Category: cultura

escucharescucharLos “dueños del fútbol” en la Argentina han sido llevados a la Justicia por usar sin autorización imágenes de un reconocido fotógrafo. Después de los herederos de Andy Warhol y los propietarios de la revista GQ, le tocó el turno a la Asociación del Fútbol Argentino (AFA), demandada judicialmente por el fotógrafo, periodista y arquitecto Dani Yako (Buenos Aires, 1955). La AFA utilizó e intervino sin autorización dos fotos que Yako tomó en el Estadio Azteca de México durante el Mundial de Fútbol de 1986. Una es la archiconocida imagen en la que Maradona festeja el segundo gol ante Inglaterra, el 22 de junio de ese año. Detrás del capitán de la selección, se ve al jugador inglés Terry Butcher sentado en el campo de juego. La otra también está protagonizada por “El 10″ y retrata el éxtasis de Maradona y parte del equipo con el gol de Jorge Burruchaga que le dio el triunfo a la Argentina en la final contra Alemania.Yako registró el festejo de Maradona en el Mundial ’86 y la AFA usó la imagen para una campañaCollage“Las dos son muy famosas -dice Yako a LA NACION-. La del gol a los ingleses, llamado el ‘gol del siglo’, debe ser una de las fotos deportivas más reproducidas en la historia argentina”. No obstante, es la primera vez que el fotógrafo debe iniciar un juicio para que se le reconozcan sus derechos de autor y se le pague lo que corresponde. Vio la foto usada sin permiso por la AFA el 23 de junio de 2022, un día después del Día del Futbolista (el 22 de junio desde 2021, antes se festejaba el 14 de mayo). “Me comuniqué con la AFA para decirles que estaban usando una foto mía sin autorización y me dijeron que tendría que sentirme orgulloso de que lo hubieran hecho -cuenta Yako, aún asombrado por la respuesta-. Fui muy maltratado por la gente de la AFA; ni siquiera se les ocurrió que tenían que pedirme disculpas”.DEFORMARON “MALICIOSAMENTE” LA IMAGEN DEL DAVID PARA LA TAPA DE UNA REVISTAActo seguido, y asesorado por su abogada especialista en cuestiones de derechos de autor, la doctora Elba Marcovecchio, Yako intercambió cartas documento con la institución que preside Claudio “Chiqui” Tapia. En esos escritos que ahora se encuentran en manos de la jueza María Victoria Pereira, del Juzgado Nacional en lo Civil n° 39, los representantes legales de la AFA aducen que las fotos en cuestión son de “dominio público” por la cantidad de veces que han sido reproducidas y que, “al ser fotos icónicas ya no tienen autor”, echando por tierra leyes y convenios internacionales que legislan sobre la materia (además del sentido común).EL ARTE DE SACARLE UNA FOTO A DIOSSin negar lo evidente (el uso de las fotos de Yako), desde la AFA alegaron que en la institución se habían creado “obras nuevas” (con Photoshop). En una, al eliminar al derrotado futbolista inglés de la escena patriótico-deportiva del gol a los ingleses; en otra, al borrar a los otros dos jugadores de la selección y a un árbitro. Los filósofos del arte ya saben adónde acudir cuando se enfrenten a dilemas estéticos.Una de las fotografías que Dani Yako le sacó a Maradona en el Mundial de México 86gentileza Dani Yako“La AFA utilizó la foto, la intervino con un filtro de Photoshop, la publicó en su página web y la distribuyó en medios gráficos y digitales sin mi autorización y sin pagar por el uso de la imagen”, sintetiza Yako. “Hubo instancias de mediación, pero como los abogados de la AFA no reconocen delito, aunque admiten que usaron mis fotos, la causa está en fase judicial -agrega-. Creo que están muy mal asesorados o no les importa nada; nunca en los 47 años de profesión que tengo me pasó esto”. La AFA enfrenta una demanda por vulnerar los derechos económicos del fotógrafo y otra por vulnerar los derechos morales y de autor, al haber intervenido las imágenes sin autorización. “La Conmebol también usó la imagen del gol a los ingleses sin mi permiso”, añade.La cifra que reclama la abogada Marcovecchio a la AFA es importante. “No sería tan alta si se hubiera negociado”, dice el fotógrafo, que considera “muy pobres” los argumentos de la AFA.Imágenes de Yako han sido usadas por editoriales, instituciones y productores cinematográficos. “Como yo registré el Juicio a las Juntas, los realizadores de Argentina, 1985 me compraron varias fotos; algunas las usaron para recrear las escenas de la película -cuenta-. Y Dalma Maradona también compró varias de su padre para un documental”. Para el fotógrafo, “hay códigos que son muy claros para la mayoría, aunque algunos se creen exentos de cumplirlos”.Los representantes legales de la AFA aún no respondieron las consultas de este diario; el gerente de marketing dijo que no tenía “ni idea del tema”. La legislación argentina protege los derechos de músicos, pintores, escritores, coreógrafos, escultores y también fotógrafos.Dos precedentes en el mundo, la misma semana“La creencia de que una foto muy difundida en internet o los medios no tiene autor es muy peligrosa”, dice Yako, que considera que los fotógrafos suelen ser el “eslabón más débil” en la cadena de producción de una obra en la que se usan e intervienen fotos, como hizo Andy Warhol con el retrato que Lynn Goldsmith le tomó a Prince en 1984, y que el artista pop recreó en serigrafías.Warhol murió en 1987 y la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales asumió la propiedad de su obra. Cuando Prince murió en 2016, la empresa matriz de Vanity Fair, Condé Nast, publicó un número especial sobre el músico y le pagó a la fundación más de diez mil dólares para usar una imagen diferente de la serie warholiana para la portada. Goldsmith no recibió dinero ni crédito. Ayer la Corte Suprema de Estados Unidos falló en favor de la fotógrafa, en una votación de 7 a 2. La jueza Sonia Sotomayor, en nombre de la mayoría, dijo que las “obras originales del fotógrafo, como las de otros fotógrafos, tienen derecho a protección de derechos de autor, incluso contra artistas famosos”. Y contra organizaciones poderosas, se podría agregar.También esta semana, en el marco de una disputa por la reproducción de imagen del David, de Miguel Ángel en la tapa de la revista GQ, Italia reconoció por primera vez la existencia del “derecho a la imagen del patrimonio cultural como expresión del derecho a la identidad colectiva de los ciudadanos” y, a partir de ahora, quedará prohibido el uso ilícito con fines comerciales de esta icónica obra, informó la Galería de la Academia de Florencia.Con este fallo histórico, la Justicia italiana cerró la causa contra la editorial que, eludiendo el pago de algún canon, deformó la imagen del David para incluirla en la portada que mediante una impresión lenticular mostraba al modelo masculino Pietro Boselli o a la escultura renacentista según la imagen fuera vista de diferentes ángulos.Daniel GigenaSeguí leyendoEl último sueño de Almodóvar. Conmovedor relato de un fabulador excepcional, que cuenta el primer día de su vida en orfandadNapoleón tiene quien lo pinte. La consagración Bonaparte, una pintura llena de intrigasEntra por los ojos. Las mejores fotografías de comida ganadoras de un concurso internacional que es un festínTemasFotografíaArte y CulturaArteAFADiego MaradonaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de FotografíaEntra por los ojos. Las mejores fotografías de comida ganadoras de un concurso internacional que es un festínImpacto colectivo. Las impresionantes fotos que muestran las cicatrices de los paisajes alterados por los humanos¿Quién es esa chica? Sofía Malamute, una fotógrafa top: retrata a Zoë Kravitz, come con Dua Lipa y pasea con Timothée Chalamet

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escucharescucharEn una antigua casa del siglo XIX, en la calle Laprida 1212, dos hombres jugaban por la noche a un misterioso juego, similar al ajedrez. Tan misterioso es que cuando retomaban la partida, al día siguiente, las reglas ya han cambiado. Ese es el relato que solía hacer Jorge Luis Borges sobre uno de sus cotidianos encuentros con su gran amigo Xul Solar en aquel hogar devenido museo hace tres décadas, con obras que dejó seleccionadas el artista.El panajedrez, juego creado por Xul Solar en 1945Para celebrar ese aniversario, el Museo Xul Solar preparó visitas guiadas especiales a su colección permanente, clases magistrales de gestión cultural, propuestas de astrología, Tai Chi, yoga y meditación, conciertos, shows de magia y actividades para toda la familia. Desde mañana hasta el sábado 20, las entradas se ofrecerán a mitad de precio y los niños continuarán con su ingreso gratuito. La programación diaria está disponible en www.xulsolar.org.ar.Una de las salas del Museo Xul SolarLa casa original tenía dos plantas y estaba compuesta por cuatro viviendas; Xul vivía en una de ellas y alquilaba las restantes. La suya aún se conserva intacta y es posible visitarla por invitación de la Fundación Pan Klub, creada en 1986 por la esposa de Xul, Micaela “Lita” Cadenas, junto con el marchand Natalio Povarché. En la invaluable biblioteca, con unos 3500 libros ordenados por tamaño, se pueden encontrar decenas de ejemplares con anotaciones del escritor.Detalle de la biblioteca que perteneció a Xul Solar, con unos 3500 libros ordenados por tamaño, se pueden encontrar decenas de ejemplares con anotaciones del escritorLa construcción original, de autor desconocido, era de 1870. El proyecto de remodelación iniciado en 1987 por Pablo Beitía se inspiró en la obra de Xul Solar y obtuvo importantes premios. El arquitecto respetó la fachada, conservó el hogar de Xul y transformó el resto del edificio en un gran espacio de tres niveles. Allí se exhiben las pinturas, objetos y documentos de su archivo personal. Entre ellos un piano reformado por Xul, como todo lo que llegaba a sus manos.Cartas creadas por Xul SolarXavi Martin“Hombre versado en todas las disciplinas –escribió Borges sobre él en 1949, en el prólogo a una de las tantas muestras de su amigo–, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes, de utopías, de mitologías, huésped de infiernos y de cielos, autor panajedrecista y astrólogo perfecto en la indulgente ironía y en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos más singulares de nuestra época.”Para agendar:Semana Xul Solar, del 13 al 20 de mayo en el Museo Xul Solar (Laprida 1212). De martes a sábados de 12 a 20. Entrada general: $700; jubilados, docentes y estudiantes: $500. Martes: gratis. Programación en www.xulsolar.org.arLA NACIONSeguí leyendoNovedad. Xul Solar “interviene” a BorgesObra en construcción: Xul Solar, registros de una aventura espiritualEn fotos: el Museo Xul Solar celebró sus 25 añosTemasArteArte y CulturaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de ArteDos Ferrari en carrera. León y su padre, Augusto, debutan en el Bellas ArtesPicasso se desploma. ¿Qué pasa con la venta de los cuadros del genio que cotizan en baja por primera vez en la historia?Se pintaron en 1938. La historia de los murales desaparecidos del Empire State que fueron recuperados y salen a la venta

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escucharescucharLa polémica política crece en Francia tras el ataque contra un cuadro tildado de apología de la pornografía infantil, exhibido en el Museo de Arte Moderno, acto realizado por un excargo municipal de extrema derecha. Aunque a primera vista la acción podría confundirse con un nuevo blanco de las agrupaciones de jóvenes ecologistas, nada tiene que ver esta agresión con la saga de actos vandálicos que por meses usaron las obras de arte como gran vidriera para visibilizar un pedido: que se detenga la extracción de petróleo.En este caso, el agresor es Pierre Chassin, un octogenario que se desempeñó como jefe del Frente Nacional (actualmente Agrupación Nacional) en una localidad en las afueras de París, Mureaux. La identidad fue revelada por el diario Le Monde, y confirmada por fuentes cercanas al caso. La fiscalía de París anunció a la la agencia AFP la apertura de una investigación por degradación de bienes culturales. Chassin no usó puré de tomates ni sopa de verdura, pero dejó el cuadro salpicado de pintura de color morado, y así continúa exhibiéndose en una sala del Palais de Tokyo.Antes y después del ataque a “Fuck abstraction!”. Sobre la imagen, la artista y el museo parisino aseguran que es una reflexión sobre las violaciones que sufren víctimas civiles en conflictos armadoshttps://twitter.com/bernathoustraLa obra que causó polémica se titula Fuck abstraction!, es de la artista suiza Miriam Cahn e integra la muestra Mi pensamiento en serie, que ya visitaron unas 80 mil personas y continuará hasta el próximo domingo. “Nuevas encarnaciones plásticas de lo que nos incomoda, de lo que nos gustaría poder pasar por alto y sin embargo nos mira de frente, de frente, en un tumulto del que no podemos escapar. Es probable que algunas obras ofendan la sensibilidad del público”, advierte el texto curatorial sobre el contenido de la exposición. La imagen representa una figura que podría parecer un niño, arrodillado y con las manos atadas a la espalda, haciendo una felación a un hombre de pie. La artista y el museo parisino aseguran que es una reflexión sobre las violaciones que sufren víctimas civiles en conflictos armados.La ministra de Cultura, Rima Abdul Malak, acusó directamente a la líder de Agrupación Nacional, Marine Le Pen, en Twitter. ”Un excargo electo del FN ataca la obra de Miriam Cahn después de la campaña de difamación de su partido”, criticó la ministra, que en marzo tuvo que responder a una interpelación parlamentaria del grupo de extrema derecha sobre la polémica, en la Asamblea Nacional.En ce 8 mai, où nous célébrons la victoire de la liberté, je condamne l’acte de vandalisme commis hier au Palais de Tokyo. S’en prendre à une œuvre, c’est attenter à nos valeurs. En France, l’art est toujours libre et le respect de la création culturelle, garanti.— Emmanuel Macron (@EmmanuelMacron) May 8, 2023

El propio presidente Emmanuel Macron, que se encuentra en un delicado momento político, reaccionó ayer, cuando Francia festejaba el aniversario del triunfo sobre la Alemania Nazi. ”Este 8 de mayo, día en que celebramos la victoria de la libertad, condeno el acto de vandalismo cometido ayer en el Palacio de Tokio”, tuiteó. ”Atacar a una obra es atentar contra nuestros valores. En Francia, el arte es libre y el respeto a la creación cultural está garantizado”, añadió Macron.El cambio climático, otro temaLos ataques contra obras de arte crecieron en los últimos meses, pero desde el otro extremo del arco político, no solamente en Francia sino en todo el mundo, al calor del enconado debate sobre el cambio climático.El 1° de mayo la organización ambientalista radical Extinction Rebellion lanzó pintura contra la fachada de la Fundación Louis Vuitton en París. El grupo afirmó que lo hacía para criticar al grupo de lujo francés LVMH, al que pertenece Louis Vuitton, a causa de sus prácticas de “optimización fiscal”.Vista de la sala de la exposición de Miriam Cahn en el Palais de Tokyo, donde el domingo se produjo el ataque a una obra de arte tildada de apología a la pornografía infantilSANDRINE MARTY – HANS LUCAS VIA AFPEl 28 de abril, otros militantes ecologistas mancharon con pintura la caja acrílica que protege la famosa escultura de una niña bailarina del artista francés Edgar Degas en Washington. Los ecologistas dijeron que con esa acción querían protestar simbólicamente por el sufrimiento de “niños muy reales” a causa del cambio climático.Otras acciones similares se sucedieron durante buena parte de 2022 en los más importantes museos de todo el mundo occidental, contra obras de artistas como Van Gogh, Da Vinci, Monet, Klimt, Warhol y más.AMBIENTALISTAS AL ATAQUE DE OBRAS DE ARTEPero este caso es bien distinto. Asociaciones francesas como Juristas por la Infancia o Inocencia en Peligro habían solicitado ante la justicia que Fuck Abstraction! fuera retirado del museo. Un tribunal administrativo de París rechazó la demanda, y la decisión fue ratificada por la máxima autoridad judicial, el Consejo de Estado. No obstante, Juristas por la Infancia aseguró a la AFP que no tenía constancia previa del ataque del octogenario. ”Nosotros actuamos ante la justicia, escribiendo a los responsables e informando a la opinión” explicó la asociación.El Museo parisino, por su parte, confirmó que mantendrá colgado el cuadro, manchado, hasta la fecha prevista del fin de la exposición, el 14 de mayo.Con información de AFPLA NACIONSeguí leyendoFeria del Libro. Maratón de Lectura: muchas voces para Gabriela MistralDos argentinos en los Premios Pulitzer. Hernán Díaz gana con su aclamada novela “Fortuna” y Rodrigo Abd por sus fotos de la guerra en UcraniaFuror por Elvira Sastre. Una rockstar de la poesía que logró suspender el tiempoTemasArte y CulturaParísConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaQuince años al servicio del arteFeria del Libro. Maratón de Lectura: muchas voces para Gabriela MistralVan por el “empate”. El termómetro de la Feria del Libro: ejemplar por ejemplar, buscan igualar los resultados de una edición récord

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escucharescucharEn el feriado del 1º de mayo, la Feria del Libro recuperó “el color de la del año pasado”, como graficó el director general de la Fundación El Libro (FEL), Ezequiel Martínez, en diálogo con LA NACION. Alejandro Vaccaro, presidente de la FEL, también recurrió a una metáfora, al hablar de las “oleadas” de público que llegaban a La Rural en un día otoñal y soleado. “Este fin de semana estamos con números muy similares a los del año pasado, que fueron exitosos”, dijo. La marea humana avanzaba a paso lento por el túnel que conecta el Pabellón Ocre con los demás pabellones y, desde las 13, se formaban filas para asistir a distintas presentaciones de libros y charlas.El escritor, periodista y académico Jorge Fernández Díaz habló sobre su trayectoria profesional y sobre la realidad nacionalFabián Marelli – LA NACIÓNUno de los principales actos de este lunes fue la conversación entre el periodista, escritor y académico Jorge Fernández Díaz y José del Rio, director de Contenidos de LA NACION, que tuvo lugar en la Sala José Hernández. Gran parte de la trayectoria profesional de Fernández Díaz se desarrolló en LA NACION y, como él dijo, muchos de sus libros nacieron de experiencias en el diario. La escritura del autor de El puñal se forjó en el laboratorio de las redacciones. “El periodismo puede ser muchas cosas -dijo Fernández Díaz-. Siempre que conozco a un periodista me pregunto cuál puede ser su segunda vocación; un gran periodista es más que un periodista, y por lo tanto hay siempre una segunda vocación. Hay periodistas que son abogados en potencia, otros son detectives, políticos, servidores. Para algunos de nosotros el periodismo ha sido una idea del arte, la posibilidad de que el periodismo toque el arte, aunque sea como utopía”. Dio como ejemplo el caso del escritor y articulista español Manuel Vicent. “Los diarios han sido uno de los grandes propulsores de la literatura”, dijo Fernández Díaz.”Cuando se aspira a un nivel casi literario, el periodismo mejora mucho”, dijo Fernández Díaz
Fabián Marelli – LA NACIÓN“Entré en el periodismo como cronista policial -recordó-. Y tuve esa experiencia del folletín, de la novela negra por entregas. El periódico, como dicen los españoles, fue una oportunidad de llegar a la literatura de muy diversas maneras”. Libros como Las mujeres más solas del mundo, Te amaré locamente, La hermandad del honor o el sustancioso Una historia argentina en tiempo real [publicados por Planeta] son prueba de que el autor supo aprovechar bien, y en beneficio de los lectores, esas oportunidades. “Provienen de esa necesidad de crear formatos literarios para los lectores, no solo para los que compran libros sino también para los no lectores de libros pero que leen diarios, revistas, páginas web, y que ocasionalmente compran un libro, y que pueden leer algo con vocación de estilo en un diario. Cuando se aspira a un nivel casi literario, el periodismo mejora mucho”.Una “marea humana” en la Feria del LibroFabián Marelli – LA NACIÓNAl revelar el trasfondo de algunas historias de sus colecciones de crónicas y relatos, Fernández Díaz remarcó que en el presente “la victimización está de moda”. Para el escritor, en el periodismo “la vida privada, la intimidad más cerrada, es incontable”. Y dijo que mientras escribía para LA NACION los textos incluidos en algunos de sus libros, le llegaban miles de cartas por semana. “Para contar la verdad, tenés que crear una serie de ficciones que cubran la vida privada de las personas; es una gran paradoja literaria y un cruce inestable entre periodismo y ficción”.Jorge Fernández Díaz criticó al Gobierno y a la oposición; “Todo el sistema político es un fracaso”Fabián Marelli – LA NACIÓNDos veces mencionó a su amigo, el escritor, periodista y académico Arturo Pérez-Reverte, con quien conversará el próximo sábado, a las 19, en la Feria del Libro. “Me llamó hoy de una pizzería porteña para decirme que se había comprado un ejemplar de La hermandad del honor para releerlo por séptima vez”, dijo, y contó que la escritura de la primera novela de la “trilogía de Remil”, El puñal, había surgido luego de que el escritor español le dijera que estaba “malgastando su talento narrativo” en el periodismo.Del Rio quiso conocer el punto de vista de Fernández Díaz sobre la actualidad política y sus personajes. “El origen de Una historia argentina en tiempo real proviene del mensaje escrito que una mujer me dio en un restaurante, en el que me decía que era un traidor. Pensé que era la carta de una lectora, y lo era”, bromeó. “Alberto Fernández me contó hace tres años en la Casa Rosada que Cristina Kirchner nunca me iba a perdonar que la hubiera llamado ‘la Pasionaria del Calafate’, porque le parecía una ridiculización de su izquierdismo, y es cierto: era la ridiculización su izquierdismo”. En ese libro, el autor relata su propia experiencia en la izquierda nacionalista y su amistad con intelectuales de izquierda como José Pablo Feinmann y Mempo Giardinelli, que se rompió por diferencias ideológicas. “En su momento, ellos eran más críticos que yo de la ‘peronización’ de la izquierda”.Se refirió a su paso por Neuquén, donde se desempeñó como jefe de Redacción de El Diario del Neuquén. “Con los Sapag y el Movimiento Popular Neuquino pude ver lo fácil que era, desde el poder, colonizar el Estado, el empresariado, los medios de comunicación y la Justicia”, destacó. Advirtió que la Argentina, por cuestiones económicas y de “infraestructura”, se encamina a un fin de ciclo. En este sentido, coincidió con su colega Carlos Pagni al señalar que la Argentina es un país desintegrado, “con un 54 % de pobreza real, más del 40 %, hay millones de pobres y de indigentes”. “Estamos muy jodidos -sintetizó Fernández Díaz-. Todo el sistema político es un fracaso”.Remarcó que los políticos de la oposición están en Babia. “Horacio Rodríguez Larreta carece de agallas políticas; Patricia Bullrich no tiene la suficiente densidad; los dos están haciendo un papelón absoluto, y los radicales no son competitivos”. Sobre el modelo propuesto por Javier Milei, sostuvo que era una aberración “proponer el anarcocapitalismo en un país anarquizado por el peronismo, es tirar brasas al fuego; Milei no tiene partido ni estructura, solo el ‘Plan Motosierra’”. “Es muy inquietante”, concluyó.Una extensa fila en el stand de Edelvives, donde Benjamin Lacombe firmó sus librosFabián Marelli – LA NACIÓNLos festejos por el Día de Armenia en la Feria reunieron a mucha gente, y otra presentación convocante en el feriado fue la de la novela Cómo no escribí nuestra historia (Suma de Letras), de la escritora española Elísabet Benavent. “Tengo todos sus libros”, dijo una lectora que mostró su ejemplar impreso, listo para la firma. Como ella, otras fans de la autora lamentaron el precio de los libros, que las obligaba a elegir bien en los stands con qué títulos volver a casa. Un espectáculo aparte en La Rural fue la extensa y laberíntica fila de admiradores del escritor e ilustrador francés Benjamin Lacombe, que firmó ejemplares de sus trabajos en el stand de Edelvives. Los responsables de la editorial entregaron 125 números: los primeros 25 lectores se llevaron a casa un dibujo y la firma de Lacombe; los otros cien, solo la firma. Pero como la fila superaba largamente esa cifra, el artista seguía firmando ejemplares al cierre de esta edición.Las lectoras de Elísabet Benavent colmaron los pasillos de La Rural este feriadoFabián Marelli – LA NACIÓNDaniel GigenaSeguí leyendoFeria del Libro. Carlos Pagni: “El rol actual de Cristina Kirchner es proveer de disciplina social a un ajuste doloroso”Feria del Libro. ¿Qué vas a leer con tu hijo esta noche? Especial para fanáticos de Isol, Chanti y Benjamin LacombeUna edición de regalo. A 70 años del nacimiento de Roberto Bolaño, sus herederos comparten textos inéditosTemasArte y CulturaLiteratura argentinaPeriodismoFeria del LibroLibrosConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaEn Seúl. Un estudiante se come una banana expuesta en un museo porque no había desayunadoFeria del Libro. Carlos Pagni: “El rol actual de Cristina Kirchner es proveer de disciplina social a un ajuste doloroso”Feria del Libro. ¿Qué vas a leer con tu hijo esta noche? Especial para fanáticos de Isol, Chanti y Benjamin Lacombe

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escucharescucharLlegué a la serie Conversation with Friends porque en la imagen la vi a Jessa de Girls y me gustó tanto Girls, aunque no me decido si Jessa en particular pero ese pelo inmenso, su acento, que apreté reproducir y listo. Un problema menos.El comienzo ya me pareció algo. Dos jóvenes que estudian en la universidad sentadas en la vereda ensayando un poema feminista que había escrito una de ellas, la de la voz como el papel crêpe, para esa noche leerlo en el escenario de un bar en Dublín. Lo que siguió en los doce capítulos fue parecido. Una escritora famosa (Jessa, los labios en rojo Chanel y atuendo formal, qué mujer) las ve en el bar, se les acerca, las invita a su casa, ellas piensan que es una celebridad muy mainstream para sus gustos, pero van igual y ahí conocen a su marido actor, mas pop todavía, y entonces los engaños, los besos a escondidas, el sexo, la escritura, las charlas, el amor por todos lados.La terminé de ver y busqué en internet data y me enteré de que estaba basada en un libro y llegué a la autora, la irlandesa Sally Rooney, y leí las críticas: que su literatura es “literatura menor”, que escribe “culebrones para los millennials”, que su “prosa es absorbente”, que es “la voz de una generación”, la “Salinger de la era Snapchat”. Y pese a que no decidí si la historia era perfecta o descartable, hice algo que no hago nunca: la recomendé. Se la pasé a una amiga del trabajo porque pensé que era un gesto y también porque me gusta la idea de tener una compañera para esto, para las series. Una cosa exclusiva. Le dije que era linda. No me animé a más. Ella aseguró que la iba a mirar y a los pocos días me mandó un audio de cinco minutos veintinueve segundos. Primero fue por lo bueno, la protagonista es bella como los adornos de antes, me sentí reflejada por esto, pero luego fue precisa y afirmó que la trama le había parecido muy palermitana y a mí me dio una vergüenza. Le respondí abrumada: “Los personajes tienen ganas y hacen. Eso está bien”.Yo me crie a telenovelas. Las películas de Disney no fueron parte de mi infancia como sí los rostros de Grecia Colmenares o Andrea del Boca. Los mediodías mi madre preparaba el almuerzo, nunca vegetales, todo siempre de caja, mi madre es resolutiva en cuestiones alimentarias, y nos sentábamos frente al televisor a mirar Rosa salvaje, Topacio, Antonella. Por las noches la rutina era parecida: La extraña dama, Más allá del horizonte, Perla negra. Así crecí, así entendí la ficción (y un poco la vida): una seguidilla de no porque algo. Te quiero besar, pero no. Te amo, pero no. Te tengo que contar la verdad, pero no. Casate conmigo, pero no.Ver Conversation with Friends fue absolutamente perturbador: una historia de amores en la que los protagonistas hacen lo que quieren. mujer 1 y mujer 2 eran novias y ahora son mejores amigas, hombre único besa a mujer 1 en su casa mientras mujer 3 toma vino; mujer 2 besa a mujer 3 en la calle, cuando hombre único está de viaje; mujer 1 tiene sexo con hombre único en la cama en que el hombre único duerme con mujer 3; hombre único se escapa cuando mujer 3 duerme para tener sexo con mujer 1; mujer 1, ese modo de pronunciar las T, las P, las F, escribe sobre su relación con mujer 2 y publica el texto en una de las revistas más leídas sin avisarle; hombre único le cuenta a mujer 3 que está con mujer 1 y mujer 3 lo entiende; mujer 1 y mujer 2, un nuevo beso en cualquier lugar, deciden vivir juntas y volver a ser novias.Después de leer mi mensaje mi amiga me dio un poco la razón. No mucho más. Yo esa noche me sentí engañada por mi infancia. Ahí estaba la forma de montar una trama sin tantos “no”, pero nadie se había tomado el esfuerzo. Y pensé en mí y en quién soy hoy y en cómo me hubiera movido por el mundo si en vez de a Celeste miraba a estas mujeres.Parte del elenco de Conversations with FriendsDolores Caviglia Seguí leyendoManuscrito. El país más feliz del mundoLa fábula del chocolate Perón. Una historia sobre el héroe francés que buscaba ganar dinero con “el mejor chocolate”Manuscrito. El oráculo del siglo XXI: puede fallarTemasGDAManuscritoLibrosConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de GDAFeng Shui. Cuáles son los objetos que debés tener en tu casa o trabajo para atraer las buenas energías”No hay ninguna luz”. Estuvo muerto 5 minutos y sorprendió a todos al contar su experiencia”La acosan”. Es maestra jardinera, tiene cuenta en OnlyFans y delató a los padres que le escriben por WhatsApp

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Había una vez un mago que soñó y fundó míticamente una ciudad laberinto, a su imagen y semejanza. Varios fueron sus nombres en la eternidad del universo. Acaso, fue, en el alba del mundo, el primer hombre que, de pie, contempló la bóveda celeste poblada de estrellas y sin saber qué sucedía sintió correr por sus mejillas gotas tan saladas como el agua del mar. Luego, sería el primero en comprender la fragilidad de la fuerza y de la belleza ante la muerte y decidió atrapar la vida y el movimiento de los bisontes que cazaba, en las grutas de Altamira. Fue, dicen, un poeta viejo y ciego llamado Homero (muchos dudan de su existencia) que cantó para la eternidad, la eterna lucha de dos pueblos, exaltando la trágica humanidad del derrotado Héctor. Fue también Próspero en la mente de Shakespeare, Leonardo en la desbordada e inteligente invención y en su obra llena de sutiles matices… y al cabo de los siglos, fue Borges, el Hacedor, que conservó, como la memoria que atesora una gota de agua, todos y cada uno de esos fragmentos de su paso por el mundo.”SILVANO ACOSTA”, EL TEXTO INÉDITO DE BORGESCantó así al inmortal, al troglodita que fue Homero y que al sentir la lluvia golpeando su cara, balbuceó, después de siglos de silencio “Argos, perro de Ulises”, recuperando así su Odisea. Borges-mago, que pobló la ciudad creada con una saga de coraje y de honor en un universo de compadritos de barrio, que cantó a Whitman y a Cervantes, sus pares en el enigma del universo, vio crecer, junto a este mundo de luz y de magia de su creación, otro, especie de corte de los milagros, de “amanuenses” que claman ser “secretarios”, de señoras que mientras con las bocas dicen haberlo rechazado, las desorbitadas miradas llenas de despecho las desmienten, también miríadas de hombres y de mujeres que como las “cultas latiniparlas” gritan a voz en cuello que fueron sus discípulos. Todos trataron de cercarlo abrumándolo. Harto de toda esta algarabía, el mago que fue Homero y Próspero y es Borges decide huir de la mano de alguien que, como él, guarda la memoria que atesora una gota de agua y, como él, sabe, sin saberlo, que hay un destino.Ese alguien fue Andrómaca, soñada por Homero y Ulrica soñada por Borges que fue Homero, parte con Próspero-Borges recorriendo a lo largo y a lo ancho los caminos del mundo. Hay indicios de su paso por distintos lugares. A veces, como en Tokio, supieron que habían sido descubiertos por un periodista inglés que les recordó que eran Próspero y Ariel. Otras veces, como Borges y María, quedaron sus imágenes detenidas, congeladas en fotos, en Venecia, ciudad de espejismos.Cumpliendo especularmente el destino de su abuelo, el coronel Borges, Próspero-Borges alcanzará también la gloria, como Homero, inmortalizando batallas y exaltando el valor de sus antepasados. Como hombre, su abuelo, con salvaje libertad, rompió las leyes de su clan, de su tribu y se enamoró de una extranjera, de una inglesa y partió con ella a la frontera con el indio, para fundar otras leyes y su vida. Borges repetirá esta historia, y eligiendo su libertad, rompe las leyes del clan, de la tribu, y se enamora de una extranjera, de una japonesa.Estas son las coincidencias, el juego del azar. Lo fundamental es que la literatura expresa lo que es esencial de la vida, la magia de los destinos y, sobre todo, del amor que vence obstáculos, aun la muerte, porque más allá de la disolución de la materia, el polvo de nuestros huesos, como dice Quevedo recreando a Propercio, “polvo serán, más polvo enamorado”.Próspero-Borges partió para descansar hasta el próximo siglo y ¿Ariel? Ariel sabe que por las noches, cuando mira el cielo estrellado, desde la Cruz del Sur, Próspero le enseña el camino y sonríe, Ulrica eternamente rememora y revive el amor de ese profesor colombiano y sabe que ambos son reflejo de Borges y María, de ese amor que María recuerda y siente dentro de ella como el tesoro más preciado, de María, que se consuela repitiendo cíclicamente las palabras que Borges escribiera una vez: “Qué importa el tiempo sucesivo si en él hubo una plenitud, un éxtasis, una tarde”. Palabras a las que agrega en sus peregrinaciones a lo largo y a lo ancho del mundo: Querido Borges, que la paz y mi amor sean con usted, hasta entonces.TemasLA NACION RevistaJorge Luis BorgesMaría KodamaBorges inéditoConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Jorge Luis BorgesEntre fotos y anécdotas. La sentida despedida a María Kodama en las redes sociales, la escritora murió a los 86 añosTenía 86 años. Murió María Kodama, viuda de Jorge Luis Borges y custodia de la obra del mayor escritor argentinoDía Mundial de la Poesía. La “Cenicienta” de la literatura se celebra en museos, parques y redes sociales

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La heredera universal del autor de El Aleph, custodia de su legado y creadora de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, María Kodama murió en Buenos Aires, informó su médico personal, por complicaciones de un cáncer de mama avanzado. Samurái. Agnóstica. Hermética. Profesora de Filosofía y Letras. Pisciana. Cosechó amistades y elogios por su labor y también detractores y polémicas. Kodama evitaba hablar de la muerte para referirse al fallecimiento de sus seres queridos, prefería un eufemismo: la partida. Sin embargo, hasta último momento mantuvo un excelente humor, con su característico sentido de ironía, en el hotel Loi Suites de la calle Vicente López, en Recoleta, donde llevaba un tiempo alojada.En una de sus últimas apariciones en público en un acto en noviembre pasado, en el Centro Cultural Borges (CCB), declaró: “Espero que ser razonables y conciliadores no sea un hecho infrecuente para nosotros, como pensaba él -dijo Kodama-. El patrimonio de Borges no es solo literario sino también ético”. Finalmente, en diciembre, presentó en el CCK su último libro, La divisa punzó (Sudamericana), un ensayo histórico sobre Juan Manuel de Rosas que escribió en coautoría con la abogada y escritora Claudia Farías G.”BORGES ODIABA EL HAPPY BIRTHDAY, EN SUS CUMPLEAÑOS PONÍAMOS PINK FLOYD”Si no hubiese conocido a Borges, si no hubiese dedicado su vida a acompañar los últimos años del autor ni su vida adulta como albacea del escritor, aseguraba María Kodama que le hubiese gustado consagrarse a la enseñanza. “A mí me regalaban muñecos y cuando me decían «Tus hijitos», yo les respondía que no, que eran mis alumnos. Mi vocación no es la maternidad, sino la enseñanza”, le contaba a Pablo Sirvén en Hablemos de otro tema (LN+).ENTREVISTA DE PABLO SIRVÉN A MARÍA KODAMA REALIZADA EN 2019 EN LN+Hija de María Antonia Schweizer y del químico japonés sintoísta Yosaburo Kodama, sus padres se separaron cuando ella era pequeña. Nació en 1937 en Buenos Aires [coqueta, a veces se quitaba años y en algunas entrevistas figura que nació en 1945 y también en 1941], pero afirmaba que era japonesa. “Uno no es del lugar donde nació, sino del lugar de donde fue educada. Y mi padre que nació, se crió y educó en el Japón me puso todas esas reglas en mi cabeza y, por lo tanto, por educación, soy japonesa”, decía en una entrevista.Kodama aprendió a hablar inglés cuando tenía 5 años con una profesora particular. En estas clases memorizó unos versos sin preguntar quién era el autor: “Two English Poems”, de Borges. Le llamó la atención que este poeta se refería al “hambre del corazón”, la metáfora con la que el bardo designaba al amor. En su adolescencia, cuando tuvo la certeza de que estudiaría Filosofía y Letras, asistió con un amigo de su padre a una conferencia de Borges. Le impactó la timidez de este hombre con la que se sintió hermanada, contaba en varias entrevistas. A los 16 años el destino cruzó a Kodama con Borges en la calle Florida. Juntos empezaron a estudiar anglosajón e islandés. La madre de la joven María rechazaba este vínculo por la diferencia de edad y Kodama se defendía alegando que entre los dos solo había una relación unida por el afán de aprender. También reconocería luego Kodama que Borges pronto se enamoró de ella. Kodama colaboró con Borges en la confección de Breve antología anglosajona (1978), escribieron Atlas (1984), donde narraron las aventuras de sus viajes, y compartieron la traducción del Gylfaginning, de Snorri Sturluson, publicado en español como La alucinación de Gylfi, y también de El libro de la almohada, de Sei Shonagon, donde escribió el prólogo. En 2016 publicó Homenaje a Borges (Lumen) y en 2017 publicó su libro de cuentos llamado Relatos (Lumen). También dirigió las revistas Prisma y Proa y prologó múltiples libros dedicados al estudio de la obra del escritor.Kodama en San Rafael, Mendoza, posa en un laberinto realizado en honor a Borges Borges y Kodama mantuvieron un vínculo estrecho durante años, sin llegar a ser pareja. Leila Guerriero realizó un perfil de Kodama para el diario El País, construido con varias entrevistas que tuvo con ella en Buenos Aires. Guerriero le preguntó sobre el casamiento de Borges en 1967 con Elsa Astete y Kodama respondió que todo había sido un equívoco, que el escritor pensó que su joven amada se casaría con otro hombre y por eso se apresuró a proponerle matrimonio a Astete. “Estábamos sentados a la mesa, con su madre, y él tenía el anillo de compromiso. Va al cuarto y la madre me dice: «Decíselo vos, porque él no te lo va a decir». Subimos al ascensor y le digo: «Lo felicito. Su madre me dijo que usted va a casarse». Me dice: «Pero cómo, ¿usted no se iba a casar?». Le digo: «Por supuesto que no». Y me dice: «Usted tiene la culpa». «¿La culpa de qué?». «De que yo me case con Elsa». Le dije: «Pero cómo se le ocurre». Siempre la defendí a Elsa. Era una buena persona. No para él, porque era maestra, quería sentarse a ver la televisión con él.”El matrimonio entre Borges y Astete duró apenas un año y medio. En aquel plazo Borges y Kodama nunca dejaron de reunirse para estudiar y hablar de literatura y filosofía y lo siguieron haciendo toda su vida. Kodama y Borges se casaron el 26 de abril de 1986 en el consulado argentino en Asunción del Paraguay [en la Argentina el divorcio aún no era legal y Borges continuaba casado con Astete]. El diario español ABC dio cuenta de esta noticia y publicó “sorpresa y malestar entre los familiares del escritor”. También este matutino se refería a ella como “la secretaria de Borges”, algo que irritaba a Kodama. “Mire Borges: si yo siento que usted intenta atraparme, lo dejo para siempre”, le advirtió. En 1988, dos años después de la muerte de su marido, Kodama inauguró la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, en la calle Anchorena 1660, de la ciudad de Buenos Aires, en el edificio colindante de la que fuera casa del autor desde 1938 hasta 1943.En 1988 Kodama creó la Fundación Internacional Jorge Luis BorgesArchivoEl hecho de hacer sentir incandescente la literatura de Borges dentro y fuera de la Argentina era su tarea, su responsabilidad y lo hacía de modo celoso, motivo por el cual zanjó varias antipatías de sectores académicos e intelectuales. “Yo no soy dueña de nadie, porque el hecho de ser dueña significa cortar la libertad y para mí lo más sagrado es ser libertad. Soy la persona a la que Borges encargó el cuidado de su obra porque sabía que lo haría, costara lo que costara. Fui criada por mi padre, que nació, se crió y educó en el Japón y fui criada con principios muy rígidos, peros maravillosos, sobre la ética y la libertad”, le decía a Sirvén.Kodama libró un extenso litigio que finalmente perdió con Pablo Katchadjian por El Aleph engordado, un experimento que la albacea de Borges consideraba violaba la propiedad intelectual y se enfrentó al autor español Agustín Fernández Mallo, quien escribió El hacedor (de Borges), publicado por Alfaguara. Pocos intelectuales, y menos aún en voz alta, defendieron a Kodama. También tuvo un comentado juicio con el editor Jean Pierre Bernés de las obras en Gallimard [poco antes de que Borges muriera, el francés grabó 120 cintas de diálogo con el escritor, quien no sabía que se publicarían. Kodama reclamó los derechos y prohibió su difusión], con la mexicana Elena Poniatowska [la viuda acusaba a al mexicana de haber publicado una entrevista falsa a Borges], con la escritora María Esther Vázquez, con Alejandro Vaccaro, presidente de la Sociedad Argentina de Escritores (SADE) y su intento con el respaldo oficial y la intención del mismísimo presidente Alberto Fernández de crear el Museo Borges, con el secretario y amanuense de Borges Roberto Alifano. Las críticas hacia Kodama no provenían solo de la Argentina. “Pero también hay esas barbaridades que uno lee en la prensa, por ejemplo en España… Los periódicos españoles realmente han sido excelentes conmigo, pero también hay algunas personas totalmente descastadas que dicen y hablan y escriben y no hacer honor al oficio de periodistas porque ni son periodistas… Pero yo dejo de lado eso, y así he logrado sobrevivir sin que me perturben, haciendo el trabajo que yo debo hacer que no es otro que el cuidado permanente de la obra de Borges. Así que yo dedico mi vida al cuidado de esa obra. Y si hay alguien que dice que yo altero esa obra no tiene perdón de Dios ni del demonio ni de nadie, y el mío tampoco lo va a tener”, le decía a Juan Cruz Ruiz en El País en 2011.Su amiga la periodista y traductora española Pilar del Río, presidenta de la Fundación Saramago y quien fuera esposa del Premio Nobel de Literatura siempre elogió la labor de Kodama y en una entrevista a LA NACION se refería los detractores: “¿Quiénes la critican? ¿Los viudos de Borges? Lamentablemente Borges no quiso vivir con ninguno de esos señores. Depositó su confianza en ella, y María en Borges. No pueden declararla incompetente y lo han intentado en los tribunales. Hay escritores que fueron a testificar a favor de María, como José Saramago. Y que no venga nadie a decir que Borges era tonto o no sabía lo que hacía. Te podrá gustar más o menos. A mí me gusta, es mi amiga, la quiero. A nadie hay que pedirle que adore a María. Punto. Y si respetan a Borges, respetan sus decisiones… o a lo mejor lo que quieren es utilizar a Borges en beneficio propio”.En Medio siglo con Borges (Alfaguara) Mario Vargas Llosa también defiende la tarea de Kodama: “Muchos amigos y parientes de Borges la han atacado, acusándola de calculadora e interesada. ¡Qué injusticia! Yo creo que gracias a ella –basta para saber leer el precioso testimonio que es Atlas– Borges, octogenario, vivió unos años espléndidos gozando no sólo con los libros, la poesía y las ideas, también con la cercanía de una mujer joven, bella y culta, con la que podía hablar de todo aquello que lo apasionaba y que, además, le hizo descubrir que la vida y los sentidos podían ser tanto o más excitantes que las aporías de Zenón, la filosofía de Schopenhauer, la máquina de pensar de Raimundo Lulio o la poesía de William Blake. Nunca hubiera podido escribir las notas de este libro sin haber vivido las maravillosas experiencias de que da cuenta Atlas”.Maria Kodama posa con una cartera con forma de dinosaurio que le regaló el propio BorgesFernando Gutiérrez – LA NACIONKodama tenía una intensa vida social y viajaba por el mundo brindando conferencias sobre Borges, asistiendo a homenajes en universidades, ámbitos académicos e intelectuales. También llevaba a cuesta siempre algún trabajo que algún estudiante de doctorado realizaba sobre la obra de Borges. ¿Quién sucederá a Kodama en la labor de custodia que ha tomado con tanto compromiso desde 1986? No quiso adelante el nombre de esta persona, pero sí le confiaba a Sirvén que ya sabía quién sería su sucesor.Si existiese la reencarnación, Kodama afirmaba que le gustaría ser científica, que en la próxima vida no se dedicaría a las letras. Kodama ha partido, como antes lo hizo Borges, quien le dedicó el poema “La luna”: “Hay tanta soledad en ese oro./La luna de las noches no es la luna/que vio el primer Adán. Los largos siglos/de la vigilia humana la han colmado/de antiguo llanto. Mírala. Es tu espejo.” Desde hoy, la luna no está tan sola y quizá, pero sin furia, sino con gozo, como Lönnrot y Scharlach, se hayan encontrado Borges y Kodama en algún punto del universo.Laura VenturaSeguí leyendoLa divisa punzó. María Kodama: “Adoro a Rosas porque era un ser libre”Premios por difundir la obra del poeta. María Kodama: “En el centro de la obra de Borges está la ética”María Kodama. “Borges odiaba el ‘Happy Birthday’, le parecía una tontería; en sus cumpleaños poníamos Pink Floyd”TemasArte y CulturaJorge Luis BorgesMaría KodamaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaAlta Fidelidad. “Charlie Garc(IA): este loco mata”Conciencia ecológica. 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