supusieron toda una revelación. De hecho, cambiaron la historia no solo de la copia sino también de la famosa pintura de París.Los trabajos previos a la restauración supusieron toda una revelación.Una de las primeras revelaciones es la más conocida. El fondo negro de la copia de Madrid en realidad escondía el mismo paisaje que envuelve la Gioconda de Leonardo. “Fue un momento fascinante”, recuerda Almudena Sánchez, la restauradora encargada de realizar los sondeos que dieron con el hallazgo.

Copia del famoso cuadro de Da Vinci “La Gioconda”, propiedad de El Museo de El Prado de Madrid. Esta pinacoteca, tras un proceso de restauración, descubrió que su relevancia es mayor de la considerada hasta ahora, puesto que fue realizada en el propio taller del genio italiano mientras éste pintaba la original. / EFE

Pero el cuadro escondía otra sorpresa mayúscula. “Una reflectografía mostró que el dibujo era muy rico en detalles, algo impropio de una copia y que era una obra realizada desde dentro hacia fuera”, recuerda. “Se comparó con el dibujo subyacente de la Gioconda y vimos que ambos tenían las mismas correcciones en los mismos lugares”. Sólo había una conclusión posible: “Los dos se habían pintado al mismo tiempo, en el mismo lugar y utilizando la misma modelo”, afirma Sánchez.“Los dos se habían pintado al mismo tiempo, en el mismo lugar y utilizando la misma modelo”, afirma Sánchez. “Leonardo creó su Gioconda codo con codo con el colaborador que ejecutó la que tenemos en Madrid”, concreta. Se habla de que podría ser Salai, su más querido discípulo, aunque no se descartan otras manos cercanas al artista. Para Sánchez, “esto cambia totalmente el conocimiento de ambas obras y supone un auténtico hito adentrarse en ese momento clave de la historia del arte”. 

Mirá también

Mirá también

El Louvre es el museo más visitado del mundo y el segundo está en China

Por tanto, “pasamos de tener una copia a una obra original del taller de Leonardo”. La conservadora se muestra prudente. “No negamos ni reconocemos que esté la mano de él, aunque si salió de su taller, podría haber intervenido”. Lo cierto es que todavía no se han investigado las pinceladas buscando aquellas que desvelen la mano de un zurdo como Leonardo. Para el Prado, es lo de menos. La Gioconda de Madrid todavía depara más sorpresas fascinantes. La Gioconda de Madrid vs. la de París Pero antes debemos profundizar en las diferencias entre las dos pinturas, que también las hay. Si bien es cierto que la sonrisa es exactamente la misma y que la mirada persigue tanto al observador de Madrid como al de París, la Mona Lisa del Prado tiene cejas y pestañas. Aunque parezca extraño, Leonardo omitió estos dos elementos. “Buscaba una belleza idealizada, abstracta”, argumenta Sánchez. En cambio, la obra del taller “es un rostro identificable, un verdadero retrato”, añade.

Un retrato de Leonardo.

Sigamos con el juego de las diferencias. “Realicé un calco mientras restauraba la obra y el contorno de ambas cabezas es exactamente igual”, explica la experta del Prado. En cambio, cuando se las compara, algo no encaja. Y la respuesta está en la frente. “La pintada por Leonardo es más alta, buscaba un rostro más esbelto”, analiza. Con este mismo propósito, el artista florentino pintó un horizonte algo más bajo. Todo esto sumado con el hecho de que la tabla de Madrid es tres centímetros más baja y cuatro más ancha, proporciona a la Mona Lisa de Leonardo una mayor airosidad.

Mirá también

Mirá también

La sonrisa de la Mona Lisa, ¿fue una invención de Da Vinci?

Otros detalles aparentemente menores: el velo de la Gioconda de París es negro, mientras que el de la de Madrid es blanco. Además, su vestido es rojo, un color que Leonardo sustituyó por el amarillo.Y lo que sí es altamente significativo: el cuadro del Prado carece del famoso esfumato, la técnica pictórica inventada por Leonardo. “El esfumato es propio de su última época”, explica Sánchez. Es decir, cuando pintó la Gioconda todavía no lo aplicaba. “La obra de Madrid nos muestra el momento en que se separaron Leonardo y su colaborador”, aclara. “El maestro se lleva la Gioconda y sigue trabajando en el cuadro, de ahí que pudiera incorporar después el esfumato”. De hecho, gracias a este descubrimiento, el Louvre ha cambiado la fecha de finalización de la Mona Lisa: “Antes figuraba entorno a 1507 y ahora se ha trasladado a 1519, el mismo año de la muerte del artista”, lo que constata que no dejó de pintarla hasta el final.Nace la dudaAhora sí. Vayamos al último gran descubrimiento. La Gioconda de Madrid está ejecutada sobre una tabla de roble de máxima calidad y con los pigmentos más valorados de la época, entre los que destacan laca roja y lapislázuli. Demasiada riqueza para que un discípulo practicase siguiendo los pasos de su maestro. “La Gioconda de Madrid tiene los mejores materiales y seguramente es la que debía responder al encargo”, sostiene Almudena Sánchez, restauradora de la Mona Lisa de El Prado.A esto hay que sumar el análisis que hace el también artista florentino Giorgio Vasari de la Mona Lisa en su célebre obra Las vidas de los más excelentes pintores, escultores y arquitectos de 1550, todo un referente en la historia del arte. “Siempre había sorprendido que describiera con todo lujo de detalles las cejas y las pestañas. Cómo podía hablar así de algo que no existía en el cuadro…”, comenta la restauradora. “Ahora nos tenemos que plantear qué Mona Lisa describe Vasari”, expone. “La de Leonardo no la pudo ver porque se la llevó consigo a Francia, en cambio la del taller seguramente se quedó en Florencia”, prosigue.

Mirá también

Mirá también

Da Vinci, el genio que tendió un puente desde el Renacimiento hacia el futuro

La conclusión viene sola. “La Gioconda de Madrid tiene los mejores materiales y seguramente es la que debía responder al encargo”, deduce. Si se entregó o no, es un detalle para nada menor que se desconoce. Además, “es un verdadero retrato con sus cejas y pestañas y su frente más baja, mientras que Leonardo se dedicó a ejecutar un ideal de belleza”.Para Sánchez, algunas incógnitas podrían desvelarse si el Louvre restaurase la Gioconda, ahora velada bajo capas de barnices oscuros y oxidados que le proporcionan ese tono amarillento y ese halo de misterio. “Ya no vemos el espacio, ni el aire ni la profundidad que sí muestra la de Madrid”, analiza. “Lo ideal sería que se limpiase y que se pudieran comparar las dos”. Para la restauradora, su delicado estado no sería una excusa. “Es una obra emblemática y da miedo tocarla porque se produciría un cambio enorme”, justifica. ¿El Louvre correrá algún día ese riesgo? Fuente: La VanguardiaVA

Fuente

Categories
cultura

Se viene la Feria del Libro Infantil y Juvenil, una celebración de la lectura en la era de las pantallas

Los nativos digitales conviven con las pantallas desde su nacimiento, es cierto, pero no reniegan del papel. Por el contrario, el interés por los libros sigue ejerciendo un magnetismo que se confirma cada año en la Feria del Libro Infantil y Juvenil.El evento -que organizan la Secretaría de Cultura de la Ciudad y la Fundación El Libro y se impone como una de las actividades más atractivas para estas vacaciones de invierno-, demuestra cada año una tendencia que avalan las cifras del mercado editorial: el segmento de los jóvenes lectores no sólo está lejos de haber perdido vitalidad, sino que crece de manera vigorosa. En ese marco, las nuevas tecnologías y las redes muchas veces funcionan como vías alternativas de acercamiento a la cultura del papel.

Cifras. El segmento de los chicos y los jóvenes, el que más crece. / Diego Waldmann

Newsletters Clarín

Libros para compartir | Te recomendamos dos títulos y te contamos por qué no te los podés perder

Todos los lunes.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
Este año, la Feria se desplegará en dos sedes: del 13 de julio al 4 de agosto, en el CCK (Sarmiento 151, desde el lunes 15 al viernes 19 de julio de 9 a 18, y el resto de los días de 12 a 20). Y del 19 de julio al 4 de agosto en el Pasaje Dardo Rocha, en La Plata.La programación de esta 29a edición, destacan los organizadores, “está pensada para que los chicos se conecten con el increíble mundo de la literatura a través de narraciones, talleres de escritura creativa, producción artesanal, espectáculos teatrales y de títeres y relatos a través del lenguaje musical”.La idea, claro, es que disfruten el contacto con las palabras y las historias. Sin sentirse “obligados” a leer –una noción básica para todo aquel que pretenda promover la lectura de los más chicos- sino tentados a acercarse al mundo de los libros. La entrada a todas las actividades es abierta y gratuita. La Feria se desplegará en dos sedes: del 13 de julio al 4 de agosto, en el CCK (Sarmiento 151, desde el lunes 15 al viernes 19 de julio de 9 a 18, y el resto de los días de 12 a 20). Y del 19 de julio al 4 de agosto en el Pasaje Dardo Rocha, en La Plata. Entre lo más destacado de lo que se verá en el predio de La Plata, habrá una Plaza Deca que tendrá todos los días espectáculos de clowns, circo y acrobacia, de lunes a viernes de 17.30 a 18.30, y talleres a cargo de ilustradores platenses. También se instalará un laboratorio para que los más pequeños hagan experimentos.A la vez, la Asociación de Dibujantes de Argentina (ADA) cada domingo de 17.30 a 18.30 propondrá un ciclo de entrevistas a referentes de la ilustración local.

Talleres. Actividades creativas y lúdicas acompañan la propuesta literaria. Diego Waldmann

Por último, está previsto que funcione la Zona Creativa, un espacio dinámico con narraciones, talleres y espectáculos en pequeños formatos: narración oral, kamishibai, lecturas en voz alta, títeres y talleres de producción.A su vez, la sede CCK contará con los siguientes espacios destacados: la Zona Creativa –orientada a la producción y que ofrecerá una vasta oferta de talleres-; el espacio Cuentacuentos –con experiencias de narración oral, kamishibai, teatros de sombras, lecturas en voz alta y títeres-; el Rincón de Ciencia Melquíades –una invitación a experimentar la ciencia, explosiones, reacciones químicas, burbujas gigantescas y actividades artísticas- y la Plaza Seca –donde se sucederán espectáculos de clowns, circo, acrobacia y mimo-.

Mirá también

Mirá también

Trabaja con ayudantes y desafía prejuicios: la intimidad de Milo Locket, una “máquina de pintar”

La historieta tendrá un lugar privilegiado en esta edición: además de los ejemplares que casi todos los años copan los stands de buena parte de los editores participantes, el sábado 3 y domingo 4 de agosto se celebrará el 10º Festival de Historieta, con un nutrido programa a cargo de historietistas de las distintas regiones del país. Y algo más: de lunes a viernes de 14 a 15:30, en la Zona Creativa, de realizarán talleres a cargo de ilustradores organizados por la Asociación de Dibujantes Argentinos.

Libros en papel. Diversión garantizada, más allá de las pantallas / Archivo

Antes, el sábado 27 de julio, en la Sala Federal del CCK, se realizará una edición especial de Movida Juvenil orientada a lectores adolescentes, mientras que los más chicos tendrán el viernes 26 de la posibilidad de presenciar el espectáculo a cargo de Canticuenticos, en la Sala Argentina.Otros de los talleres más atractivos, ambos para chicos de 9 a 12, son el de Animación en Stop Motion, a cargo de Sofía Quirós y Daniel Canto Molina; y el que enseñará a crear booktrailers, llamado “Una historia en un minuto, a cargo de Sergio Sadunaisky.

Mirá también

Mirá también

Cómo vivieron el exilio quienes fueron niñas en los 70

Quienes quieran conocer de cerca a sus autores favoritos tendrán la opción de escucharlos los fines de de semana en un ciclo estreno, Las escritores y las escritores tienen la palabra, en el que serán entrevistados, entre otros, Silvia Schujer, Franco Vaccarini, Martín Blasco y Margarita Mainé. Ellos conversarán con Roxana D’Auro.Por su parte, los Premios Pregonero, un reconocimiento que la Fundación El Libro otorga a los difusores de la literatura infantil y juvenil argentina, se anunciará el 1 de agosto a las 18, en la Sala Federal. Todas las actividades del programa, con sus respectivos días horarios, pueden consultarse en www.el-libro.org.arUna auténtica fiesta de la lectura, destinada a los nativos digitales y lectores del futuro, en formación.VA 

Fuente

Categories
cultura

El autor que, ante la pobreza, propuso comerse a los chicos

“Es un asunto melancólico para quienes pasean por esta gran ciudad o viajan por el campo, ver las calles, los caminos y las puertas de las cabañas atestados de mendigos del sexo femenino, seguidos de tres, cuatro o seis niños, todos en harapos e importunando a cada viajero por una limosna”, empieza el texto. Y esto les va a sonar: “Esas madres, en vez de hallarse en condiciones de trabajar por su honesto sustento, se ven obligadas a perder todo su tiempo en la vagancia, mendigando para sus infantes desvalidos que, apenas crecen, se hacen ladrones por falta de trabajo” ¿De cuándo es esta observación? ¿En qué lugar del mundo? 

Mirá también

Mirá también

Por qué la sátira está de vuelta

Newsletters Clarín

Libros para compartir | Te recomendamos dos títulos y te contamos por qué no te los podés perder

Todos los lunes.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
Prepárenese: se trata de Irlanda y del siglo XVIII. Al autor de estas líneas también lo conocen: Jonathan Swift, autor de Los viajes de Gulliver, un libro que. bien leído, es una sátira política.Swift tenía un cargo eclesiástico y era un nacionalista irlandés. En 1729, cuando se publicó Una modesta proposición, uno de cada cuatro chicos no llegaba a adulto y los alquileres ahogaban a los campesinos inquilinos. Entonces Swift afila su pluma y escribe “para prevenir que los hijos de la gente pobre en Irlanda, sean una carga para su patria o sus padres, y para hacerlos beneficiosos a la sociedad”.
“Un tierno niño saludable y bien criado constituye, al año de edad, el alimento más delicioso, nutritivo y comerciable, ya sea estofado, asado, al horno o hervido”

Jonathan Swift
Escritor

No esperen bondades. Swift va a fondo contra quienes se incomodan con la pobreza. Entonces, en el tono que saben usar quienes trabajan con la ironía, dice que él tiene una solución. Y que su idea, además, “evitará esos abortos voluntarios y esa práctica horrenda, ¡cielos!, demasiado frecuente entre nosotros, de las mujeres que asesinan a sus hijos bastardos”.Los chicos, explica, no son problema hasta el año, porque se alimentan casi gratis, de la teta de la mamá. Es justamente a partir de ese momento en que hay que hacer algo. 

Una mirada aguda. Jonathan Swift  +

Calcula unos 120.000 chicos muy pobres en el Reino. ¿Cómo se los va a educar, cómo se los va a mantener?, se pregunta, “porque no podemos emplearlos ni en la artesanía ni en la agricultura: ni construimos casas ni cultivamos la tierra. Y ellos raramente pueden ganarse la vida mediante el robo antes de los seis años, excepto cuando están precozmente dotados; aunque confieso que aprenden los rudimentos mucho antes”.¿Alguno otra solución? “Nuestros comerciantes -dice Swift- me han asegurado que un muchacho o muchacha no es mercadería vendible antes de los doce y que aun cuando lleguen a esta edad no producirán más de tres libras o tres libras y media corona como máximo en la transacción, lo que ni siquiera puede compensar a los padres o al Reino el gasto de alimento y harapos, que ha alcanzado por lo menos cuatro veces ese valor”.

Los viajes de Gulliver. Una recreación con Rasti

Descartado todo esto, ahora, sí, la idea: “Me ha asegurado un americano muy entendido que conozco en Londres, que un tierno niño saludable y bien criado constituye, al año de edad, el alimento más delicioso, nutritivo y comerciable, ya sea estofado, asado, al horno o hervido; y yo no dudo de que servirá igualmente en un fricasé o un guisado”, dice Swift.¿Escandalizados? “Esos niños raramente son fruto del matrimonio”, abunda. Entonces una buena parte de ellos podría “ser ofrecidos en venta a las personas de calidad y fortuna del Reino, aconsejando siempre a las madres que los amamanten copiosamente durante el último mes, a fin de ponerlos regordetes y mantecosos para una buena mesa”.Calcula que alcanza para dos buenas fuentes en cenas con amigos y, si la familia cena sola, un cuarto delantero o trasero alcanzará. Y hasta da la receta: “Hervido y sazonado con un poco de pimienta o de sal, resultará muy bueno hasta el cuarto día, especialmente en invierno”.

Mirá también

Mirá también

85 años de “Viaje al fin de la noche”, la gran novela que escribió la furia

Es costoso, admite, será para los terratenientes. Se pueden armar mataderos aunque aconseja tenerlos vivos hasta último momento y “adobarlos mientras estén tibios”.Las ventajas, dice, están a la vista: los pobres tendrán algo embargable, por ejemplo y si paren mucho, podrán ganar dinero. Además, “disminuirá el número de papistas, que son los que más procrean”. El país, mientras tanto, podrá exportar más reses.A quienes no les guste el plan les pregunta “cómo se las arreglarán, tal como están las cosas, para encontrar ropas y alimentos para cien mil bocas y lomos inútiles”. Y para convencerse propone que “pregunten primero a los padres de estos mortales si hoy no creen que habría sido una gran felicidad para ellos haber sido vendidos como alimento al año de edad (…) y de ese modo haberse evitado una completa escena de infortunios como la que han atravesado desde entonces por la opresión de los terratenientes, la imposibilidad de pagar la renta sin dinero, la falta de alimentación y de casa y vestido para protegerse de las inclemencias del clima, y la más inevitable probabilidad de legar parecidas o mayores miserias a sus descendientes para siempre.”Siglo XVIII, Irlanda. Cualquier parecido con la realidad es mera coincidencia.

Fuente

Categories
cultura

No te quedes en casa: descuentos de hasta el 50% para ir al teatro

Como si fuera Times Square en Nueva York y con una flamante escalinata, la cabina de Tickets Bs As luce renovada, a metros del Obelisco y del corredor teatral de avenida Corrientes. A diferencia de otros servicios de entradas con descuento, la nueva cabina ubicada en Diagonal Roque Sáenz Peña y Cerrito ofrece hasta un 50% de descuento en la compra de tickets para espectáculos teatrales y musicales del circuito oficial y algunos de espacios independientes que, ahora, se podrán adquirir hasta con una semana de anticipación (de martes al lunes siguiente). Antes, sólo se podían obtener descuentos para entradas del mismo día de la función.

Mirá también

Mirá también

Pase cultural: una nueva forma de promover el cine, el teatro y los libros entre los jóvenes

Para ello deberán acercarse a comprar su bono de martes a viernes de 10 a 19, y los sábados de 12 a 20. Podrán elegir el espectáculo y la función a la que desean asistir en los siguientes siete días. Una vez adquirido el bono, pueden canjearlo en la boletería del teatro correspondiente y pagar la mitad del precio de la entrada.

Ahora se podrán obtener descuentos para obras de toda la semana. /GCBA

Escalinata a metros de la cabina de Tickets Bs As y con vista al Obelisco. Allí funcional un centro de monitoreo de la Policía de la Ciudad. / Maxi Failla

La cabina es totalmente nueva y cuenta con una pantalla LED exterior para que los vecinos conozcan las ofertas. En el interior de la cabina hay cuatro puestos de trabajo, uno para atención de personas con movilidad reducida.

Mirá también

Mirá también

Como en Times Square: reabre el puesto de entradas teatrales a mitad de precio y ahora las venden para toda la semana

El ministro de Cultura de la Ciudad, Enrique Avogadro, aseguró que este tipo de atracciones es “algo que tienen las grandes ciudades en el mundo, ticketeras abiertas al público”. Destacó además que “el equipo de la ticketera está preparado para recibir turistas”. En tanto, explicó que desde el Ministerio de Cultura porteño “nos venimos reuniendo no sólo con teatros sino librerías, restaurantes, con todos los que habitan la avenida Corrientes, justamente para pensar juntos de qué manera desarrollar más actividades”.

La avenida Corrientes, eje de movidas culturales. / Ministerio de Cultura porteño

Por otra parte, el presidente de la Asociación Argentina de Empresarios Teatrales y Musicales (AADET), Sebastián Blutrach, contó que esta cabina fue inaugurada por primera vez en 2010 y que “en estos 9 años tenemos un promedio de 80.000 tickets anuales que se entregan, lo cual nos da mucho orgullo porque nos permite posibilitar la entrada a espectáculos de teatro a mucha gente a precios diferenciales”.

Mirá también

Mirá también

Los 19 lugares para comer de la avenida Corrientes que ofrecen descuentos todos los lunes

Newsletters Clarín

Libros para compartir | Te recomendamos dos títulos y te contamos por qué no te los podés perder

Todos los lunes.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
Este año, el Gobierno de la Ciudad también inauguró la nueva avenida Corrientes, que fue transformada para generar un ambiente de paseo peatonal y así potenciar el desarrollo cultural en la Ciudad. En ella hay 24 teatros y cines, 28 librerías, y 58 pizzerías, cafés y restaurantes.PC​

Mirá también

Mirá también

No te quedes en casa: cinco escritores para ver en teatro

Fuente

Categories
cultura

La video no autorizado de Quino que se hizo viral

Para arrancar, una placa negra dice que Quino está desilusionado con el devenir del mundo y que por eso “expresó sus sentimientos al respecto”. La siguiente placa se lamenta: “Qué tristeza, pero es la realidad”. Y siguen los dibujos del padre de Mafalda: en el primero un papá le muestra un auto a su hijo y arriba se lee “piernas”. Después, aparece una pantalla de computadora: “Cerebro”, le explica al nene.

x

Newsletters Clarín

Libros para compartir | Te recomendamos dos títulos y te contamos por qué no te los podés perder

Todos los lunes.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
Y después vendrán una pantalla de televisor en donde parece reproducirse una imagen pornográfica y el padre dirá “Cultura”. El siguiente dibujo es fuerte: el papá muestra un tacho de basura abierto al hijo y define: “Ideales, moral, honestidad”. Se entiende: al tacho. Para finalmente concluir con otras dos ilustraciones. En la primera, el nene se enfrenta al espejo y el papá le dice que es “el prójimo a quien amar”, para terminar con otra en la que, junto a un gigantesco billete de un dólar, se lee: “Dios”.Esas son las ilustraciones de Quino que alguien subió a Youtube, coloreadas y con placas de apertura y cierre. “La genialidad del artista produce una de las mejores críticas sobre la educación, los hijos, los tiempos actuales”, reflexiona su autor. Pero esto molestó a la familia del brillante humorista gráfico e historietista argentino: su sobrina y representante, Julieta Colombo, explicó a Clarín que al autor le molesta mucho, no sólo que coloreen sin permiso sus trabajos, sino que se los utilice además para los fines más diversos. Prefiere que queden contenidos en sus libros y se respete su formato original. Y con su contexto, no con otro. En este caso, se trata de una tira publicada en un libro de 2012, por Ediciones De la Flor.  

Mirá también

Mirá también

De la antigua Grecia a los best sellers contemporáneos: los eclipses de la literatura

Ni hablar de que cada lector se arrogue el derecho de sumarle material explicativo, lo que parece ser un gesto inoportuno, incluso soberbio, tratándose de Joaquín Salvador Lavado, cuyas tiras se explican por sí solas.  Sin embargo, el video se hizo viral y seguía circulando en las últimas horas en redes sociales.”Este autor menciona que la tira se produjo en este contexto y eso es falso”, señala Colombo. “Pasa lo mismo con las tiras de Mafalda: son atemporales, y preferimos que se lean de esa forma, sin alusión a contextos específicos determinados”. VA

Fuente

Categories
cultura

¿Quién puso en venta el Malba?

Se vende el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. Con todas sus obras dentro. Está el cartel ahí en la fachada que lo anuncia. También hay una casilla precaria en proceso de construcción, ladrillo a la vista y cemento, a la que se accede por una escalera de albañilería. Baldes, pinceles, restos de cal, justo al lado de la entrada del coqueto edificio de la Avenida Figueroa Alcorta.

Mirá también

Mirá también

Leandro Erlich: qué ves cuando me ves

Es un segundo de shock. Un sacudón. Surgen los teléfonos de quienes pasan, las fotos. Entrar a Twitter para compartir esto es un acto reflejo. Al rato llega el sentido común, propio o ajeno, y se cae a la realidad. No sería la mejor estrategia inmobiliaria poner ese cartel así, ahí. No tiene correlación con la magnitud del suceso. Tampoco nadie podría llegar a construir una casilla en esta zona porteña tan custodiada. Y cae la ficha. Son dos obras. Una disrupción en el cotidiano.

El cartel de la venta del Malba. Es una obra de Leandro Erlich.

Newsletters Clarín

Libros para compartir | Te recomendamos dos títulos y te contamos por qué no te los podés perder

Todos los lunes.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
La marca de estilo de Leandro Erlich es interrumpir lo evidente. Hacer ver lo que ya no se mira. Y así empieza Liminal, la muestra que estará en el MALBA entre el viernes 5 y el 27 de octubre. El cartel fue pensado especialmente, creado para la ocasión. Y la casilla es Invisible Billboard (2019), una recreación de una obra similar que estuvo en Nueva Orleans y Japón. “Por supuesto que hay una provocación, también humor y un engaño que dura poco.Ese un micro estado de confusión plantea algo que nos puede, potencialmente, hacer ver una realidad”, explica Erlich mientras termina de revisar que todo esté donde debe, poco antes de la apertura de la exposición.

Aquel día. Cuando Erlich le “cortó” la cabeza al Obelisco./ DYN

Tal vez muchos recuerdan a Erlich por el revuelo que generó en 2015 cuando la ciudad de Buenos Aires amaneció con el Obelisco sin punta. Hubo cierto pánico colectivo. El faltante estaba en el MALBA, y entonces se develó el secreto.

Mirá también

Mirá también

Sorpresa: una obra de arte “rebana” la punta del Obelisco

Este maestro del artificio visual puso un cubo que imitaba el material para engañar al ojo y generar la ilusión de que el monumento había perdido su cabeza. La parte ” perdida” que apareció más tarde era solo una réplica.Nota en proceso

Fuente

Categories
cultura

Luis Alberto Spinetta, el surrealismo y la vuelta a un clásico del rock nacional

Eduardo Berti propone un análisis lúdico de la canción “Por”, uno de los temas más icónicos de los 70’s. ¿Cuántos sentidos entran en una palabra?

Fuente

Categories
cultura

Subastarán en Londres un busto de Tutankamón, pese a las quejas de Egipto

 Un retrato esculpido del joven faraón Tutankamón será subastado el jueves en Londres pese a las quejas del gobierno de El Cairo, que reclamó en vano la anulación de la venta y que la obra sea restituida a Egipto.Este busto de cuarcita rojiza, de más de 3.000 años de antigüedad y 28,5 cm de altura, se estima en más de 4 millones de libras (4,5 millones de euros). Representa al dios Amón con los rasgos del faraón Tutankamón, “una forma de poner al gobernante al mismo nivel que los dioses”, explica la casa de subastas Christie’s, que organiza la venta. Esta ha provocado la ira del ejecutivo egipcio, que en junio pidió a la casa de subastas que la anulase.

Mirá también

En Fotos: los tesoros eternos de Tutankamón se presentan en París

Newsletters Clarín

Libros para compartir | Te recomendamos dos títulos y te contamos por qué no te los podés perder

Todos los lunes.

Recibir newsletter

(function ( $ ) ;
suscribo = function (options, mail, grupo) ,
success: function (response) ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “load_modal_suscripcion”;
nl_pass_data.eventLabel = “confirmacion_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
openModal(path);
}
});
}
consulto = function (options) ,
success: function (response) else
}
});

}
authenticate = function () else
}
getIdPase = function ()
return idPase;
}
execute = function (options)
openModal = function (path) ,
callbacks: ,
open: function ()
}
});
}

execute(options);
}
}( jQuery ));
$(‘.newsletter-embeb figure, .newsletter-embeb .mt h4, .newsletter-embeb .mt .data-txt, .newsletter-embeb .mt .bt’).on(‘click’, function () ;
nl_pass_data.hitType = “event”;
nl_pass_data.eventCategory = “news_caja_nota”;
nl_pass_data.eventAction = “clickarea”;
nl_pass_data.eventLabel = “caja_libros”;
sendGAPageview(nl_pass_data);
});
$(document).on(“wa.login”, function(e, user)
});
El Cairo también pidió “que cese la venta de todas las demás piezas egipcias en esta subasta prevista por Christie’s los días 3 y 4 de julio, subrayando la importancia de obtener todos los certificados de adquisición” relativos a estos artículos.”Es extremadamente importante establecer la propiedad reciente (de la obra) y la legalidad de la venta, lo que hicimos con toda claridad”, reaccionó una portavoz de Christie’s.”No ofreceríamos a la venta ningún objeto cuya propiedad o exportación suscitara dudas”, añadió, precisando que la embajada egipcia fue informada de la subasta.

Mirá también

Mirá también

“Sé dónde está la tumba perdida de Cleopatra”, afirma el egiptólogo Zahi Hawass

En El Cairo, el exministro de Antigüedades Zahi Hawass dijo que el gobierno pretende llevar a Christie’s a la justicia ya que “hasta ahora no han mostrado cualquier documento legal que demuestre la propiedad” del busto. La pieza “corresponde a la 18º Dinastía, de unos 1.500 años antes de nuestra era. Pensamos que salió de Egipto en 1970” cuando se registraron varios robos importantes en el Templo de Karnak, dijo el experto. “Pensamos que salió de Egipto en 1970″ cuando se registraron varios robos importantes en el Templo de Karnak”, denunció el , el exministro de Antigüedades egipcio Zahi Hawass.Esta disputa entre Londres y El Cairo tiene lugar en pleno debate sobre el retorno de las obras de arte a sus países de origen, como lo ilustra la cuestión de los frisos del Partenón conservados en el Museo Británico de Londres y reclamados por Atenas durante décadas. Chile, por su parte, negocia desde hace meses con este museo para recuperar, tal vez como préstamo a largo plazo, el moái Hoa Hakananai’a, el de mayor valor espiritual para la Isla de Pascua, situada en el Pacífico sur.

Mirá también

Mirá también

Con tecnología, reviven obras de arte desaparecidas

El busto en litigio forma parte de la Colección Resandro, una de las colecciones privadas más renombradas del mundo, y ha sido expuesto en numerosas ocasiones en los últimos años, subraya Christie’s.La escultura puesta a subasta fue comprada en 1985 a Heinz Herzer, un vendedor con sede en Múnich. Anteriormente estaba en manos de Joseph Messina, un vendedor austriaco, que la había adquirido en torno a 1973-1974 del príncipe Wilhelm von Thurn und Taxis, que la habría tenido en su poder desde los años 1960. 

Elinterior de la cámara funeraria de Tutankamón, en el Valle de los Reyes de Luxor (Egipto). / EFE

En ella se pueden reconocer los rasgos de Tutankamón: un labio inferior ligeramente caído, ojos en forma de almendra y un profundo hueco entre los ojos y las cejas.Esta obra “respira fuerza y serenidad y testimonia el saber hacer de los escultores de Amarna”, un arte que se caracteriza por su realismo, afirma Christie’s.Se habían esculpido representaciones similares del dios Amón, con los rasgos del joven faraón para el templo de Karnak de Egipto.

Mirá también

Mirá también

Seis ideas que aparecieron en la Noche de la Filosofía

Coronado en torno al año 1333 a.C., Tutankamon es el faraón egipcio más famoso de la Historia debido al increíble descubrimiento de su tumba, intacta, en el Valle de los Reyes en 1922 por el arqueólogo británico Howard Carter y su rico mecenas Lord Carnarvon.Hijo del faraón Akenatón, esposo de la legendaria reina Nefertititi, el “niño faraón” llegó al poder a la edad de nueve años y murió diez años más tarde de malaria combinada con una afección ósea. 

Otra vista del interior de la tumba de Tutankamón. La historia del antiguo Egipto sigue fascinando al público.

Un año después del fabuloso descubrimiento de su tumba, Lord Carnarvon murió de septicemia debido a una herida infectada.Le siguieron otras muertes, como la de Howard Carter, quien murió de cáncer en 1939 a la edad de 64 años sin haber completado la publicación de su libro sobre la sepultura, lo que alimentó el mito de la maldición del faraón que golpearía a quines abrieron su tumba.Hoy en día, el antiguo Egipto sigue fascinando al público, como lo demuestra el éxito de la exposición “Tutankamón, el tesoro del faraón”, que se exhibe actualmente en París, después de haber sido presentada en El Cairo y antes de venir a Londres. Fuente: AFP VA

Fuente