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Juan Villoro: “Mi padre estaba fascinado con ser alguien de peligro para los Estados Unidos”

escucharescucharDe visita en Buenos Aires, el escritor y periodista mexicano Juan Villoro (Ciudad de México, 1956) conversó este jueves en la librería y centro cultural del Fondo de Cultura Económica (Costa Rica 4568) con la escritora y ensayista Graciela Speranza, que destacó que La figura del mundo. El orden secreto de las cosas (Random House, $ 7999), el nuevo libro de Villoro, “verdaderamente extraordinario”, solo a primera vista podía leerse como un libro sobre el padre del escritor, el filósofo, académico, activista, diplomático e indigenista Luis Villoro Toranzo (1922-2014), autor de clásicos del pensamiento latinoamericano como Los grandes momentos del indigenismo en México, El sentido de la vida, Estado plural, pluralidad de culturas y De la libertad a la comunidad.Graciela Speranza y Juan Villoro, en la librería palermitana del Fondo de Cultura EconómicaCaptura de pantalla“Este no es un libro sobre un filósofo, sino sobre un padre que desempeñó ese oficio”, advierte el autor en las primeras páginas. Entre otros, asistieron al encuentro los escritores Luisa Valenzuela, Jorge Fondebrider, José María Gatti y Federico Bianchini, el editor Daniel Divinsky y autoridades de la editorial y de la embajada de México. El reconocido escritor y cronista dijo que iría mañana a ver La desobediencia de Marte, su obra teatral protagonizada por los científicos Johannes Kepler y Tycho Brahe, que se representa hasta los viernes, sábados y domingos hasta fin de mes en el Centro Cultural de la Ciencia (Godoy Cruz 2270), con dirección de Marcelo Lombardero y con entrada gratuita.Portada de “La figura del mundo”, de Juan VilloroEn diálogo con Speranza, recordó que años atrás había escrito un texto por encargo de la Revista Orsai, que dirige el escritor Hernán Casciari, titulada “Mi padre, el cartaginés”. “Mi padre creció como cartaginés, resistiendo contra el imperio, posponiendo el holocausto de la ciudad sitiada. Estudiar, saber latín, significaba vencer a Roma. Aprendería a no tener familia, ciudad, país concreto. Su guerra púnica sería abstracta, intensa, sostenida”, se lee en ese perfil. “El Cartago de mi padre fue Chiapas”.LA LIEBRE DORADA: UN CUENTO DE SILVINA OCAMPO, EL “SECRETO MEJOR GUARDADO” DE LAS LETRAS ARGENTINASEl miércoles, en el Centro Cultural Borges, Villoro había presentado una nueva edición de El imperio perdido, del escritor y académico mexicano José María Pérez Gay, a diez años de su muerte. Tanto el padre de Villoro como Pérez Gay fueron asesores del actual presidente de México, Andrés Manuel López Obrador. “A pesar de los defectos que veía en López Obrador, mi padre anhelaba su triunfo -cuenta Villoro en La figura del mundo-. Era una oportunidad única de acabar con los partidos que habían desplegado desde el poder todos los recursos de la corrupción”.Mi nuevo libro, con la hermosa portada de Amanda Mijangos, que captura el sentido del texto: un niño ilumina la sombra de su padre pic.twitter.com/iFbzBcK9qS— Juan Villoro (@JuanVilloro56) May 20, 2023

Speranza definió el libro como un “retrato facetado” del padre de Villoro, con recuerdos propios y ajenos, y un recorrido intelectual del “México convulso”, desde el movimiento de 1968 (ese año se produjo la masacre de Tlatelolco, sobre la que Elena Poniatowska escribió una obra imprescindible) hasta el levantamiento zapatista en Chiapas, que Luis Villoro apoyó. “Al mismo tiempo, siempre a contraluz y sin ocupar el primer plano, Juan Villoro se retrata a sí mismo -dijo la escritora-. No sería exagerado decir que Juan ha escrito su Carta al padre y, sin proponérselo quizás, su Retrato del artista adolescente”. Entre el polo de la racionalidad paterna y el de la emotividad materna, Villoro optó por un punto intermedio. “Nunca pensé que pudiera prosperar en el campo de las emociones o las ideas en estado puro. Mi sensibilidad era nerviosa y la literatura apareció como la actividad ideal para aplicarla”, cuenta.En las páginas de La figura del mundo, Villoro menciona, entre muchos otros, a Séneca, Pelé, Gandhi y Dostoievski, Walter Benjamin, los Beatles y Fidel Castro, el filósofo mexicano Alejandro Rossi (el mejor amigo de su padre), Octavio Paz y Elena Garro (en octubre de 1968 logró que Borges, Bioy Casares y Manuel Peyrou apoyaran al gobierno mexicano, responsable de una represión sangrienta; Eduardo Mallea, Victoria y Silvina Ocampo se negaron), Marshall Berman y el subcomandante Marcos (rebautizado como Galeano en 2014).En sus obras teatrales Filosofía del mundo y El filósofo declara, protagonizadas por intelectuales, Villoro se había basado en la figura paterna. “Filosofía de vida tiene frases de él y de sus amigos -dijo este jueves-. Con el director teníamos miedo de que mi padre viera la obra, donde nos burlábamos de la neurosis intelectual y de la comicidad involuntaria de gente muy inteligente que no sabe resolver ciertas cosas. Pero mi padre se divirtió mucho al verla, se tuvo que poner un pañuelo en la boca de la risa. Estaba fascinado con esas criaturas estrafalarias que eran él y sus amigos”. En su novela Arrecife, abordó la imagen de un padre ausente. Su nuevo libro comienza con la frase de una vecina de asiento de avión: “Los intelectuales no deberían tener hijos”.Para Speranza, en su libro Villoro trata de entender a su padre y de entenderse. “Ni novelista que habla de sí mismo ni periodismo selfie”, sintetizó. “Hay un género literario que no se ha cultivado lo suficiente, que es la explicación retrospectiva de por qué escribimos libros”, bromeó Villoro, y citó al escritor Salvador Elizondo (”la teoría que he creado sobre mi novela es muy buena, mejor que la novela”). Y agregó: “Hay algo de ficción en explicarte a ti mismo”.“El periodo que a mi padre le parecía el más interesante de su propia vida fue cuando no podía entrar en Estados Unidos por sus presuntas actividades antinorteamericanas; él había participado en la fundación del Partido Popular Socialista en México y había apoyado la Revolución cubana -recordó Villoro-. Mi padre estaba fascinado con ser alguien de peligro para los Estados Unidos; esa manera de ser enemigo del imperio a mí me parecía, de niño, curiosa y misteriosa. Ser filósofo es como ser un agente doble. Nunca estás en la realidad sino pensando en un mundo alterno”.En La figura del mundo el autor evoca los conflictos sociales que hubo en su país en torno a la realización de los Juegos Olímpicos en 1968. “El caldo de cultivo del libro tuvo que ver con cierta figura irregular de mi padre”. Al llegar a México, a Luis Villoro (nacido en Barcelona) el país le pareció horrible. “Intentó abrir una ventana hacia otro mundo y desarrolló una pasión intelectual en entender al otro, que en su caso fueron los indígenas, el ‘México profundo’ que había sido soslayado; fue una especie de fray Bartolomé de las Casas posmoderno”. Al principio, Villoro padre tomó distancia del zapatismo pero, al advertir que la guerrilla se transformaba en un moderno movimiento social, apoyó con fervor la causa.Villoro es el hermano mayor de su familia y el único que vive en México. “Cuando fui a pedirle a mi padre el acta de nacimiento para que pudiéramos tramitar la ciudadanía española, se molestó mucho y me sometió a un interrogatorio severo -contó-. ‘¿Por qué de manera taimada quieres pertenecer a otro país? Eso vulnera la identidad, que es indivisible y única’, me dijo. Cualquier cosa que yo pudiera decirle lo molestaba más. ‘Tú no sabes el trabajo que nos ha costado ser mexicanos y quieres tirar este esfuerzo por la borda’. Entendí lo mucho que él había tenido que vencer para cumplir algo que en principio no había querido cumplir. Y les dije a mis hermanos: ‘Si quieren ser españoles, búsquense otra vía’”.La vida pública del padre de Villoro -que ayudó a fundar partidos de izquierda e impulsó reformas políticas, dio clases y adhirió a luchas sociales mexicanas e internacionales- queda consignada en el apasionante libro. “Eso fue fácil de rastrear -admitió el autor-. Tenía una genuina admiración por eso; lo curioso es que, siendo yo su hijo, debía tener claves privadas para explicar por qué él había llegado a esa conducta pública, pero lo cierto es que su vida íntima era muy desconocida para nosotros. Era totalmente refractario a las anécdotas; le gustaba hablar de ideas y temas políticos. El desafío fue conectar los momentos de vida pública y tratar de interpretarlos con momentos de la vida privada”. El libro cierra con una conversación, tan conmovedora como divertida, entre Villoro y su madre, la psicoanalista Estela Ruiz Milán.Villoro recordó el fallecimiento, el martes pasado en Ciudad de México, del historiador e intelectual argentino Adolfo Gilly, a los 94 años. “Fue amigo de mi padre”, dijo. Respecto de la salud de este en los últimos años, contó: “Le gustaba mucho desentenderse de su propio cuerpo y comportarse como si la salud fuera una conjetura o una cuestión especulativa. Así vivió de forma muy placentera hasta los 91 años”. Salomónicamente, las cenizas de Luis Villoro se dividieron: una mitad está en la iglesia de los frailes dominicos en el Centro Universitario Cultural, en Ciudad de México, y la otra, en Oventik, Chiapas.La presentación completa se puede ver en la cuenta de Instagram de la librería y centro cultural del Fondo de Cultura Económica.Para agendarLetras, arte y cienciaEste domingo, a las 18, Villoro dialogará con la periodista y escritora Matilde Sánchez en el Centro Cultural de la Ciencia (Godoy Cruz 2270). El escritor, periodista y autor de la obra La desobediencia de Marte, que se presenta de viernes a domingos a las 20 en el auditorio del C3, participará de un encuentro abierto al público dedicado a la literatura, el arte y la ciencia.Inscripción previa en este enlaceDaniel GigenaSeguí leyendoEnfervorizados con Borges. Continúan las celebraciones por los cien años de “Fervor de Buenos Aires””Artista total”. ¿Qué está haciendo Viggo Mortensen en la Argentina?Explosión creativa. El sur de Buenos Aires revive con propuestas transformadorasTemasArte y CulturaLiteraturaPensamientoMéxicoLibrosConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaSigue la polémica Secret Garden. Carta abierta en defensa del Jardín Botánico: “La población debe hacer escuchar su voz”Vacaciones culturales. Juegos en museos, libros viajeros y talleres creativosExplosión creativa. El sur de Buenos Aires revive con propuestas transformadoras

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Murió Tabaré Gómez Laborde, humorista y creador de “Diógenes y el linyera”

escucharescucharEl reconocido humorista y caricaturista Tabaré Gómez Laborde murió a los 74 años, según informaron diversos portales de Uruguay. Autor de historietas e ilustrador de libros, se hizo conocido por su tira “Diógenes y el linyera”, que se publicó ininterrumpidamente desde 1977 hasta hoy.“El gran Tabaré Gómez Laborde murió a los 74 años. Deja decenas de tiras de Diógenes y el Linyera, El cacique Paja Brava, Eustaquio, Bicherío, Max Calzone y Vida Interior y tantos otros para reencontrarlo siempre. Acá, con Raúl Fortín, Alfredo Grondona White y Aquiles Fabregat”, lo despidió Revista Humor en Twitter.El gran Tabaré Gómez Laborde murió a los 74 años. Deja decenas de tiras de Diógenes y el Linyera, El cacique Paja Brava, Eustaquio, Bicherío, Max Calzone y Vida Interior y tantos otros para reenecontrarlo siempre. Acá, con Raúl Fortín, Alfredo Grondona White y Aquiles Fabregat pic.twitter.com/UbAXm45cV8— Revista Hum® (@CabezalesdHumor) July 4, 2023

“Con dolor comunicamos el fallecimiento de Tabaré Gómez Laborde, uno de los mejores exponentes de la historieta rioplatense. Gracias por tus dibujos y personajes maestro, a los que homenajeamos en 2019 con este libro. Que en paz descanses”, lamentó también Montevideo Comics en la misma red social.Con dolor comunicamos el fallecimiento de Tabaré Gómez Laborde, uno de los mejores exponentes de la historieta rioplatense. Gracias por tus dibujos y personajes maestro, a los que homenajeamos en 2019 con este libro. Que en paz descanses. pic.twitter.com/loTaUm2NCw— Montevideo Cómics – Nuevos horizontes (@MVDComics) July 4, 2023

Un breve repaso por su vida y obraNació en la ciudad de La Paz, Uruguay, el 21 de agosto de 1948. Según reconstruye Montevideo Portal, se incorporó al mundo de la historieta recién en la década de 1960. Asimismo, precisa el diario La Diaria, heredó el amor por el oficio y tuvo como primer mentor a su tío, Pedro “el Pita” Laborde.“Allá [por Uruguay] hacía las caricaturas de fútbol del diario Hechos, de Zelmar Michelini. Después hacíamos revistas como La Balota y La Chacota con Pancho [Francisco Graells], Néstor [Silva], Blankito [Luis Blanco], esos dibujantes históricos”, recordó durante una entrevista que ofreció a aquel medio en el año 2021.Hacia 1974, Tabaré decidió radicarse en la Argentina, donde ofreció su talento artístico al diario Noticias y luego a la revista Satiricón.En 1977 comenzó con la publicación de su tira más famosa “Diógenes y el Linyera”, con guion de Carlos Abrevaya, Jorge Guinzburg y Héctor García Blanco. De manera interrumpida, la historieta sobre las aventuras de un linyera y su perro (Diógenes) salió en el contratapa del diario Clarín y superó las más de 9000 tiras. Tras la muerte de Guinzburg, en 2008, Tabaré se hizo cargo de los guiones.Hacia 1974, Tabaré decidió erradicarse en la Argentina, donde ofreció su talento artístico al diario Noticias y luego a la revista SatiricónGentileza La DiariaCon el paso del tiempo, se incorporó a otras publicaciones del ámbito local como Revista Humor, Super Humor, Sexhumor y Eroticón. En el exterior, dibujó y escribió para Lui de Francia, la Editorial Eura de Italia y la revista semana de humor El jueves, que pertenece a España.No se avocó solo a la ilustración de tiras cómicas para adultos. Dedicó gran parte de su tiempo también a la ilustración de libros infantiles. Gómez Laborde colaboró por ejemplo, para editoriales como Alfaguara, Sudamericana y Colihue, y en revistas como Humi, Billiken, Disney y Genios. Además, realizó más de 50 cortos cinematográficos de humor conocidos como “Tabaré se mueve”.Sus dibujos cobraron fama al punto que en 1997 Recibió la Mención de honor del Festival Internacional de Humor Gráfico Fano Funny, en Italia. Fue nombrado además Profesor Honorífico de Humor Gráfico de la Universidad de Alcalá de Henares y, en 2003, recibió el Premio Morosoli de la Fundación Lolita Rubial en su tierra natal.Una tira de “Diógenes y el linyera”, ilustración que hizo ganar notoriedad a Tabaré en el rubro de los caricaturistasEn 2021, forzado por una situación económica adversa, Tabaré Gómez puso a la venta numerosos originales de sus obras.LA NACIONSeguí leyendoLa respuesta del libertario. Reapareció Blumberg y afirmó que el espacio de Milei vendía candidaturas por US$50.000Horror y dolor en Laboulaye. La madre del chico asesinado en Córdoba reveló la inquietante hipótesis que maneja la fiscalíaInédito. El argentino que era un as del tenis criollo, se pasó al clásico, figurará en el ranking ATP… ¡y tiene una sola raqueta!TemasUruguayConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de UruguayInfraestructura y política. ¿Qué falló en Uruguay para quedarse sin agua potable teniendo el río más ancho del mundo?”S.O.S”. El mensaje de auxilio en una botella encontrada en las costas de Maldonado que destapó una trama en un buque chino“Es valiosa”. Destacan que el suelo se beneficia de una actividad con más de 200 años de historia

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Sin luz pero con ventas, abrió la MicroFeria de Rosario que le hace culto de la amistad

escucharescucharROSARIO.– MicroFeria de Rosario inauguró anoche con un apagón que tomó a toda la ciudad, pero no detuvo a la feria que postula la amistad como concepto curatorial y hace elogio de lo pequeño. Sus treinta galerías seleccionadas arrancaron con la luz del atardecer que entraba por las ventanas del Centro de Expresiones Contemporáneas y traía también aire de río y, más tarde, luz de luna. Con el correr de los minutos, el apagón se volvió virtud, y el público recorrió los quince stands con celulares en modo linterna… y comenzaron las ventas.Las artistas Agustina Miñones y María Bressanello prenden velas en el stand que comparten la galería Delta de Santa Fe y Residencia Epecuén. La muestra de Miñones se llama Un miedo semejante a la penumbra, incluye cerámica y huesos, espejos que devinieron en portavelas y crean efectos en la pared. Nada más oportuno que el corte de luz.La artista Agustina Miñones prende velas en el stand que comparten la galería Delta de Santa Fe y Residencia Epecuén, durante el apagón de Microferia RosarioMaría Paula Zacharías“Esto es bien rosarino… sobre todo esa cosa familiar y el optimismo. Todo el mundo se ayuda mucho”, se ríe el galerista Diego Obligado. En su espacio compartido con Moria, de Buenos Aires, enseguida se cierran ventas de obras de Marcelo Villegas y Maxi Murad iluminadas con linternas y con catálogos en los celulares. Los códices de Ernesto Alli brillan en la oscuridad, porque tienen luz propia y se cargan por USB. En la galería Grasa se venden cuatro. “Son una mezcla de vitrales europeos y libros persas, y cuentan relatos de mi familia, que es árabe”, explica el artista. Grasa es el único espacio con invitado internacional, la galería Division of Labour de Manchester. “Vamos a tirar la pelota más lejos, pensamos”, dice el galerista Torcuato González Agote.Los códices de Ernesto Alli en Grasa brillan con luz propia, cargada con cable USB, en Microferia Rosario; se vendieron cuatro en la primera jornadaMaría Paula Zacharías“Cuando llegó el generador, volvió la luz. Más allá de todo, la feria siguió”, decía aliviada Florencia Lucchesi, coordinadora general de artes visuales en los centros culturales de la ciudad. La feria continúa hoy y mañana, de 15 a 20, en el Paseo de las Artes y el río Paraná, con el Premio In Situ y espacios dedicados a editoriales, a Giro (cámara de galerías que organiza el encuentro junto con la Municipalidad de Rosario) y el emblemático museo Macro, con horario extendido estos días.La galería Subsuelo creó un living junto con su colega Esaa de Unquillo, Córdoba; el celular en modo linterna reemplazó a las lujosas arañasMaría Paula ZacharíasBusca crear nexos afectivos entre lugares y magnitudes distintas, además de vender obras de artistas visuales. Tanto para los visitantes como para los expositores, la participación es gratuita. Los espacios son grandes y el jurado de selección eligió para cada uno galerías que se postularon de a dos, de distintas ciudades, que quisieran compartir el espacio y una misma curaduría y diseño. Estuvo integrado por José Luis Lorenzo, coleccionista cordobés; los gestores culturales Violeta Quesada y Fernando Farina, gestor cultural; Pablo Silvestri, curador en Galería La Toma, y María de la Paz López Carbajal, por la Secretaría de Cultura y Educación de Rosario.“No tenemos stands cerrados y la feria se recorre muy amigablemente. Siempre la pensamos como una muestra, curatorialmente. Es el tercer año en que decidimos mantenernos en quince stands, muy pequeña. Y propusimos que los espacios sean compartidos: el resultado es increíble. Los lazos que se generan son maravillosos, porque el que aplica es una galería súper establecida, pero el invitado puede ser autogestivo o emergente. Apostamos a la profesionalización del campo”, analiza Roberto Echen, creador y director de MicroFeria.Muchos puntos rojos en la pared de Luogo, donde se ve la obra en birome de Nacho Pautasso, en Microferia RosarioMaría Paula ZacharíasPor ejemplo, un stand se comparte entre tres rosarinos: El Club, una casa donde hay talleres de artistas y muestras; Rivoire, una marquetería tradicional, y Desmayo, una galería. “Somos de diferentes estadíos de la construcción de la escena local”, señala Mauro Guzmán, artista y galerista, debajo de una gran obra textil que cuelga del techo, Elvira. “Retazos del taller de mi abuela, que era modista”, explica la artista Ami Ibarra. “Es una muestra chica, pero muy codiciada”, analiza Daniel Andrino, de Subsuelo de Rosario, que creó un living con cortinados, sillones y arañas con Esaa de Unquillo, Córdoba. Construyeron su propia escena.Elvira, la gran obra textil de Ami Ibarra en el espacio de Desmayo, Revoire y El ClubMaría Paula Zacharías“Yo vendí antes de que se corte la luz y después”, dice Sofía Culzoni, de Luogo. Ya tenían puntos rojos siete obras de Nacho Pautasso, dibujante de Rafaela que se autorretrata en birome. Su “compañero de cuarto”, el artista Alejandro Romanutti de galería Ankara, de Colonia Caroya, también dibuja con bic.Cáñamo de San Nicolás se unió a Mapa de Las Flores. “Es la primera vez que salimos de la provincia de Buenos Aires”, dice María Montorfano, que trabaja en una localidad pequeña, pero integra Junta, la cámara de galerías de esa región. “La feria nos ayudó a dar los primeros pasos que nos alentaron a profesionalizarnos, en 2018. Siempre venís con alguien de más experiencia y en esa interacción pasan cosas buenas. Esa es la esencia de esta feria”, dice Facundo Belén, de NN de La Plata, que expone junto con la poderosa Ruth Benzacar. La obra de la joven Renata Molinari dialoga con la del consagrado Carlos Huffmann.“Compartir es el primer paso del crecimiento. Ahora la discusión es cómo hacer para que la sociedad sienta la obra de arte como necesaria. Que entienda que comprar arte es una inversión”, dice Dante Taparelli, artista y Secretario de Cultura de Rosario. Yo estoy acá porque te quiero, se lee (como respuesta, quizá) en la pared en una obra de Gustavo Piñero en el espacio compartido por Wonda y Pasaje Pan. “Lo que llaman amor al arte en realidad es trabajo no pagado. Por eso esta obra se llama Sangre de artista”, explica Piñero.”Sangre de artista”, obra de Gustavo Piñero que remite a una frase de Federico Manuel Peralta Ramos, en Microferia RosarioMaría Paula Zacharías“Quiero repetir esto el año próximo, y que en un momento se apaguen las luces y haya obras especiales para ver con luz de celular”, cavila Echen. La primera jornada terminó con las luces bajas, porque el CEC es también un teatro y en el escenario tocó el grupo Matilda. Por lo pronto, la próxima fecha ya está marcada en el calendario rosarino. Del 27 de agosto al 9 de septiembre llegará la 19QUAR, Quincena del Arte, y no necesitará generadores: el convite será en patios y jardines.María Paula ZacharíasSeguí leyendoDoce reglas para vivir. Un antídoto al caos: “Antes de criticar a alguien, asegurate de tener tu vida en perfecto orden”“Hongos alucinantes nos esperan”. Se revela la correspondencia entre los integrantes de una célebre “mafia internacional” de escritores genialesTemasArteArte y CulturaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de ArteEl Botánico encendido. Con 30.000 entradas vendidas se estrena Secret Garden, una experiencia “instagrameable”Agenda. 7 recomendados de arte y cultura para esta semana”Cobra Grande”. Cómo es la millonaria serpiente mutante que compró Eduardo Costantini

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Último momento. La Justicia declaró herederos a los cinco sobrinos de María Kodama

escucharescucharUn día después de que se cumplieran tres meses de la muerte de la escritora María Kodama, la Justicia declaró herederos de la viuda de Borges a sus cinco sobrinos, hijos del señor Jorge Kodama y la señora María Luisa Massini. La doctora María Victoria Kodama, tercera hija del matrimonio y letrada de los herederos, comunicó la noticia a LA NACION.El Juzgado Civil N° 11, a cargo de la jueza Alejandra Abrevaya, dictó la declaratoria de herederos. “En consecuencia, de conformidad con los antecedentes del presente y con aplicación de lo dispuesto por los arts. 700 del Código Procesal y 2438 y 2439 del Código Civil y Comercial de la Nación, Resuelvo: Declarar, en cuanto hubiere lugar por derecho, que, por el fallecimiento de María Kodama le suceden, en su carácter de universales herederos sus sobrinos Mariana del Socorro Kodama y Massini, Martín Nicolás Kodama y Massini, María Victoria Kodama y Massini, Matías Kodama y Massini y María Belén Kodama y Massini. Estas han sido las únicas personas presentadas en autos invocando derechos hereditarios”. Los sobrinos heredan bienes inmuebles, muebles y el patrimonio de Kodama (inclusive las deudas, si hubiera). Son, además, los representantes legales de la obra de Borges hasta 2056. María Luisa Massini y María Victoria Kodama en la Feria del Libro, en un acto homenaje a la viuda de BorgesRodrigo NéspoloEn el escrito, se informa que María Kodama -que se presentó en varias ocasiones como “hija única”- era un año mayor que su hermano. “Que la causante era hija de Yosaburo Kodama y María Antonieta Schweizer, habiendo nacido con fecha 10 de marzo de 1937, tal como se acredita con la partida de nacimiento digitalizada con fecha 4/04/23.- Que de la unión de aquellos nació, además: Jorge Kodama, con fecha 4 de noviembre de 1938, extremo que surge de la partida de nacimiento digitalizada con fecha 4/04/23″.“Hoy comienza una nueva etapa en la obra de Borges, en la administración de los derechos de la obra de Borges y en la difusión de esa obra”, dijo a LA NACION el abogado Fernando Soto, letrado y amigo de María Kodama, y el que dio el puntapié inicial de esta saga literario-jurídica a inicios de abril al solicitar a la Justicia que comenzara el trámite sucesorio. Al día siguiente, la letrada Kodama hizo la presentación judicial. Se presume que los herederos informarán a la prensa si tienen previsto designar a un albacea de la obra borgeana y de la de Kodama. Por otro lado, trascendió que los cinco sobrinos apoyan la labor de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, creada por Kodama en 1988. “Estoy satisfecho de que los sobrinos de María han demostrado una excelente actitud, muy prudente, y de total colaboración con la Fundación -agregó Soto-. A ellos, a su vez, les será muy útil nuestra cooperación, con nuestro conocimiento sobre aspectos legales y técnicos y el de los expertos en la obra de Borges. Estamos muy contentos de que la obra de Borges no haya pasado al Estado nacional ni a la ciudad de Buenos Aires, sino que esté en manos de familiares de María Kodama”.Respecto de la medida cautelar presentada por Federico Pinedo, Eduardo Tallarico, Adolfo Tamini y José Luis Ibarzabal, esta se mantiene vigente, aunque ha sido apelada por los herederos y por Soto.Daniel GigenaSeguí leyendoHomenaje a 202 años del nacimiento de Bartolomé MitreLa sucesión de Kodama. Federico Pinedo presentó una medida cautelar para que se resguarden los bienes de BorgesVeintiséis días presa. Cuando el peronismo envió a Victoria Ocampo a la cárcel: “‘¿Es posible que me esté pasando esto?”TemasArte y CulturaLiteratura argentinaMaría KodamaJorge Luis BorgesConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaLa Marilyn, mansión de artistas. Inusual experiencia de un grupo de jóvenes que vive en comunidad en una vieja casona patrimonialManuscrito. Selfies y sonrisas con las estrellasLa sucesión de Kodama. Federico Pinedo presentó una medida cautelar para que se resguarden los bienes de Borges

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Sube y baja el martillo: comienza la subasta a beneficio del Museo Sívori

escucharescucharBuena oportunidad para iniciar o enriquecer una colección personal o institucional: este jueves comienza la subasta anual de obras de arte a beneficio del Museo Sívori -uno de los más hermosos de la ciudad de Buenos Aires- que se extenderá hasta el 29 de este mes. Organizada por la Asociación Amigos del Museo Sívori (AAMS), la 22ª edición del remate es gratuita y online. Salen a la venta más de cien piezas de artistas clásicos y contemporáneos como Carmelo Arden Quin, Líbero Badíi, Juan Batlle Planas, Domingo Candia, Marta Minujín, Santiago Cogorno, Blas Castagna, Hernán Dompé, Eugenio Cuttica, Raúl Mazzoni, Mariana Villafañe, Juan Astica, Gustavo López Armentía, el recientemente fallecido Luis Wells, Cristian Mac Entyre, Guillermo Roux, Rogelio Polesello, Eduardo Stupía, Liliana Golubinsky, Tulio De Sagastizábal y Martín Di Girolamo, entre muchos otros.Al ser virtual, se puede participar desde cualquier lugar del país y del mundo solo con hacer clic en este enlace, donde se exhibe el catálogo completo. Comienza esta medianoche y es posible hacer ofertas online hasta el 29 de junio a las 20, cuando el martillo de subasta empezará a subir y bajar en el cierre de los lotes por orden de catálogo. En la plataforma del Remate en el Sívori los interesados encontrarán información de las obras y la biografía de los artistas, y además, el certificado de autenticidad con que se presenta cada una de las piezas.En el otoño de 2022, el remate fue exitoso, según cuenta a LA NACION Telma Satz, curadora y organizadora de la subasta. “No solo por su venta sino por el importante destino de una cantidad importante de las obras vendidas -dice-. El Jockey Club, una entidad centenaria, participó el año pasado con un doble gesto: por un lado, incrementar su acervo de obras de arte y, por otro, acompañar la tarea de la Asociación de Amigos del Museo Sívori. Es sumamente importante cuando se da esta sinergia entre instituciones sin fines de lucro que apuestan por el arte argentino. Doce piezas se sumaron a su colección: es de destacar la compra de la obra de Benito Quinquela Martín que realizó, todavía con su apellido Chinchella, su segunda exposición en el Jockey. Cuenta la historia que en la inauguración reunió a sus amigos del puerto con los señores de la alta sociedad. Todos compartieron el evento acompañados por una orquesta con piano y violín que interpretó obras de Schubert, Schumann, Beethoven y Juan de Dios Filiberto”.“El remate se ha transformado en un clásico porque a lo largo de los años ha conservado un alto nivel de excelencia, tanto por los artistas convocados como por las obras seleccionadas -destaca Satz-. Siempre se ha buscado un amplio criterio de heterogeneidad: diferentes disciplinas artísticas, corrientes estéticas, artistas clásicos y contemporáneos, emergentes; en relación con lo económico siempre ha habido obras para distintas posibilidades de compra. A lo largo del tiempo hemos visto nacer muchos coleccionistas en nuestros remates”.Este hipnótico trabajo de Carmelo Arden Quin se subasta a US$13.000Gentileza Museo SívoriEn 2023, el arco de precios de base es muy amplio. “Desde un conjunto de exquisitas pinturas en pequeño formato de Santiago Raffo, cuya base es de setenta dólares cada una, hasta la paradigmática obra madí de Carmelo Arden Quin, un acrílico sobre PVC espumado de 70 x 50,5 cm realizado en París en 2008, con una base de trece mil dólares”.La presidenta de la AAMS, Irma Muslera, indica que la subasta nació con la idea de recaudar fondos “para apoyar la labor del Museo Sívori de una forma profundamente ligada al contenido específico de promoción del arte argentino; una propuesta convocante para coleccionistas que desean colaborar con este museo tan importante de la ciudad de Buenos Aires y el país”. Entre otros objetivos, los fondos recaudados servirán para asistir a la dirección del Sívori en vista de la producción de muestras, colaborar con la edición de libros, la creación de cursos y actividades para la comunidad, la donación y restauración de obras y la actualización de los medios digitales.Obra de temática “piazzolliana” del maestro Guillermo RouxGentileza Museo SívoriEste año, una de las “perlitas” de la subasta es Adiós Nonino, de Guillermo Roux. “Es una pequeña joya de esta colección -dice Satz-. Quedan muy pocas obras en este formato y estilo. Retoma el tipo de imagen fragmentada de los años 70 y usa como técnica el plumín, que para el artista tenía una carga afectiva muy grande, ya que era el medio con el cual su padre dibujaba las tiras de historieta. De él recibió el ejemplo de la disciplina en el trabajo y la búsqueda de la perfección”. La obra nunca se presentó en exposiciones y fue muy apreciada por el artista y su familia.La obra más cara de la subasta es el acrílico sobre PVC de Arden Quin, que cuesta trece mil dólares. También se incluyen El muelle, de Domingo Candia, El asalto (1947), un trabajo en lápiz y cera de Raquel Forner, y piezas de María Luz Seghezzo, Lorena Faccio, Mariano Prestach, Blas Vidal, Remo Bianchedi, Mónica Caputo, Patrick Gläscher, César Sondereguer, Taty Rybak y Rosemarie Gerdes, entre otros. A romper el chanchito.Diez obras de remate, de la más económica a la más cara”Nadadora”, de Facundo Cañazares: US$80Gentileza Museo Sívori”El mejor golpe II”, obra de Maximiliano D’Ettorre Negri: US$125Gentileza Museo SívoriUna obra de Líbero Badíi: US$ 140Una mágica obra al óleo, tinta y acuarela, “Constructivo doméstico y caracol con filtro de café”, de Blas Castagna: US$ 900Gentileza Museo SívoriCada primavera…, , obra hecha con piedras, por Raúl Farco: US$1200Gentileza Museo Sívori”Dormir con vos”, obra de 2008 de Claudio Roncoli: US$ 2000Gentileza Museo Sívori”Protección” se entrega junto con un libro que recorre la obra del artista Santiago Cogorno: US$2200Gentileza Museo Sívori”Nacidos del bosque”, obra de 2019 de Liliana Golubinsky: US$2500Gentileza Museo Sívori”Paisaje”, tinta sobre papel de Eduardo Stupía: US$3500Gentileza Museo Sívori”Figura”, para atesorar, una témpera sobre papel de Batlle Planas: US$3500Gentileza Museo SívoriDaniel GigenaSeguí leyendo“Soy tan snob que sufro”. Memorias de una diva argentina que triunfó en la Ópera de VienaMurió el chofer de Neruda. Pieza clave en el rompecabezas de la muerte del Nobel, un misterio que puede pasar a la historiaDe Maria Callas a Elton John. Fotos, trajes y piezas de colección de las divas que cambiaron al mundoTemasArte y CulturaArteMuseosCiudad de Buenos AiresConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaMurió el chofer de Neruda. Pieza clave en el rompecabezas de la muerte del Nobel, un misterio que puede pasar a la historiaDe Maria Callas a Elton John. Fotos, trajes y piezas de colección de las divas que cambiaron al mundo“Soy tan snob que sufro”. Memorias de una diva argentina que triunfó en la Ópera de Viena

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Muere el chofer de Neruda, pieza clave en el rompecabezas de la muerte del poeta

escucharescucharEl chofer del poeta Pablo Neruda murió ayer en un hospital de Santiago a causa de una aneurisma, informó la prensa chilena. Manuel Araya había denunciado que el escritor y Premio Nobel de Literatura no había muerto de cáncer de próstata, como indica la historia oficial, sino que había sido envenenado. A raíz de ese testimonio, en 2011 se inició una investigación que continúa en un enmarañado juicio.La tumba de Pablo Neruda; los restos del poeta tuvieron ya cuatro funerales y descansan en Isla NegraGentileza El Mercurio“Sin duda Manuel Araya fue clave con su testimonio, su gestión y su valentía para que existieran los elementos que dieran pie a la querella por la muerte del poeta que presentó el Partido junto con su familia, y que da origen a la investigación judicial, aún en curso, pero que acerca la verdad sobre las reales causas de la muerte del poeta”, sostuvo el Partido Comunista a través de un comunicado difundido en sus redes sociales.El exchofer de Neruda Manuel Araya y el periodista Francisco Marín, autor de un próximo libro sobre el caso, en una reciente conferencia en Santiago de ChileGentileza Francísco MarínTreinta y siete años después de la muerte de Neruda, Araya había declarado en la revista mexicana El Proceso: “Lo único que quiero antes de morir es que el mundo sepa la verdad, que Pablo Neruda fue asesinado”. El chofer sospechaba que el poeta había sido envenenado durante su estancia en la clínica. A partir de ese testimonio, el partido Comunista presentó el mismo año una querella para que se investiguen las razones del deceso.UN MISTERIO QUE PUEDE PASAR A LA HISTORIAA medio siglo de la muerte de Pablo Neruda, y en el marco de un largo proceso judicial con idas y vueltas, exhumaciones y estudios, que lleva once años, aún no se determinó si el escritor podría haber fallecido por una inyección letal. Entre enero y marzo pasados se reunió un tercer panel de expertos internacionales para determinar si la bacteria clostridium botulinium encontrada en el cuerpo guarda relación o no con la muerte del poeta, pero no logró ponerse de acuerdo. Los nuevos informes científicos -cuyas conclusiones no se hicieron públicas- quedaron en manos de la jueza Paola Plaza.LA MUERTE DE PABLO NERUDA: DUDAS DE ENVENENAMIENTOPablo Neruda murió a los 69 años el 23 de septiembre de 1973, doce días después del golpe militar de Augusto Pinochet, en la clínica Santa María de Santiago de Chile. A esta altura, los restos del poeta tuvieron ya cuatro funerales.LA NACIONSeguí leyendo“Soy tan snob que sufro”. Memorias de una diva argentina que triunfó en la Ópera de VienaDe Greta Garbo y Maria Callas a Beyoncé. Las divas que cambiaron al mundo entran en el museoPara fans bilingües. Empieza una lectura de la nueva novela de zombis de Lorrie MooreTemasArte y CulturaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaDe Greta Garbo y Maria Callas a Beyoncé. Las divas que cambiaron al mundo entran en el museo“Soy tan snob que sufro”. Memorias de una diva argentina que triunfó en la Ópera de VienaPara fans bilingües. Empieza una lectura de la nueva novela de zombis de Lorrie Moore

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Presentan nuevas versiones del Cancionero Patrio, realizadas por los elencos nacionales

“Es un proyecto de verdadero alcance federal”, expresó el ministro de Cultura Tristán BauerEl Ministerio de Cultura de la Nación, a través de su Dirección Nacional de Elencos Estables convocó al productor musical Oscar Mediavilla para llevar adelante la realización de este proyecto inédito que reúne versiones de las distintas canciones patrias y del Himno Nacional Argentino bajo la dirección musical de Gustavo Fontana. Tiene como objetivo poner este material sonoro a disposición de todas las escuelas argentinas y estará disponible a partir del 20 de junio en la página y redes del Ministerio.“El cancionero patrio es un hermoso proyecto cultural integrado por versiones inéditas de aquellas canciones que nos representan y nos definen como argentinas y argentinos. Fueron realizadas por nuestros elencos nacionales, que reúnen músicos y músicas de excelente nivel, con tecnología de primera calidad y en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner. Este cancionero va a poder ser disfrutado por todos los y las estudiantes de nuestro país. Un proyecto de verdadero alcance federal”, expresó el Ministro de Cultura Tristán Bauer.Te puede interesar: La original experiencia del “Vivero Musical” cambia el paisaje cultural de MendozaSe trata de un ambicioso proyecto que por primera vez reúne a todos los elencos y demandó un profundo trabajo de revisión de arreglos para respetar las consideraciones oficiales en cuanto a tonalidades y partituras de referencia y adaptar cada una de ellas a las características de los elencos. Además, todos realizaron una hermosa versión en conjunto de nuestro Himno Nacional.Las canciones fueron interpretadas por los elencos nacionalesLa directora nacional de Organismos Estables, Mariela Bolatti, comentó: “Desde que soy niña he escuchado en los actos escolares muchas de nuestras canciones patrias en diferentes versiones. Sentí que era una deuda para los argentinos y argentinas contar con estas piezas que son tan queridas y simbólicas. Desde que estoy a cargo de los elencos estables tengo el deseo de llevar adelante un nuevo registro de estas composiciones en la interpretación de los mejores profesionales de nuestro país, que son los integrantes de nuestros organismos orquestales y corales, nuestros cantantes e instrumentistas que llevaron adelante la concreción de este proyecto. Ahora va a poder ser disfrutado en las escuelas de todo el país”.Participaron de esta histórica realización el Participaron de esta histórica realización, la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos, el Coro Nacional de Música Argentina, el Coro Nacional de Niños, el Coro Polifónico Nacional, el Coro Polifónico Nacional de Ciegos, la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto, la Orquesta Sinfónica Nacional y el programa Escuela de Canto Coral.Fue una producción de Oscar Mediavilla“Tuve la suerte y el honor de haber sido convocado para realizar esta grabación que incluye a los elencos estables, o sea, a las orquestas más importantes que tenemos en el país. Además, lo hicimos con la tecnología más avanzada, con Dolby Atmos. Es un trabajo que me enorgullece y me llena de alegría y, para corresponder que me hayan elegido, hemos puesto muchísimo cariño, muchísimo trabajo que no tiene que ver solamente con el arte, sino también con la voluntad de hacer algo que va a quedar para siempre. Estamos haciendo las canciones patrias, que son realmente bellísimas, y eso no es poco. Los mejores músicos están ahí tocando y deleitándonos para que todos las podamos disfrutar”, afirmó el productor musical del proyecto, Oscar Mediavilla.Las canciones estarán disponibles a partir del 20 de junioLos ensayos y las grabaciones fueron realizadas en el Auditorio Nacional del Centro Cultural Kirchner bajo la supervisión y el trabajo técnico de los estudios Media Music, que también tuvo a su cargo la edición y la mezcla final. Los temas que integran el Cancionero Patrio son: “Aurora”, de Héctor Panizza, interpretado por la Orquesta Sinfónica Nacional con la voz solista del tenor Sebastián Russo, integrante del Coro Polifónico Nacional; “Himno a Sarmiento”, por el Coro Polifónico Nacional; “Canción a la Bandera”, por el Coro Nacional de Niños; “Marcha de San Lorenzo”, por el Coro Polifónico Nacional de Ciegos con acompañamiento de piano; “Himno a las Malvinas”, por la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto y el Coro Nacional de Música Argentina; “La chacarera de Güemes”, por la Orquesta Nacional de Música Argentina Juan de Dios Filiberto y el Coro Nacional de Música Argentina y el “Himno Nacional Argentino”, por todos los elencos nacionales, incluidos los niños miembros del programa Escuela de Canto Coral.Seguir leyendoEl histórico Teatro Alvear de Buenos Aires tiene fecha confirmada de reaperturaMaría Suárez estrena su ópera, una historia de amor inclusiva y desafiante frente a los prejuiciosFilba: todo lo que tenés que saber sobre la nueva edición en Santiago del Estero

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Una casa llena de libros

escucharescucharSi hay algo que tengo que agradecerles a mis padres es que, a pesar de las muchas mudanzas de mi infancia, en cada una de ellas hayan sostenido la voluntad de trasladar una y otra vez la biblioteca. Todos sabemos lo que pesan los libros, lo agotador que es meterlos en cajas y cargarlos para luego tener que realizar, ya en destino, la tarea inversa. Y sin embargo lo hicieron: las viejas fotos familiares dan cuenta de que aquella biblioteca de tablones amurados que iba de pared a pared funcionaba como centro de gravedad de la casa, a pesar de que nosotros, sus hijos, fuéramos todavía demasiado chicos para interesarnos en Ionesco, Bradbury, García Márquez, Cortázar, Vargas Llosa o Borges (por mencionar alguno de los autores que estaban y siguen estando allí). Ya llegaría el tiempo, si éramos curiosos, de que esos volúmenes nos hablaran.Tal vez eso explique la sensación de extrañeza que sentía, ya de grande, cada vez que entraba a una casa sin biblioteca. En esas ocasiones por lo general los ambientes gravitaban hacia un mueble donde había un aparato de música, o la mayoría de las veces un televisor. La escena se fue volviendo cada vez más habitual con los años y hoy lo infrecuente es, precisamente, encontrarse con una casa en donde haya libros y, al mismo tiempo, se decida exhibirlos.¿Pero qué es lo verdaderamente importante, tener libros o leerlos? Hay coleccionistas a los que jamás se les ocurriría leer algunos de sus valiosos ejemplares, hay quienes dejan dormir a sus libros siestas eternas en la mesa de luz, y hay quienes incluso (aunque cada vez menos, porque leer ya no es indicador de estatus social ni intelectual) sacan a pasear libros por la calle, como animales domésticos, sin el tiempo necesario para dejarse atrapar por sus páginas.Ser lector es otra cosa. ¿Pero qué? ¿Las personas que leen son más generosas, más sensibles, más inteligentes que las que no? ¿Y si así fuera, de qué lecturas estamos hablando? ¿De ficción, ensayo, best sellers? Debo reconocer que soy una persona con prejuicios y siento una empatía natural hacia la gente que lee (aunque no tenga aversión por aquella que no lo hace). Tiendo a confiar más en la gente que lee literatura (cuentos, novelas, poesía) que en la que no lo hace, aunque no exista razón que lo justifique.Por ese prejuicio, y porque vivo y trabajo rodeado de gente que lee, es que no dejan de sorprenderme algunos datos difundidos días atrás en la Encuesta Nacional de Consumos Culturales (2013-2023) organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación.LA DIETA CULTURAL DE LOS ARGENTINOS: RICA EN PANTALLAS Y CADA VEZ MENOS TRADICIONALAllí se afirma que la lectura de libros subió respecto de los datos obtenidos en 2017 (del 44 al 51 por ciento), y se destaca que la mitad de la población leyó al menos un libro durante el último año. Lo que no se menciona es el carácter alarmante del reverso de esa misma estadística: que la otra mitad de la Argentina no leyó siquiera un libro. A pesar de esto, del estudio se desprenden algunos datos alentadores. Se lee mucha más narrativa (cuentos y novelas, con un 27 por ciento) que libros de autoayuda (8 por ciento) o sobre vida sana (7 por ciento). Los más lectores son los jóvenes: aquellos que tienen entre 13 y 17 años (77 por ciento) y entre 17 y 29 (58 por ciento). Finalmente, se demostró que el hábito de la lectura se incrementa en los hogares que tienen mayor cantidad de libros.Aquel esfuerzo de mis padres, llevando cajas de una casa a la otra para que sus hijos crezcan rodeados de libros, sigue siendo al parecer la estrategia más efectiva para fomentar la lectura. Ni siquiera hace falta que sean tantos, ni mucho menos que sean nuevos: basta que estén ahí, disponibles, al alcance de la mano. ¿Eso nos hará mejores personas? No tengo la menor idea. Pero seremos lectores. Estoy seguro que es un buen comienzo.Maximiliano TomasSeguí leyendoLo buscaba el FBI. Hola papá, ¿me ayudás a devolver el Picasso que me robé?Reflexión con desparpajo. “Diario de un abuelo salvaje”, que cuenta con ironía pensamientos de la vida cotidianaUna aventura psicodélica. Charly García y Alicia en un país sin maravillasTemasManuscritoArte y CulturaLibrosLiteratura argentinaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de ManuscritoEl largo camino de Cormac McCarthyManuscrito. Aunque dure solo un instanteManuscrito. Música y cuentos de la Alhambra

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Teatro, lunfardo y rock, un solo corazón: nuevos ingresos en la Academia Argentina de Letras

escucharescucharDos destacados investigadores y escritores se suman a la Academia Argentina de Letras (AAL): el profesor, investigador, crítico e historiador teatral Jorge Dubatti (Buenos Aires, 1963), y el poeta, ensayista, profesor e investigador especializado en el estudio del tango y el lunfardo Oscar Conde (Buenos Aires, 1961).Dubatti -que obtuvo el Diploma de Honor de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y, en 2007 y 2017, dos Premios Konex en las categorías de crítica literaria y crítica de espectáculos- fue elegido miembro de la AAL el 11 de mayo. Ocupará el Sillón Ventura de la Vega. Es autor, entre otros libros, de Teatro y territorialidad. Perspectivas de filosofía del teatro y teatro comparado, Batato Barea y el nuevo teatro argentino, Teatro matriz, teatro liminal, y Cien años de teatro argentino. Es, además, subdirector del Teatro Nacional Cervantes.Conde, que es miembro de la Academia Porteña del Lunfardo y de la Academia Nacional del Tango, profesor de lenguas clásicas, de lengua española y de literatura argentina, y director de proyectos de investigación y de tesis doctorales y postdoctorales, fue elegido el jueves pasado. Ocupará el Sillón Juan Cruz Varela. Ha publicado, entre otros títulos, Lunfardo. Un estudio sobre el habla popular de los argentinos; Diccionario etimológico del lunfardo; Charly García, 1983. Acerca de Clics modernos, y los poemarios Cáncer de conciencia, Gramática personal y La risa postergada.“Ambos académicos enriquecen a nuestra Academia en dos áreas fundamentales que atañen al estudio de la lengua en la Argentina”, destaca el comunicado que firma la presidenta de la AAL, la profesora e investigadora Alicia María Zorrilla. Los dos fueron votados de forma unánime por sus pares.Entre los objetivos de la AAL, establecidos en el artículo 1° de su estatuto, figuran “contribuir a los estudios lingüísticos y literarios, conservar y acrecentar el tesoro del idioma y de las formas vivientes de nuestra cultura; estimular los múltiples aspectos de la creación literaria, como elementos esenciales de la cultura argentina; velar por el uso correcto y pertinente de la lengua, interviniendo por sí o asesorando a las autoridades nacionales, provinciales, municipales o a los particulares que lo soliciten, y fomentar y estimular la labor intelectual”.“Lo recibí con gran alegría e infinita gratitud, me siento muy honrado -dice Dubatti a LA NACION-. Desde muy jovencito me sentí cercano espiritualmente a la AAL y estuve atento a su actividad. Empecé mi trabajo como investigador, a los diecinueve años, bajo la dirección del gran maestro Antonio Pagés Larraya, que me hablaba mucho del trabajo que hacía en la Academia. En 1989 me otorgaron el Premio de la AAL al mejor egresado de la Carrera de Letras de la UBA. Siempre conseguí las publicaciones de la AAL, sus boletines y libros, que tengo casi completos en mi biblioteca”.Por su especialización, estará abocado a los temas teatrales. “En su diversidad: léxicos, historia, investigación, edición, premios de dramaturgia -destaca-. En las últimas décadas ha cambiado la forma de pensar las relaciones entre teatro y literatura. Se reconoce que el teatro genera muchos territorios literarios. No solo las dramaturgias diversas (preescénicas o de escritorio, escénicas y postescénicas, de autor, director, actor, adaptador), sino también testimonios, memorias, críticas, periodismo, manifiestos, historias, tesis, ensayos y notas, escrituras de espectadores sobre el teatro. Las literaturas, en plural, del acontecimiento teatral componen un universo vastísimo”.“No soy el primer académico que investiga sobre teatro -concluye Dubatti-. En la historia de la AAL y en el presente hubo y hay grandes especialistas en teatro argentino y universal; sin ser exhaustivo me gustaría nombrar a Juan Pablo Echagüe, Enrique García Velloso, José León Pagano, Alfredo de la Guardia, Celina Sabor de Cortazar, Raúl H. Castagnino, Jorge Cruz, Oscar Martínez, entre otros. El desafío es estar a la altura de tan prestigiosa y productiva tradición”.Sus libros más recientes son Estudios de teatro argentino, europeo y comparado, Teatro Nacional Cervantes: el primer siglo, Maestros del teatro en Morón, con entrevistas a Eugenio Barba, Mauricio Kartun y Sergio Blanco, entre otros creadores, publicado por el Teatro Municipal Gregorio de Laferrère de Morón.Oscar Conde: “Ya no cabe que las academias de América Latina tengan con la RAE una relación de sumisión a las normas implantadas y dirigidas desde Madrid”gentileza Oscar Conde“Recibí la noticia con una enorme alegría, por supuesto, y también me pareció extraordinario saber que inmediatamente antes había sido elegido Jorge Dubatti, al que admiro muchísimo -dice Conde a LA NACION-. No creo poder parangonarme con él, del mismo modo que no creo que pueda parangonarme con la mayoría de los miembros de la AAL”.El investigador y poeta (que estudia la literatura lunfardesca y el argot del lunfardo desde el punto de vista lingúistico y lexicológico, y las letras de tango, del rock y el free-style argentino), recibió la noticia con cierta sorpresa. “Tenía algún conocimiento previo de que iban a proponer mi nombre, pero no sabía cuándo iba a ser ni cómo iba a resultar la votación. Me halagó mucho que fuera por unanimidad. Sé que los académicos que impulsaron la candidatura fueron Rafael Oteriño, Eduardo Álvarez Tuñón y Santiago Sylvester, y que un académico al que respeto mucho, José Luis Moure, que esta de licencia, envió una carta de apoyo a mi ingreso. Les estoy agradecido a todos ellos y al cuerpo académico entero. Me llena de orgullo y me pone tremendamente feliz”.Conde tiene su punto de vista sobre la relación de las academias americanas con la Real Academia Española. “Tendré que empaparme de las posturas del resto de los académicos de cuáles son las relaciones de la AAL con la RAE, pero me da la impresión de que ya no cabe que las academias de América Latina tengan con la RAE una relación de sumisión a las normas implantadas y dirigidas desde Madrid, sino una más productiva y autónoma. Me queda claro que el lema histórico de la RAE, ‘Limpia, fija y da esplendor’, no tiene nada que ver con la realidad actual de una academia, que lo tiene que hacer es estudiar los fenómenos de la lengua y el porqué de los cambios”.En los próximos meses, se publicará la obra poética reunida de Felipe Fernández Yacaré, el primer poeta lunfardo que publicó Versos rantifusos en 1916, al cuidado de Conde y Claudio Martínez; el flamante académico, además, trabaja en un libro de textos inéditos de Enrique González Tuñón y, junto con el escritor Andrés Kischner, en el proyecto de publicación de la obra completa de Enrique Santos Discépolo. En 2021, en la Academia Porteña del Lunfardo, Conde presentó el trabajo “Dos dramaturgias del ‘cuento del tío’: Memorias de un chorro”, sobre guiones publicados en la revista Memorias de un chorro en 1921.Este año fallecieron dos académicos de la AAL. En abril, el escritor y exembajador Abel Posse y el escritor y editor Luis Chitarroni, en mayo.Daniel GigenaSeguí leyendoSe quemó hasta morir. Dio la vuelta al mundo y marcó una época: “Ninguna foto ha generado tanta emoción”Tenía 64 años. Murió el filósofo italiano Nuccio Ordine, que el mes pasado ganó el Premio Princesa de AsturiasVuelven los 90. Gustavo Bruzzone rematará obras de su colección de arteTemasArte y CulturaLiteratura argentinaTeatroTangoPoesíaLibrosConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaTenía 64 años. Murió el filósofo italiano Nuccio Ordine, que el mes pasado ganó el Premio Princesa de AsturiasSe quemó hasta morir. Dio la vuelta al mundo y marcó una época: “Ninguna foto ha generado tanta emoción”Pase Cultural. Una tarjeta con diez mil pesos para los estudiantes del CBC

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50 años de hip hop, el género que nació marginal y hoy es el motor económico del Bronx

50 años de hip hop, el género que nació marginal y hoy es el motor económico del Bronx (EFE)El hip hop nació hace cinco décadas en El Bronx, una zona entonces asociada con la violencia y la droga, y medio siglo más tarde este distrito de Nueva York busca convertirse en la Meca de este arte, que ha pasado del underground a la cultura popular, con el potencial de atraer a miles de turistas.Todo comenzó el 11 de agosto de 1973 en el edificio 1520 Sedgwick Avenue cuando DJ Kool Herc montó una fiesta y decidió probar algo nuevo en sus dos tocadiscos: estiró el ritmo instrumental -breaking (romper)- para que la gente pudiera bailar esa parte por más tiempo.El Grand Wizzard Theodore añadió otra técnica a la caja de herramientas del hip-hop: scratching (rascar). Inventó esta técnica, que consiste en mover los discos de un lado a otro mientras suenan, en su habitación mientras hablaba con su madre.50 años del Hip HopPoco a poco el sonido, ritmo, estilo y baile del hiphop fue tomando forma en el barrio de South Bronx, donde se daban conciertos y montaban fiestas, a veces incluso en edificios en ruinas o abandonados. El término hip hop en sí mismo tardaría unos años en hacerse conocido, hasta finales de los 70 en Nueva York.La cultura del hip hop va más allá de un sonido y en su medio siglo ha tenido diversas ramificaciones, pero se expresa en cuatro pilares: rapear, pinchar música, el breakdance y el graffiti.Te puede interesar: Del jazz al hip hop, una historia de improvisación y libertad a través de la músicaPese a que han salido grandes símbolos del hiphop en otras zonas de Nueva York -The Notorious B.I.G. en Brooklyn, Puff Daddy en Harlem o Nas en Queens-, el Bronx sigue siendo el lugar de referencia por sus raperos de la vieja escuela como: Grandmaster Flash, Fat Joe o KRS-One.El sueño de rapear en el Bronx“Cualquier artista de hip hop sueña con estar en el Bronx”, relata Leonidas, un chileno que lleva cantando en las calles y metros de Nueva York desde que llegó a la Gran Manzana hace un año. Leonidas, un chileno que lleva cantando en las calles y metros de Nueva York (EFE)Aunque su estilo es muy distinto al hip hop original -su sonido es mezcla de merengue, house y hip hop y su referente es Sandy & Papo-, Leonidas dice que tiene “mucho respeto al estilo underground del rap”.Su lugar favorito para cantar en el Bronx son las inmediaciones del estadio de los Yankees. “El Bronx es puro arte, tienes que crear un producto bueno porque te critican, te dicen: ‘Eso no está bueno, eso no suena bien’. Y si ven que tú das algo bueno, ellos dice: ‘Oh, wow. Qué bueno hermano, mis respetos”, anota el artista.El hip hop, un “catalizador económico” para El BronxA finales de 2024-principios de 2025 se abrirá en South Bronx, a la orilla del río Harlem, el Museo Universal del Hiphop.“El Bronx es la nueva Meca de las artes culturales. Somos el primer gran museo que se construye dentro de un distrito que no es Manhattan, lo cual es una gran ventaja para El Bronx”, explica el director ejecutivo del museo, Rocky Bucano, en un tour a la prensa por el museo aún en obras.Te puede interesar: Wu-Tang Clan, la enciclopedia del hip hop globalEste museo cuenta con un presupuesto de 65 millones de dólares (60,7 millones de euros) y está financiado en gran parte por la ciudad y el estado de Nueva York, aunque también han ayudado sendas donaciones de 5 millones de dólares de los senadores neoyorquinos Chuck Schumer y Kirsten Gillibrand (demócratas), más otra similar de Microsoft.El lugar contará con dos plantas, en las que se repartirán varias salas para exposiciones en las que se relatarán el pasado, presente y futuro de este movimiento convertido en internacional, además de dos teatros y una terraza restaurante.Una calle del Bronx (EFE)Bucano tiene claro que este museo será de un gran atractivo turístico, ya que ve el éxito que está teniendo una sala de exposiciones paralela que se abrió en la zona a la espera de la inauguración del museo.“La mayoría de las personas que vienen a visitarnos nunca han estado antes en el Bronx antes, así que ya sabemos que el Museo Universal del Hiphop será un importante catalizador económico para esta área del sur del Bronx”, recalca.Propiciar viviendas asequibles en un barrio humildeMás allá del hip hop y el turismo, el museo busca integrarse en la comunidad de este distrito -que a día de hoy sigue siendo el hogar de grupos minoritarios y personas con recursos limitados-. Por ello, la galería formará parte de un edificio de 23 pisos que acogerá 500 viviendas asequibles.“Somos el ancla cultural de este desarrollo de viviendas (…) La ciudad de Nueva York, como todas las grandes ciudades, necesita viviendas asequibles y estamos muy emocionados de que este proyecto represente el verdadero espíritu de comunidad (del Bronx)”, anota Bucano y explica que hasta el momento unas 40.000 personas se han apuntado a esta lotería para solicitar vivir en estos apartamentos que se levantarán por encima del museo.Fuente: EfeSeguir leyendoEl hip hop cumple 50 años y lo celebra con una muestra de fotografías en Nueva York“5 mil disparos”, una radiografía de la cultura hip hop en los barrios

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