Category: cultura

escucharescucharLa Patagonia no solo tiene paisajes soñados, historia y recursos naturales y humanos: también posee una literatura para seguir descubriendo. A pocos clics de distancia, se abre una biblioteca para chicos, jóvenes y adultos en la página web del Ministerio de Educación y Derechos Humanos de la provincia de Río Negro. Cuentos como “Baño de amor”, de Ariel Navalesi; “El bicho campante”, de Melissa Bendersky, y “Ver de amarillo”, de Cintia Úbeda, que cuenta la historia de dos niñas separadas por el río Negro, son ideales para leer en el micro rumbo a la costa bonaerense, las sierras, el norte o (lo ideal) el sur del país, y también en casa cerca del ventilador o bajo la sombra de un árbol en la plaza del barrio.Tres títulos patagónicos para descargar en forma gratuita: cuentos, microrrelatos y una novela corta Para jóvenes y adultos están disponibles libros de poemas de Silvia Castro (una de las invitadas a la tercera edición del Festival Internacional Poesía Ya!, que comienza el 3 de febrero), Damián Lagos Fernandoy, Carina Nosenzo, Natalia Salvador, Gabriela Klier y Jorge Maldonado Vigoroux; microrrelatos de El banquete de los monstruos, de Fabiola Soria; cuentos de Walter Nievas, Mónica de Torres Curth y Laura Calvo y una nouvelle de Sebastián Fonseca, Vidas dichosas, entre otros títulos publicados por la Editorial de la Universidad Nacional de Río Negro y que también se consiguen en librerías.Esta biblioteca digital de descarga gratuita forma parte del Plan de Lecturas Río Negro (PLRN) que a su vez integra el Plan Nacional de Lecturas, destinado a fomentar la lectura y las expresiones literarias dentro y fuera del ámbito educativo. Por otro lado, las provincias patagónicas se aliaron para lanzar, en 2020, el proyecto regional Patagonia Lee.“Nació a mediados de 2020, en pleno confinamiento a causa de la pandemia, por iniciativa de los referentes de los planes de lecturas de las provincias de Río Negro, Chubut, Neuquén, Santa Cruz, La Pampa y Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur, en el marco del Plan Nacional de Lecturas”, dice a LA NACION Iris Alejandra Giménez, coordinadora del PLRN y responsable de Patagonia Lee junto con Luciana Ceja (La Pampa), Iván Nicola (Neuquén), Verónica Raggio (Chubut), Marta Pereyra (Santa Cruz) y Alicia Olguín, de la provincia más joven del país: Tierra del Fuego, Antártida e Islas del Atlántico Sur.Portadas de dos de las antologías de Patagonia Lee“Es un programa que busca generar espacios de socialización y difusión de las prácticas vinculadas con la literatura del sur de la Argentina, en especial en los recorridos de lectura de docentes, bibliotecarias, bibliotecarios y estudiantes, y también disponible para público en general -agrega Giménez-. Estas propuestas impulsan el debate en torno a las producciones de nuestra región literaria y su correlato en acciones concretas de inclusión de la literatura patagónica”.Cada publicación se corresponde con encuentros virtuales también disponibles en las páginas web de los planes de cada provincia y en los que se puede acceder a la lectura de las obras en la voz de sus autores.La colección Patagonia Lee incluye antologías como En la variedad está el gusto, con narraciones y poemas de cinco escritores: Ariel Williams, Cecilia Maldini, Fabiola Soria, Federico Rodríguez y María Martha Paz; Mujeres que escriben en Patagonia con poemas de Liliana Ancalao (homenajeada en la última edición de la FIL de Guadalajara y reconocida en 2022 por el Fondo Nacional de las Artes con el Premio Trayectoria), Liliana Campazzo, Silvia Mellado (ganadora de la primera edición del Premio Storni de Poesía), Florencia Lobo, Josefina Bravo y Andrea Lorenzo, y Literatura para las infancias desde Patagonia, con textos de Melissa Bendersky, Nelvy Bustamante, Sandra Gómez, Diana Bustos, Sol Cófreces y Graciela Rendón.En Patagonia sub 30 se reúnen textos de autores menores de treinta años: Camila Aló Códega, Nazael Barrios, Paulina Fiscella, Maia Coletto, Mariano Gudiño y Joaquín Coronel, y en Patagonia tierra de cuentos, textos de Diana Blanco, Pablo Tolosa, Hernán Lasque, Margarita Borsella, Luis Ferrarassi y Alejandro Pintos.Los fans del microrrelato deben descargar En pocas palabras, grandes historias, con breves narraciones de Marcelo Gobbo, Carlos Pérez, Betina Grosman, Nicolás Romano, Luis Matías González y Marylena Cambarieri, y en Tierra de poetas se encuentran poemas de escritores varones: Héctor Ordóñez, Mauricio Robles, Pedro Nicolás Carrizo, Danilo Incerti y Pedro Alberto Lencina. A recorrer la Patagonia leyendo.Un poema de Florencia LoboPerros del inviernoLlegan noticias de mi ciudad.Enloquecieron los perroscomo enloquecen los vientoso las flores que nadie mira.—Perros que quizáuna vez fueron Tobyo Negro o Lolareunidos en las callesmordiendo el airesus sombraslos cuerpos que atraviesanel reino transparente del invierno.—En geografías lejanaslos hechos extraños duplicanla extrañeza.—¿Se acordará la gente?¿Se acordará?—Hablo de un verbo en desuso:—acordarse es irse del olvidoy también despertar,ponerse cuerdo.De El lento deambular de las tormentasDaniel GigenaSeguí leyendoSituación crítica. La falta de papel y los aumentos por encima de la inflación ponen en riesgo la producción de libros en el paísEntrevista. Vivian Gornick: “Hoy es imposible hacer gran literatura a partir del amor romántico”En primera persona. La experiencia inmersiva en la obra de Frida narrada con sus propias palabrasTemasArte y CulturaLiteratura argentinaLibrosPatagoniaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaPoesía Ya! Con más días y en cuatro sedes, vuelve el festival literario a Buenos AiresAlta Fidelidad. Fervor de Buenos Aires: la hora de los magos y un cuento de AdaEn primera persona. La experiencia inmersiva en la obra de Frida narrada con sus propias palabras

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escucharescucharSentada frente al póster de una gran pintura neoclásica, Brigitte Fouré, alcaldesa de una ciudad y una comuna del norte de Francia, miró a cámara y le hizo un pedido a un destinatario inesperado. “Madonna, probablemente no sepas dónde queda la ciudad de Amiens, de la que tengo el honor de ser alcaldesa”, arrancó Fouré, dirigiéndose a la superestrella del pop. “Desde hace unos días, sin embargo, existe una conexión especial entre usted y nuestra ciudad.”No hay certezas de que el cuadro “Diana & Endymion,” de Jérôme-Martin Langlois, que compró Madonna en 1989 sea original VIA THE NEW YORK TIMES – VIA THE NEW YORK TIMES¿Y esa conexión? Según Fouré, en 1989, Madonna habría adquirido una pintura del siglo XIX —Diana y Endimión, del pintor Jérôme-Martin Langlois—, desaparecida del museo de Bellas Artes de Amiens hace más de un siglo, en medio de los fuertes bombardeos de la Primera Guerra Mundial.Y ahora la ciudad la quiere en préstamo como parte de sus esfuerzos para ser declarada “Capital de la Cultura de la Unión Europea” en 2028. Esa distinción viene acompañada de festejos y eventos de arte y legado cultural que suelen atraer miles de turistas y visitantes.EL “MUSEO” FALSO DE INTERPOLPero no se sabe realmente si Madonna compró la pintura, o si la que supuestamente compró es genuina o una réplica. Este mes, el diario francés Le Figaro publicó un informe sobre la historia del cuadro, y allí menciona que Madonna lo habría comprado en una subasta en Nueva York hace 34 años. Los representantes de la cantante no respondieron a la solicitud de comentarios.Adrienne DeGisi, de la oficina de prensa de la casa de subastas Sotheby’s, le dijo a The Wahington Post que la empresa no haría comentarios sobre el comprador de la pintura, pero suministró un ejemplar del catálogo original de la subasta de octubre de 1989. En la descripción de las obras en venta, el Diana y Endimión figura como una “réplica” del mismo título e idénticas dimensiones que el original de Langlois “hoy destruido”, señala el catálogo.El precio de venta en aquel entonces, agregó DeGisi, fue de 440.000 dólares. La descripción del catálogo también menciona a una descendiente del artista, Marianne Froté-Langlois, quien según DeGisi “consideraba que la pintura era una réplica del original perdido de Amiens”.En su artículo, Le Figaro dice que el curador de un museo identificó la imagen en una foto del interior de la casa de Madonna publicada en 2015 por el semanario Paris Match. La pintura era considerada “ilocalizable” o incluso destruida durante la Primera Guerra. El diario señala, sin embargo, que la pintura no estaba firmada ni sellada. También informa que las dimensiones del cuadro original y las del cuadro vendido en Sotheby’s diferían por unos 3 centímetros.La pintura tiene tres protagonistas: la diosa romana Diana, el príncipe-pastor Endimión, y un pequeño Cupido flotando entre ambos. La obra fue comisionada por el rey Luis XVIII a principios del siglo XIX y su destino original era una de las paredes del Palacio de Versalles.La alcaldesa Fouré aprovechó para convocar a los habitantes de Amiens a sumarse a su pedido para tener la pintura de vuelta en casa, al menos por un tiempo. “Compartan ese mensaje masivamente hasta que le llegue a Madonna”, dice en el video. “¡Cuento con ustedes!”(Traducción de Jaime Arrambide)Sammy Westfall y Claire ParkerThe Washington PostSeguí leyendoCambios en el museo más visitado de Madrid. Tras la renuncia del director del Reina Sofía, una argentina ocupa temporalmente el cargoDe paseo por América latina. ¿Qué hacen El David y La Piedad en México?Frida Kahlo contraataca. La trastienda de la muestra inmersiva sobre la vida y obra de Kahlo que inaugura el viernesTemasArte y CulturaArteMadonnaFranciaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaCambios en el museo más visitado de Madrid. Tras la renuncia del director del Reina Sofía, una argentina ocupa temporalmente el cargoPatrimonio cultural. La Manzana de las Luces recuperó el blanco de su fachada originalDe paseo por América latina. ¿Qué hacen El David y La Piedad en México?

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escucharescucharYa se ha dicho: 1922 fue el annus mirabilis de la literatura moderna y, cien años después, le tocó a este 2022 que termina reinterpretar sus obras inoxidables, del Ulises (aparecido en febrero de hace un siglo) a La tierra baldía (aparecido en diciembre).Entre los libros de aquel 1922 hay, contra todo, uno que aparece relegado y refleja como pocos los malestares de aquel tiempo y del que le seguiría: The Enormous Room. Lo firma e.e. Cummings (1894-1962), poeta adicto a las minúsculas, que también experimentó con los neologismos, las rarezas sintácticas y los juegos tipográficos. Woody Allen lo hizo conocer a un público más amplio cuando incluyó uno de sus poemas en Hannah y sus hermanas, aquel que termina: “Nadie, ni siquiera la lluvia tiene manos tan pequeñas”.”Cummings presenta la deshumanización como un absurdo y la combate con el genio agudo del bufón” La habitación enorme –así se lo tradujo– recuerda poco, sin embargo, a sus etéreos y flexibles versos modernistas: es una novela autobiográfica sobre su experiencia como prisionero. El joven Cummings, formado en Harvard, encontró que la Primera Guerra Mundial en Europa podía ser un buen catalizador para conjurar los planes familiares (aunque no se llevaban mal, el padre vetaba su vocación, que además de la literatura incluía el dibujo). Se anotó entonces con su amigo William Slater Brown (B., en el libro) como voluntario en un servicio de ambulancias estadounidense de la Cruz Roja. Es posible que no fuera más que un subterfugio para conocer París y su bohemia. Los dos tardaron cinco perezosas semanas en sumarse a sus puestos. Pronto, unas cartas de B. (hablando mal de los franceses y los estadounidenses, mostrando supuestas simpatías por el enemigo alemán) fueron interceptadas por la censura y llevaron a que se los considerara espías. Comenzó entonces su ordalía. Cada uno por su lado, los amigos terminaron en La Ferté-Macé, un campo de detención en Normandía.La habitación enorme anticipa la futura literatura concentracionaria por su claustrofobia y la descripción minuciosa de las crueldades a las que se ven sometidos los hombres reducidos a ese cuarto inmenso y abarrotado del que apenas tienen permitido salir. En una unidad separada, detrás de una empalizada que busca impedir el contacto, hay mujeres en la misma condición. La perspectiva del relato, de todas maneras, contradice los lugares comunes. Cummings es un recluso abrumado y desconcertado, pero también un artista de los nuevos tiempos dispuesto a optimizar la calamidad a la que lo someten. La prosa busca un fraseo coloquial y zumbón, de sonoridad eminentemente estadounidense. En la descripción de la saña de los carceleros hay asombro, pero sobre todo ironía. Los retratos de varios compañeros de infortunio –no  hay grandes criminales, si no personajes curiosos– aglutina a modo de coro la monotonía del confinamiento. Todos ellos y sus actividades producen un extraño runrún, ritmado por la presencia babélica de otras nacionalidades y la música de las muchas frases citadas en francés.Como contemporáneo atento a Joyce, Cummings también propone un paralelo literario: en vez de la Odisea, se vale de The Pilgrim Progress, la alegoría cristiana de John Bunyan, a la que le cambia el signo. Su peregrinación es inmóvil, pero el despojamiento es una vía de acceso a la ética del futuro artista.La habitación grande sigue siendo tan original que, leída hoy, resulta incómoda y paradójica. Las humillaciones, el hacinamiento, la comida son los males más a mano. Lo más extremo pueden ser el pain sec, el ínfimo cabinot de castigo o la amenaza de traslado a una prisión mucho más brutal. Cummings presenta la deshumanización como un absurdo y la combate con el genio agudo del bufón. En la guerra mundial siguiente, en los gulags, en Primo Levi, en Solzhenitsyn, ya no habría margen, claro está, para tamaño humor a contramano.Pedro B. ReyTemasManuscritoGDAConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de ManuscritoManuscrito. Un ritual de voces, música y encuentroManuscrito. El verano del árbol de las orquídeasMontiel y la belleza de los gestos

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escucharescucharFin de año atípico e intenso para un año peculiar e intenso. Con un diciembre copado por el Mundial de Fútbol y el desborde de la alegría popular por el triunfo de la selección nacional, las Fiestas se nos vinieron encima de repente: entre asuetos y caravanas, a correr a comprar regalos y a preparar los libros para (terminar de) leer en las vacaciones o, al menos, en el último fin de semana de este año colmado de ferias, festivales, exhibiciones, presentaciones, charlas, talleres, “Noches de…”, todo repleto de gente. Es que 2022 se caracterizó por una enorme oferta de propuestas artísticas y culturales (acá, allá, hasta en Qatar) que tuvieron una altísima convocatoria de público.LOS GRANDES HITS DEL ARTE EN 2022El 28 de abril la Feria del Libro de Buenos Aires tuvo su regreso triunfal a La Rural: hasta el 16 de mayo, se colmó de visitantes todos los días para ver y escuchar a autores como el Premio Nobel Mario Vargas Llosa, Jorge Fernández Díaz, el best seller estadounidense John Katzenbach (a quien sus fans esperaron durante ocho horas para conseguir una firma), Darío Sztajnszrajber, Camila Sosa Villada, Florencia Bonelli, los españoles del fenómeno Carmen Mola y, también, a políticos como Javier Milei y Facundo Manes, cada uno con sus seguidores, todos a sala llena.Feria del Libro de Buenos Aires: mano a mano de Jorge Fernández Díaz con Vargas Llosa en la sala José Hernández.Fabián MarelliMilei presentó con la periodista Viviana Canosa su libro El camino del libertario, rápidamente convertido en best seller, en la sala José Hernández, la de mayor capacidad, que llenaron, también, Vargas Llosa en el primer fin de semana y los bookfluencers de la movida juvenil, el último sábado. Año tras año, la feria afianza su amplio abanico de autores y visitantes y se enorgullece de su convocatoria y diversidad.Guillermo Saccomanno sorprendió a invitados y organizadores de la Feria del Libro de Buenos Aires con un discurso provocadorClaro que si hubo un suceso que marcó el año fue el polémico discurso inaugural a cargo de Guillermo Saccomanno: el escritor arremetió contra todos (Estado, sector editorial, empresas papeleras y hasta los dueños del predio); incluso contra los organizadores, que aceptaron pagarle un honorario para nada simbólico, un dato que él mismo se encargó de contar frente a funcionarios de la Nación y de la Ciudad, integrantes de la Fundación El Libro y de las cámaras de publicaciones, colegas y demás invitados.A diferencia de las ediciones previas a la pandemia, cuando hubo protestas de estudiantes durante dos inauguraciones consecutivas, abucheos y pancartas, esta vez la “piedra” la tiró el principal invitado, que sorprendió a las cerca de mil personas que llenaron la sala. Apenas tomó el micrófono, Saccomanno advirtió: “A algunos no les va a gustar”. Y así empezó: “Decir feria implica decir comercio. Esta es una feria de la industria y no de la cultura, aunque se adjudique ese rol”. Las críticas y los apoyos a las palabras del escritor alimentaron debates e intercambios en las redes sociales durante varios días.FUERTES CRÍTICAS AL DISCURSO INAUGURAL A CARGO DE SACCOMANNOEn la Feria hubo, también, espacio para homenajes por los 40 años del Nobel de Gabriel García Márquez, los 40 de la Guerra de Malvinas, el centenario de José Saramago, los 90 del nacimiento de Manuel Puig y los 150 de la publicación del Martín Fierro. También, a la autora española Almudena Grandes (que murió en noviembre de 2021), con la visita de su marido, el académico Luis García Montero, que participó de una emotiva lectura de textos de Almudena y de poemas inéditos propios. Adelantó que en noviembre saldría Todo va a mejorar, el libro póstumo de Grandes, escrito durante la pandemia que él tuvo que completar. Editado por Tusquets, figura en el ranking de los más vendidos del año del grupo Planeta.”Todo va a mejorar”, de Almudena Grandes, es uno de los libros más vendidos del año, según el grupo PlanetaA modo de balance de la Feria, editores y libreros coincidieron en que, después del parate de dos años, en 2022 vendieron hasta un 30 por ciento más de ejemplares y que los protagonistas fueron los jóvenes. El primer puesto de los autores que más autógrafos firmaron en un solo día lo encabezó la estadounidense Shelby Mahurin, que firmó durante ocho horas ejemplares de su trilogía Asesino de brujas.“Este fue el año de la literatura juvenil: los libros de Mahurin, Adam Silvera, Alice Oseman, Flor M. Salvador y Joana Marcús ocuparon siete de los diez puestos del ranking general. Además, que Netflix haya lanzado la serie basada en Heartstopper hizo que se dispararan las ventas de la saga”, informó Jorge González, director comercial del Grupo Ilhsa.Hugo largas filas para la presentación del libro de Javier MileiLA NACION/Alejandro GuyotComo aseguran desde la cadena de librerías y coinciden editores de los grandes grupos, así como en 2021 se destacaron los libros políticos (con Primer tiempo, del expresidente Mauricio Macri a la cabeza), 2022 fue el año de la ficción. “A diferencia de años anteriores, donde los primeros puestos solían estar ocupados por libros de actualidad política y económica, esta vez la literatura lo copó todo. Los primeros dos puestos fueron para las autoras que siempre son fenómeno en la Argentina: Isabel Allende, con Violeta, y Florencia Bonelli con El hechizo del agua. El tercer puesto fue para ya, a esta altura, un longseller internacional: Los siete maridos de Evelyn Hugo, de Taylor Jenkins Reid”, explicó González. Y agregó: “En los rankings cabe destacar la presencia de Sosa Villada con Soy una tonta por quererte, Claudia Piñeiro por El tiempo de las moscas y Mariana Enríquez por Nuestra parte de noche. En la categoría de no ficción, triunfó la medicina y la autoayuda”. En ese rubro también se destacó Eduardo Sacheri, que debutó con un libro de divulgación de Historia, Los días de la revolución 1806-1820, uno de los más vendidos según Penguin Random House.SACHERI: “LOS SÍMBOLOS SIEMPRE CONDICIONAN”Otros best sellers del mismo grupo editorial fueron El poder de las palabras, de Mariano Sigman; Pulsión, de Gabriela Exilart; El libro más lindo del mundo, de Rosario Oyhanarte; El tercer paraíso, de Cristian Alarcón (que ganó el Premio de Novela Alfaguara 2022); Sarmiento, de Martín Caparrós; Historia de la Belle Époque argentina, de Daniel Balmaceda; y Masacre en el comedor, de Ceferino Reato.Entre los libros de ficción de Planeta figuran Esperar una ola, de Saccomanno; La última vez, de Guillermo Martínez; La ciudad de las ranas, la primera novela de Hugo Alconada Mon; Esta historia ya no está disponible, de Pedro Mairal; El peligro de estar cuerda, de Rosa Montero; Personas decentes, de Leonardo Padura; la reedición de Las mujeres más solas del mundo, de Jorge Fernández Díaz y La vergüenza, de Annie Ernaux, que este año ganó el Nobel de Literatura.ALCONADA MON: “SARMIENTO HOY SE LARGARÍA A LLORAR”Los detractores de la literatura del yo se llevaron una sorpresa cuando la Academia Sueca le concedió el Nobel a Ernaux. Muchos esperaban que, luego del atentado contra su vida mientras daba una conferencia en Nueva York, fuera el británico-estadounidense Salman Rushdie el destinatario del máximo galardón literario. El Premio Cervantes, con toda justicia, fue para el poeta venezolano Rafael Cadenas. El Premio Planeta lo ganó la española Luz Gabás y el Anagrama de Crónica, el cubano Carlos Manuel Álvarez. Por primera vez en su historia, desde que se creó en 1983, el Premio Herralde de Novela fue declarado desierto.El autor Salman Rushdie es atendido tras ser atacado durante una conferencia el viernes 12 de agosto de 2022 en el Chautauqua Institution, en Chautauqua, Nueva YorkJoshua Goodman – APHubo gran cosecha de premios y nominaciones a premios internacionales: Piñeiro fue finalista del Booker Internacional por Elena sabe. Javier Núñez ganó el premio de novela Casa de las Américas y Samanta Schweblin y Michel Nieva, el premio O’Henry en Estados Unidos, por sus cuentos. Con la traducción al inglés de Siete casas vacías, Schweblin recibió además el Premio Nacional de Literatura estadounidense y por su trayectoria, el Premio Iberoamericano de Letras José Donoso. Se confirma que la escritora argentina juega en las grandes ligas.También Enríquez fue premiada en Francia y en España por Nuestra parte de noche, cuya traducción al inglés se lanzó en el Reino Unido con bombos y platillos. La novela Matate amor, de Ariana Harwicz fue contratada por la productora de Martin Scorsese para ser llevada al cine. Cada vez más, la industria audiovisual busca materiales para cine y series entre los libros de ficción y no ficción de autores locales y, en algunos casos, motivó conflictos familiares, como con El salto de papá, de Martín Sivak.Primer día de la Feria de EditoresHernán Zenteno – LA NACIÓNLa frase “No se puede caminar”, que tanto se escuchó durante las tres semanas de la Feria grande en La Rural (según la Fundación El Libro, hubo 1.324.500 asistentes en 19 días), fue literal en la Feria de Editores, que cambió de sede y triplicó metros cuadrados para congregar más y más visitantes. Durante tres días (del 5 al 7 de agosto), con entrada gratuita, recibió 18 mil visitantes. Peter Orner, Margo Glantz, Leslie Kern y Renata Salecl fueron cuatro de los invitados extranjeros a la última edición de una feria que cada año suma más sellos y más público. En septiembre, la Feria del Libro en Rosario rindió homenaje a Angélica Gorodischer, que murió el 5 de febrero.Este año hubo ferias, festivales y visitas para todos los gustos. Mientras la del Libro Antiguo celebró sus quince años en el Palacio La Prensa con una exhibición dedicada al Martín Fierro, en la Galería Ruth Benzacar debutó con gran expectativa la Feria del Libro Raro. Solo dos ejemplos de la variedad de propuestas de ferias alternativas que hubo este año.DE UN EJEMPLAR CON VELLO PÚBICO EN LA TAPA A UN LIBRO ENCUADERNADO CON PAPEL DE OMBÚSi de visitas ilustres se trata, el festival Filba apostó por la performance con Laurie Anderson en el Centro Cultural Recoleta (también repleto) y en el Teatro Colón, Alessandro Baricco deleitó a la platea, los palcos y el gallinero con una emotiva clase narrada sobre el amor y el tiempo. Fueron dos hits de la temporada.Baricco, al Colón Alejandro GuyotA la ya célebre y multitudinaria Noche de los museos, que este año presentó en pantalla al aire libre al lado del Sívori la monumental obra NFT Machine Hallucinations: Coral, de Refik Anadol (estrenada en el Colón), se sumaron nuevas “Noches de…” como la de las embajadas y de los anticuarios. La de las librerías, que iba a coincidir con la Feria Leer y Comer en la plaza al lado de Malba, se suspendió por tormenta. No fue reprogramada, tal vez porque ya no quedaban sábados disponibles a finales de octubre con tantas propuestas culturales. Leer y Comer tuvo revancha el domingo del Día de la Madre con la participación de Fernández Díaz y Pablo Sirvén, entre otros autores y periodistas.Día de la madre en la feria Leer y Comer Alejandro GuyotUna tendencia que se afirmó fue la de celebrar aniversarios de nacimientos y conmemorar fallecimientos de escritores e intelectuales con actividades y reediciones. Fue el caso de Seix Barral, que relanzó la obra novelística de Puig, en el 90º aniversario de su nacimiento. Con el centenario del nacimiento de Libertad Demitrópulos, Antonio Di Benedetto (A. hache publicó Escritos del exilio) y Beatriz Guido, así como con los cien años de la muerte de Marcel Proust, se organizaron jornadas, debates, conciertos y lecturas. Borges, año a año, suma homenajes, festivales, reediciones y hasta memes literarios en redes.Las famosas mgadalenas de Proustwww.rojas.uba.ar/proustEntre los escritores nacionales que partieron este año hay nombres clave de la literatura argentina como Gorodischer, Jorge Lafforgue, Vlady Kociancich, Rolando Costa Picazo, Sylvia Molloy, Sergio Chejfec, Miguel Grinberg, Magdalena Ruiz Guiñazú, Noé Jitrik, Silvia Sigal, Mirta Hortas y Marcelo Cohen. También reconocidos editores como Ricardo Sabanes, Damián Blas Vives, Mario Muchnik, Mariana Vera, Liliana Ruiz, Valentina Rebassa y María Inés Redoni, presidenta de la Cámara Argentina de Publicaciones. Entre los extranjeros, el alemán Hans Mangnus Enzensberger, la brasileña Nélida Piñón, el francés Dominique Lapierre y la crítica literaria inglesa Jean Franco.MARCELO COHEN: UNA VIDA DEDICADA AL OFICIO MÁS HUMILDELas redes sociales, especialmente Twitter, fueron escenario de debates y polémicas (y algunos exabruptos) en relación con el tema que se impone en el último tiempo: la cancelación de autores a causa de sus posturas políticamente incorrectas. En algunos casos, como el de Enriquez, hubo escándalo: fue acusada de transfóbica por defender a la colombiana Carolina Sañín (cuyo contrato fue suspendido en México por sus opiniones sobre la identidad de género). La autora argentina cerró su cuenta en la red del controvertido Elon Musk y se mudó a Instagram.Si alguien logró captar la atención de medios e internautas fue el “asesino de Twitter”: un usuario que conmocionó al mundo literario en varias oportunidades con fake news sobre el fallecimiento de Vargas Llosa, Haruki Murakami y Piñeiro, la primera “víctima” argentina, entre otros. Ante la noticia de LA NACION, el italiano Tommasso Debenedetti se comunicó con esta sección para confirmar que es el responsable intelectual.EL “ASESINO” DE TWITTER ATACA DE NUEVOPor Twitter, también, difundieron fotos y videos los activistas de los grupos ambientalistas que este año adoptaron como modo de protesta el ataque a obras de arte célebres en distintos museos de Europa. Desde principios de año y en lugares destacados como el Louvre y la National Gallery de Londres, grupos de jóvenes sorprenden a guardias y visitantes con acciones vandálicas que preocupan como arrojar algo parecido al puré de tomate o al petróleo sobre cuadros de valor invaluable. No se sabe si se debió a una tregua silenciosa o al furor por el Mundial de Qatar, pero desde hace poco más de un mes, cuando empezó el campeonato de fútbol, los ataques pararon.Tortazos a la estatua de Carlos III en el Museo de cera de Londres; puré de papas sobre un Monet; sopa de tomate sobre Van Gogh y manifestantes del grupo de protesta climática “Just Stop Oil” pegan sus manos al marco de una copia de “La última cena” de Leonardo da VinciEste fue un año récord para las subastadoras de arte, que dieron a conocer sus balances: Christie’s anunció un año récord con 8.400 millones de dólares en ventas, al igual que Sotheby’s, que alcanzó su máximo de 8.000 millones de dólares, inéditas en la historia. El gran hito fue la venta de la colección de Paul Allen, uno de los fundadores de Microsoft, o la del icónico rostro de Marilyn Monroe de Andy Warhol, “Shot Sage Blue Marilyn”, que por 195 millones se convirtió en la segunda más cara de la historia, detrás de Leonardo Da Vinci. Este año, también, se vendió la fotografía más cara, “Violon d’Ingres” de Man Ray, por 12.4 millones de dólares y un dibujo de Miguel Ángel que recaudó en París 23,2 millones de euros marcó un récord para los antiguos maestros.Le Pouce, de César BaldacciniIwan Baan, [email protected], www.iwan.comEn el año del Mundial de Qatar, el millonario emirato inauguró un paseo de esculturas de grandes artistas a cielo abierto. La imagen del enorme pulgar de oro “Le Peuce”, del artista francés César Baldaccini, apareció en miles de selfies en las redes.La frase del añoTwitterPero si algo dejó el campeonato de fútbol, además del triunfo argentino y del pegadizo hit “Muchachos”, del grupo La mosca, fueron las frases célebres de nuestro héroe local, Lionel Messi: “¿Qué mirá´bobo? Andá´pa´yá”. La Real Academia todavía no eligió la palabra del año (lo anunciará el jueves 29), pero esta espontánea expresión ya quedó en la historia.Natalia BlancDaniel GigenaSeguí leyendoLos 22 del 22. Los libros que nos conmovieron esta temporadaEl pueblo de Scaloni. El escritor ficticio más famoso del país “nació” en Pujato¿Ya estaba escrito? Scaloneta: la asombrosa profecía de CatuloTemasArte y CulturaArteLiteraturaLibrosMuseosConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaTrece seleccionados. Nuevos beneficiarios del programa porteño de apoyo a escritores de más de sesenta años¿Qué vas a leer con tu hijo esta Nochebuena? Historias emocionantes con espíritu navideño (y un Quino inédito)Sorpresa navideña. Una editorial regala cinco libros digitales de descarga gratuita

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Sentada en Plaza Lavalle, frente a la puerta de entrada del Teatro Colón de la calle Libertad, la espera no pesa nada: con un libro y los últimos rayos de sol pegando en la espalda, da gusto la soledad. Hasta que se acerca Florencia.–¿Me dice la hora señora, por favor?–Cinco y diez.Los relatos de Soy una tonta por quererte hacen que el tiempo pase rápido. Entre uno y otro, pasan también los turistas y se sacan fotos, varios nenes en monopatín, unas chicas que ya levantaron el picnic. Florencia se acomoda a distancia, en silencio, sobre el extremo del mismo banco. Tiene 30 años y hace doce que vive en la calle. Se lo cuenta a una vecina que sacó a pasear a su bulldog francés, Rafael, mientras tira de la correa.–¿Lo puedo acariciar? Me da paz.–Claro. ¿Te vas a quedar un rato más?Entonces le dice que la espere, que termina de dar la vuelta al perro y va a traerle algunas cosas para que no pase frío esta noche. A esta altura ya sabíamos que la semana pasada le robaron el bolso con todo lo que había juntado y las zapatillas, que se las había sacado para descansar los pies, porque ella es de caminar bastante cuando sale a buscar comida. En una de esas, revolviendo tachos encontró el calzado de hombre que lleva puesto ahora, unos talles más grande. Cómo fue que llegó a la calle, cuándo denunció a su padre, por qué sus hermanos no le hablan y la ven como una traidora. Cuenta todo con los ojos verdes inundados. Dice que tiene fe, que ya va a salir. Saluda con respeto y gratitud: que tengas buenas tardes, me despide mientras cruzo la calle.La fila para acceder al Salón Dorado atraviesa toda la escalera del foyer el teatro, de arriba abajo, como un hilo que baja y se pierde. Existir la vejez tuvo solo dos presentaciones el fin de semana pasado en la Bienal de Performance. Si no fuera porque no hay más funciones, darían ganas de salir con un megáfono para avisar que no se la pierdan. La invitación a repensar la vejez es a priori interesante y finalmente resulta tan conmovedora: la belleza que esas mujeres tienen para dar no manifiesta ninguna urgencia, y sin embargo…Margarita Fernández al piano y en diálogo con Ana Gallardo en la obra “Existir la vejez”, en el Salón Dorado del Teatro ColónMargarita Fernández repasa el brillo del piano negro con una pequeña franela anaranjada mientras Schumann atardece en Buenos Aires. Des Abends la lleva a hablar de la música y las musas; cita a Oscar Wilde y a John Cage, y sigue tocando, inclinada sobre las teclas, con maestría a los 96 años.La otra Margarita, Bali, usa de barra una silla de oficina, la monta, se pone a girar con ella. Tiene las piernas largas de siempre, el humor encendido como su pelo, la memoria puesta al servicio del movimiento. Su historia es también la historia de la danza contemporánea en nuestro país, y es presente, ya lo vemos. No cumplió 80 aún, quién va a creer que puede quedarse quieta.En la tercera posta que lleva a recorrer de un lado al otro el reluciente salón, la artista Ana Gallardo se acomoda de espaldas a una pantalla y de frente a un atril y al público. “Para la sociedad, la vejez parece una especie de secreto vergonzoso del cual es indecente hablar”, lee a Simone de Beauvoir. Gallardo es la última en exponer lo suyo en esta performance, pero fue pionera en pensar la vejez como obra. Su trabajo dio el puntapié a esta idea, que Julieta Ascar tomó por las astas como al toro de la pandemia, y al que se sumaron otras mujeres espléndidas. No es un detalle que la escenógrafa esté aquí, a pocos metros de la sala mayor, donde cuelga el telón que diseñó con Guillermo Kuitca y al que ella le puso alma, corazón y vida. Literalmente, parió ese telón a la par de su hija. En la tarea periodística, también con panza –mujeres de dos corazones éramos–, acompañé ese largo derrotero hasta que la piel escénica estuvo lista. Una vez, me dijo Ascar que el Colón era ese sitio adónde soñó (con bastante convicción) hacer algo de niña. Un lugar que le producía el mismo vértigo que nadar en mar abierto. “Pero si sabés nadar… no se agota”.Constanza BertoliniSeguí leyendoManuscrito. El eterno enigma del cisneEntrevista a Jorge Telerman. “El Teatro Colón no es para todo; debe ofrecer aquello que solo el Colón puede dar”Campo minado. El rock and roll desaforado de la guerraTemasManuscritoArte y CulturaTeatro ColónConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de ManuscritoManuscrito. Postales para creer (o no)Una trasnochada partida de canastaManuscrito. El misterioso diseño de la Creación

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Festival Clave 13/17. El domingo próximo se realizará en el Centro Cultural Recoleta la quinta edición de esta fiesta cultural creada por adolescentes, que compartirán canciones, obras de teatro y danza, muestras de fotos, poemas, cortos y podcast en vivo. Habrá también recitales de LARA91K, Santi Celli, DJ Bianca Lif, Lichi y María Zysman, entre otros. Con entrada gratis en Junín 1930, de 11 a 21. Más información en www.centroculturalrecoleta.org.Feria del Libro de Humanidades y Ciencias Sociales. La primera edición de este encuentro se inaugura el domingo a las 12 en Alsina al 400 (entre Bolívar y Defensa). Hasta las 20, con entrada gratuita y el paisaje urbano del Casco Histórico como entorno, habrá stands de más de veinte editoriales como Fondo de Cultura Económica, Siglo Veintiuno, Prometeo, Godot, Gourmet Musical, Caja Negra, Marea y Eterna Cadencia. También, charlas, presentaciones y shows musicales en vivo.Premio a la trayectoria. Tras haber presentado piezas de la colección del Museo Arqueológico Nacional de Taranto, el Museo Nacional de Bellas Artes exhibirá desde el martes próximo las obras de los 16 galardonados en la edición 2021/2022 del Premio Nacional a la Trayectoria Artística, con el que el Ministerio de Cultura de la Nación reconoce a los más grandes creadores argentinos. Entre los premiados se cuentan Ana Gallardo, Mónica Giron, David Lamelas, Marcelo Pombo, Cristina Schiavi y Juan Travnik. Hasta el 26 de febrero, con entrada gratis.Esculturas sonoras. La música como epifanía del mundo se titula la muestra de Juan Sorrentino exhibida en la galería Herlitzka+Faria, con una serie de piezas que conforman una orquesta. Hasta febrero en Libertad 1630, de lunes a viernes de 11.30 a 19, con entrada gratis.Kohan y Mairal en Malba. Los escritores Martín Kohan y Pedro Mairal participarán del ciclo “Conversaciones del Malba” con una charla abierta el lunes a las 19 en la terraza del museo porteño ubicado en avenida Figueroa Alcorta 3415. Moderados por Malena Rey, será el cierro del año.Ana Tiscornia x 2. Dos muestras de la artista uruguaya distinguida este año con el Premio Konex Mercosur se exhiben en Buenos Aires: una en el Parque de la Memoria (Avenida Costanera Norte Rafael Obligado 6745), con curaduría de Florencia Battiti, y otra en la galería Nora Fisch (Avenida San Juan 701). Ambas con entrada gratis.Te amo, te odio, dame más. Daniel Grinbank presenta su libro publicado por Planeta con una charla con Karina Galperín y Klaus Gallo, profesores del Departamento de Estudios Históricos y Sociales de la Universidad Torcuato Di Tella. Participará Juan Gabriel Tokatlian, vicerrector de la UTDT. Lunes 12, a las 18.30, en el Campus Di Tella, en Av. Figueroa Alcorta 7350.LA NACIONSeguí leyendoNunca vistos antes. Llegaron al país sesenta tesoros de más de 2500 años pertenecientes a “la París del mundo antiguo”Tesoros de Oriente. De un traje samurai del 1600 y reliquias a un Buda y fragmentos de Karate Kid se exponen tras un largo encierroConmovedoras imágenes. Revelan fotografías tomadas hace 40 años por los soldados con pequeñas cámaras durante la guerra de MalvinasTemasArteArte y CulturaAgenda culturalConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de ArteArte físico y virtual. Experiencias híbridas que expanden fronteras¿Qué hacen los Cascos Azules? Un nuevo “ejército” de policías, bomberos y restauradores actúa al rescate del patrimonio en las catástrofesEn el Campo de Polo. Van Gogh vuelve a Buenos Aires: una invitación a tocar y meterse adentro de los cuadros más famosos del holandés

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escucharescucharMe propongo a mí misma el juego. “¿Si tuvieras que definir rápidamente tu tránsito por este libro, cómo lo harías?” La respuesta es rápida. Este libro podría ser una canción. Y un vaso de limonada.Hablo de Poesía total (El cuenco de plata), la magnífica compilación de la obra del brasileño Waly Salomão (Jequié, 1943-Río de Janeiro, 2003) que realizaron Teresa Arijón y Bárbara Belloc.El vaso de limonada es un detalle ínfimo, incluso lateral. Pero no tan aleatorio. Poetas y traductoras, Arijón y Belloc cuentan en una breve introducción que, en 2001, visitaron a Salomão en su casa de Río de Janeiro. Es bella y jugosa esa intro, y bello y luminoso el relato de ese encuentro. Por entre la descripción de aquel día se filtran el sol, las ventanas que dan a la Floresta da Tijuca, el poeta Salomão –enorme y radiante, saboreando whisky y palabras– y el tintineo del hielo en los vasos de las entrevistadoras: rodajitas amarillas de limón, menta, frescura de un día que se intuye memorable.Waly Salomao, Poesía total. Edición bilingüe. Traducción e introducción de Teresa Arijón y Bárbara BellocGentilezaY la canción. Hay muchas canciones en Poesía total; es conocido el aporte que Waly Salomão hizo a los repertorios de Adriana Calcanhotto, Caetano Veloso y Gal Costa, entre otros. Leo “Remix Siglo Veinte” y escucho la voz de Adriana Calcanhotto. Leo “Miel” y escucho a Caetano, avisto un territorio que es más que simple memoria. Acordes de un libro que exhala música, fragancia, vitalidad. Tropicalismo.Cada poema, texto o canción traducidos están acompañados por la versión en su idioma original. La música del portugués, sus ecos en el español. Tratándose de un autor con vocación torrencial, en los poemas también resuenan, aquí y allá, el inglés, el francés, los giros bahianos, la trama de la alta cultura, el sabor del habla popular.“El mundo no es tan nítido, el bien de un lado, el mal del otro, negro de un lado, blanco del otro. Para el poeta el mundo no es lineal. Las fronteras son mucho más confusas y mezcladas, el mundo es mucho más denso y ambiguo que la filosofía”, cuentan las traductoras que les dijo Salomão en alguna de las muchas entrevistas que le hicieron: trabajo de ida y vuelta entre lenguas, cotejo de jerga callejera carioca y lunfardo rioplantense, cuidadoso hilvanado de un complejo universo conceptual.“Estamos, literalmente, a sus pies”, confiesan Arijón y Belloc al retratar aquel encuentro de 2001. “Estando él presente o no, no hay quien pueda resistírsele –se explayan–. Además de ser escritor y persona célebre, Waly es una leyenda urbana. Sus versos y sus andanzas corren de boca en boca. Es el Imán”.Algo similar ocurre al sumergirse en las aguas de su obra. Desbordan los textos de comienzos de los setenta (huellas de su experiencia en los Estados Unidos, contracultura en tiempos de represión, el intenso intercambio creativo con Hélio Oiticica y Torquato Neto). Maravillan las búsquedas insaciables de los ochenta, los noventa, los dos mil.“Tengo hambre de convertirme en todo lo que no soy./ Y el propósito no cumplido de quedarme toda la noche leyendo a Fernando Pessoa y quemarme las pestañas para nada”, se lee en un poema de Gigoló de Bibelots. “Tengo hambre de convertirme en todo lo que no soy/InventarME un otro:/Sailor of all moons”, continúa. Hay palabras, ritmo, sonido, sentido, imágenes. Referencias al arte, la arquitectura, la historia. Poemas a la Siria de sus ancestros paternos. Palabras de amor. Textos que son puro juego, alusión al caligrama, a la poesía concreta, a la estética de los medios, del cine, de las neovanguardias.“TTTTTtttttiroteo/de/Metáforas”, se permite escribir. Language is fossil poetry cita, en inglés, a Ralph Waldo Emerson. “En éter y cápsula radioactiva se disuelve la poesía./ Las existencias de la tierra son cenizas de estrellas muertas”, sentencia. Inasible. Descomunal. Torrentoso.Diana Fernández IrustaTemasManuscritoConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de ManuscritoManuscrito. Madres de fantasía, villanas de cuentoManuscrito. Lo malo como buenoManuscrito. Diamantes y barro, en las dos caras de Richard Avedon

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escucharescucharLa primera edición de La Noche de las Embajadas fue un éxito. Desde temprano, mucha gente esperó a que se abrieran las puertas de las 17 sedes diplomáticas que participaron de la iniciativa organizada por la Cancillería. También, frente al Palacio San Martín, donde hubo visitas y shows de música.La fila para entrar al Palacio San MartinLa Embajada de Italia fue uno de los puntos de mayor concentración de público. Una multitud se acercó al Palacio Alvear para conocer la sede italiana y sumarse a los recorridos guiados. A las 19 empezó la primera visita, con un grupo de quince personas, y con guía que explicaba algunos detalles de la historia de la residencia del Embajador, donde vive y se llevan a cabo los encuentros institucionales y celebraciones. Así, cada diez minutos empezaba una nueva visita, con la intención de que las 500 personas que se acercaron tempranamente pudieran conocer parte de la historia. Los jardines, el salón de recepciones, el estudio del Embajador, el comedor y la sala donde el piano de cola protagonizó varias veladas fueron los espacios abiertos al público. Las visitas continuarán hasta la medianoche.La fila para ingresar a la Embajada de ItaliaAlejandro GuyotEl salón de recepciones, con muebles que vinieron en barco desde Italia en 1924 y que pertenecían a la familia real de los Saboya, llamó la atención de los visitantes. En ese espacio se combinan el estilo arquitectónico francés con los muebles italianos, y es el lugar elegido para los discursos. Las banderas argentina, italiana y de la Unión Europea están una al lado de la otra a los pies de las escalinatas de mármol y hierro forjado. También acompañan la decoración unas lámparas estilo veneciano. En la escalinata de entrada se pueden apreciar dos esfinges, también provenientes de Italia. La imponente escalinata del Palacio Alvear, con las banderas argentina e italiana y la de la Unión EuropeaAlejandro GuyotLos primeros dueños fueron una pareja que vivía entre París y Buenos Aires y quería construir un palacio que les recordara a Francia. Pero cuando llegaron al país, se encontraron con que la orientación del edificio era hacia la calle Billinghurst y no hacia Libertador, que en ese momento se llamaba Alvear. Entonces, Bosch Alvear vendió el palacio al gobierno italiano, pero el primer embajador italiano nunca pudo instalarse ahí porque cuando lo compraron tuvieron que dedicarle un tiempo a hacer algunas refacciones. Y recién en 1927 pudo vivir por primera vez un embajador italiano.El imponente salón de recepciones con muebles originales traídos en barco desde ItaliaAlejandro GuyotLa pinacoteca de la residencia es muy importante. Se destaca en la recepción el Retrato Dama, una pintura de la Escuela de Van Dyck, y en el estudio del Embajador hay un cuadro, Sansón, de Escuela de Caravaggio. Frente a una de sus entradas, se destaca un gran espejo XVI, que refleja la puerta de acceso al comedor, donde estaba preparada la mesa, con flores en el centro. El Embajador tiene su lugar de espaldas hacia la ventana, y tal como indica el protocolo, las sillas se designan a las visitas de acuerdo a su jerarquía: el invitado más importante se sienta en frente al anfitrión.El estudio del embajadorAlejandro GuyotEl 6 de agosto de 1924, luego de un mes y cinco días de viaje en barco, llegó a Argentina el hijo del Rey de Italia, el príncipe Humberto. Y en el barco se transportaron también la mayoría de los muebles que están actualmente en la embajada -restaurados en algunas oportunidades- y varios cuadros.El público participó con entusiasmo de los recorridos. Y varios se conmovieron cuando una guía comentó que el palacio es una de las residencias más lindas que tiene Italia en todo el mundo. “No podía fallar, Argentina”, dijo con orgullo una señora.La pinacoteca de la Embajada de Italia preserva obras muy valiosasAlejandro GuyotEl único reproche del público, que estaba maravillado con los pisos, el techo de madera labrado, y todos los detalles, fue hacia las lámparas del comedor, que tienen un estilo más moderno y que fueron modificadas por un embajador anterior, que reemplazó las lámparas originales.Al terminar la visita a la Embajada de Italia, el público recibía chocolates a modo de souvenirAlejandro GuyotA la salida, las visitas se llevaban algún chocolate para degustar. En una bandeja se ofrecían huevos de Pascua, pastillas de menta y otros chocolates deliciosos que fueron una grata sorpresa para los asistentes. Un dulce souvenir.Luján FrancosSeguí leyendoHay equipo. Los argentinos también salen a ganar en el Mundial del arteCautivó a Kate Winslet. Cosecha elogios la novela de un argentino sobre el dinero que la actriz protagonizará para HBO: “es un genio absoluto”Manuscrito robado. El FBI recupera un documento de 1527 del conquistador Hernán Cortés que estaba por subastarseTemasArte y CulturaCancilleríaHistoriaPatrimonio culturalConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaA los 93 años. Murió Hans Magnus Enzensberger, un intelectual polémico y cosmopolitaCamisetas, ídolos y figuritas. Cuando el arte cuenta la pasión por el fútbolHay equipo. Los argentinos también salen a ganar en el Mundial del arte

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escucharescucharPocos días despúes de haber cumplido 93 años, murió ayer en Múnich el escritor, traductor y editor alemán Hans Magnus Enzensberger. Había nacido en Baviera el 11 de noviembre de 1929. “Alemania lo va a extrañar”, sostuvo la portavoz del gobierno alemán luego de conocerse la noticia que difundió la editorial Suhrkamp. Había estudiado Germanística, Literatura y Filosofía en las universidades de Erlangen, Friburgo y Hamburgo, en Alemania, y en la Sorbona, en París, donde se doctoró en 1955 con una tesis sobre la obra del escritor Clemens Brentano. En algún momento había querido dedicarse por entero a la filosofía, pero su paso por la capital francesa lo hizo cambiar de idea. El Nobel de Literatura Mario Vargas Llosa recomendó en varias ocasiones sus libros y lo consideró uno de los pensadores más estimulantes del presente.Enzensberger escribió novelas, ensayos, poemas y obras teatrales

CollagePor su obra literaria, el autor de Hammerstein o el tesón y El hundimiento del Titanic recibió varios premios, entre ellos, el Príncipe de Asturias de Comunicación y Humanidades en 2002, por su cosmopolitismo y “la hondura y la extraordinaria variedad de una obra que incluye poesía, ensayo, pensamiento filosófico y científico, drama, reportaje, reflexión política y narración”. Gran parte de su obra se encuentra traducida al español por el sello Anagrama, donde fundó el Premio Anagrama de Ensayo. Vivió en Noruega, Italia, Estados Unidos, México y Cuba, y mantuvo con España un vínculo especial. Además de sus actividades editoriales y periodísticas, tradujo al alemán poemas del peruano César Vallejo, del cubano Heberto Padilla y de los españoles Federico García Lorca y Rafael Alberti.“Un escritor es un omnívoro que se alimenta de todo lo que le pasa por delante, y no solo de lecturas sino, también, de frases oídas al pasar, de opiniones ajenas, de cuanto llama su atención. La poesía es un trabajo individual y aislado pero, al mismo tiempo, emplea un material que, a diferencia de los colores o de la piedra, es socialmente muy elaborado y que el poeta debe recrear -le dijo al escritor uruguayo Danubio Torres Fierro-. También en este sentido escribir es un trabajo colectivo. De ahí que yo prefiera no ser el alumno de determinado maestro sino tener, en mi memoria, una multitud de voces”.Wir trauern um unseren Autor Hans Magnus Enzensberger, der gestern im Alter von 93 Jahren verstorben ist. Als Lyriker, Essayist, Biograph, Herausgeber und Übersetzer war er einer der einflussreichsten und weltweit bekanntesten deutschen Intellektuellen. https://t.co/An2qALSdYl— Suhrkamp Verlag (@suhrkamp) November 25, 2022

Enzensberger fue uno de los intelectuales alemanes más destacados desde mediados del siglo XX, cuando Alemania inició su proceso de reconstrucción -material y simbólica- tras la posguerra y después de la caída del Muro de Berlín. Fundó y dirigió revistas culturales como Kursbuch y TransAtlantik; comenzó por publicar poemas y se destacó como ensayista agudo y polémico en Política y delito, El interrogatorio de La Habana y otros ensayos, Para una crítica de la ecología política, Migajas políticas, Europa en ruinas, Zigzag y El perdedor radical. Ensayo sobre los hombres del terror, entre muchos otros. Publicó las novelas y nouvelles El corto verano de la anarquía. Vida y muerte de Durruti (sobre el antifascista español Buenaventura Durruti), Josefine y yo y ¡Siempre el dinero!, y los libros de poemas Mausoleo, Los elíxires de la ciencia y El hundimiento del Titanic.En febrero de 1989, junto a otros periodistas y escritores alemanes solicitó al gobierno de la entonces República Federal de Alemania que tomara medidas contra Irán, luego de las amenazas de muerte recibidas a Salman Rushdie por su novela Versos satánicos. Si bien tenía aprecio por Cuba y los ideales revolucionarios, consideró que los regímenes socialistas eran “utopías abortadas”.En el recomendable Un puñado de anécdotas. Opus incertum, reunió sus memorias familiares y personales en un contrapunto de fotografías e imágenes. “Los primeros recuerdos de M. no valen nada -se lee en las primeras páginas-. Era demasiado pequeño para que le pasara algo extraordinario. Tenía que levantarse apoyándose en la barandilla lateral de la cuna azul cielo para ver lo que pasaba frente a la ventana de la habitación. Bajo el sol de la mañana, se formaba puntualmente una caravana considerable de camiones amarillos grandes, que venían de un centro de tratamiento postal, y se oía su zumbido eléctrico al pasar por la carretera”. Además, revela su paso por las Juventudes Hitlerianas, de las que fue expulsado porque apenas podía formar fila y mantenerse callado.Un poema de Hans Magnus EnzensbergerModelo para una teoría del conocimientoAquí tienes una caja,una caja grandecon una etiqueta que dicecaja.Ábrela,y dentro encontrarás una caja,con una etiqueta que dicecaja dentro de una caja cuya etiqueta dicecaja.Mira adentro(de esta caja,no de la otra)y encontrarás una cajacon una etiqueta que dice…y así sucesivamente,y si sigues así,encontrarástras esfuerzos infinitosuna caja infinitesimalcon una etiquetatan diminuta,que lo que dicese disuelve ante tus ojos.Es una cajaque sólo existeen tu imaginación.Una caja perfectamente vacía.De Los elíxires de la ciencia (traducción de Heberto Padilla, con la colaboración de Enzensberger y Michael Faber-Kaiser)Daniel GigenaTemasArte y CulturaLiteraturaPoesíaLibrosConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaCamisetas, ídolos y figuritas. Cuando el arte cuenta la pasión por el fútbolHay equipo. Los argentinos también salen a ganar en el Mundial del arteCautivó a Kate Winslet. Cosecha elogios la novela de un argentino sobre el dinero que la actriz protagonizará para HBO: “es un genio absoluto”

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escucharescucharNUEVA YORK.- La subasta de la colección de pintura y escultura de Paul G. Allen, cofundador de Microsoft, ha pulverizado ayer todos los récords del mercado del arte, al superar los mil millones de dólares. La venta de la colección privada más importante perteneciente a un único dueño se celebra en dos sesiones consecutivas en la sala Christie’s de Nueva York, pero no hace falta esperar al remate, en la mañana de hoy, para dar rienda suelta a las hipérboles: la primera sesión, por sí sola, ha superado con creces el récord anterior, de 922 millones de dólares, establecido hace seis meses en Sotheby’s por la colección de Harry y Linda Macklowe, cuyo acuerdo de divorcio incluía la liquidación de la misma. La colección privada de Paul Allen hizo historia ayer en Christie’s de Nueva YorkCompuesta por 150 piezas que abarcan 500 años de la historia del arte, de Botticelli a Hockney, la recaudación de la colección Allen se destinará íntegramente a obras benéficas, como dejó escrito el empresario y filántropo a su muerte, en 2018. Allen fundó con su amigo Bill Gates la compañía Microsoft en 1975.Óleo de un paisaje de Arlés, inconfundible Vincent van Gogh (1853-1890), que se vendió por $117,180,000En conjunto, la valoración inicial de las diez pinturas más importantes del conjunto ascendía a 765 millones de dólares, así que no supuso ninguna sorpresa que el golpe de maza adjudicara por un importe superior a esa cifra cinco cuadros, entre ellos La Montagne Sainte-Victoire de Paul Cézanne, rematada en US$138 millones, tasas incluidas; un paisaje de Arlès de Van Gogh por US$117 millones y el Bosque de abedules de Gustav Klimt por US$105. Más del doble de lo que costó a Allen en 2006 el cuadro del austriaco, 40 millones de la época. La cotización de Klimt se ha disparado también, desde los 88 millones de dólares que constituían su récord anterior por el segundo Retrato de Adele Bloch-Bauer.Con todo, la pieza más cotizada de la puja ha sido un delicado cuadro del francés Georges Seurat, una versión de 1888 de Las modelos (retrato de grupo), considerada una obra cumbre del puntillismo, que ha alcanzado los 149,24 millones de dólares. Es uno de los pocos cuadros del francés en manos privadas.La cumbre del remate fue “Las poses”, esta pieza del francés Georges Seurat, de 1888, que alcanzó la suma de US$149,240,000La subasta de la colección Allen estaba llamada a ser, en definición de Christie’s, “la mayor y más excepcional de la historia”. Si se considera exagerada la definición, sí puede afirmarse, sin género de dudas, que es la más cara de la historia perteneciente a un único propietario. Un ávido coleccionista que escogía personalmente las obras, sin recurrir a asesores, y que establecía con ellas una relación íntima, cotidiana.”Day Dream” (1980) sumó $23,290,000 a una cuenta total que superó los mil millones y marcó el máximo récord para una colección privada vendida en subastaAjeno a los vaivenes de las bolsas, incluso al bache de la pandemia, el mercado del arte ha vuelto a revalidarse este miércoles como un refugio seguro, además de un valor al alza, que sólo en 2021 movió 65.000 millones. Varios observadores apuntaban que la subasta de Christie’s podía leerse también como un test de estrés del mercado: los precios, apuntaba en vísperas de la subasta la agencia Bloomberg, eran lo suficientemente elevados como para hacérselo pensar incluso a los multimillonarios, incluidos los inversores asiáticos, el nicho de mercado más emergente y que más y más sostenidamente crece. Pero a juzgar por los resultados, si se acepta el símil financiero del test de fuerza, el mercado, o el negocio, del arte está insultantemente sano.La subasta de ayer se componía de 60 piezas. La oferta era mareante: esculturas de Giacometti, cuadros de Magritte o Gauguin, de Jasper Johns o Georgia O’Keeffe, por no citar al habitual de todas las subastas -por su producción ingente- Picasso, o una marina de Monet que plasma, delicuescente, el gran canal de Venecia, con un precio estimado entre US$45 y 65 millones. El Picasso que retrata a cuatro bañistas de redondeces rubensianas parecía incluso una ganga, entre US$600.000 y 800.000 iniciales, en comparación con el resto de las obras. La fotografía también se apuntó a los récords: US$12 millones (cuatro veces el precio de salida) pagó alguien por Flatiron, el icónico edificio neoyorquino captado en 1904 por Edward Steichen.Pintura de Jasper Johns incluida en la primera parte de la subasta “Visionary: The Paul G. Allen Collection”; este remate histórico tendrá hoy su segundo capítuloEn la colección del empresario y filántropo abundan las vistas de Venecia, los paisajes (le atraían especialmente porque los consideraba “una forma de mirar al exterior”); retratos casuales como el de dos conversadores de Hockney, un grupo de jóvenes de Lucian Freud o la fuerza colorista de una pintura del muralista Diego Rivera; por no citar los tres estudios para un autorretrato del inquietante Francis Bacon. Bacon, Freud y Hockney como una trinidad de introspección psicológica y estética. También artistas mujeres, muy bien representadas en la colección Allen: Louise Bourgeois, O’Keeffe, entre otras. A través de los cinco siglos que recorre el gran tesoro Allen el arte avanza, se transforma subsumiendo referencias y modelos. Hoy hace de nuevo historia.María Antonia Sánchez-VallejoEL PAISSeguí leyendoHeroína del ejército de Belgrano. Remedios del Valle, que estará en los billetes de $500, ya tiene su monumento inspirado en una influencer transPremios Konex. Marta Minujín y Julio Le Parc, una dupla creativa, exitosa y brillanteTemasArte y CulturaArteConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaHeroína del ejército de Belgrano. Remedios del Valle, que estará en los billetes de $500, ya tiene su monumento inspirado en una influencer transTalentos. Luis Felipe “Yuyo” Noé. “Estoy por cumplir 90 años y cada vez me siento más joven como pintor”Premios Konex. Marta Minujín y Julio Le Parc, una dupla creativa, exitosa y brillante

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