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Joaquín llama a Mario en plena pandemia para contarle que su mamá se está mudando y no sabe qué hacer con un montón de cajas con discos viejos. Tal vez queden ahí o terminen en algún volquete. Mario va a esa casa a ver de qué se trata; primero, rapiña los objetos que le convidan (se lleva una plancha para churrascos) y, cuando está apunto de irse, le piden que pispee las cajas que están en el entrepiso: con la linternita del celular ilumina una estantería medio vencida, con cintas derramadas y un dominó de lomos rotos. “No creo que encuentres nada interesante ahí”, avisa Victoria, la madre de Joaquín Píriz y exmujer del productor y técnico de sonido Carlos Píriz. Como en un cuento, Mario intuye que ha dado con un tesoro, pero todavía no lo sabe; mete las cintas en cinco cajas y sale volando para su guarida. Se tira en el patio de su casa y, cuando mira en detalle las primeras cintas, se pone a temblar: lo que tiene en sus manos son masters originales y copias de masters de algunas de las canciones más importantes de la música uruguaya de todos los tiempos.Así empieza una historia con ribetes mágicos. La casualidad o un destino mañoso hicieron que en ese entrepiso húmedo –una especie de Narnia yorugua–, estuviera durmiendo la copia del máster original de Musicasión 4 1/2. Y que Mario Agustín González compartiera el hallazgo con Juana Molina, de quien es asistente, productor artístico y socio en el sello Sonamos, que fundaron juntos.Ese disco, que la artista atesora desde su infancia, es el testimonio de cuatro shows históricos que se llevaron a cabo en Montevideo a fines de los 60. Los entendidos lo consideran el bautismo de fuego del candombe beat uruguayo y de la figura del gran compositor Eduardo Mateo, del que un periodista dijo alguna vez que era “un tipo muy lastimado y muy genial”. En las grabaciones encontradas brillan grandes músicos uruguayos, como Rubén Rada, Diane Denoir, Horacio Buscaglia, Urbano Moraes, Verónica Indart, Mario Chichito Cabral, Federico García Vigil y el grupo El Kinto, cuyos principales referentes eran Rada y Mateo.Horacio Molina y Chunchuna Villafañe, junto a la pequeña Juana Rosario Molina VillafañeHoracio Molina, padre de Juana, recibió una copia de Musicasión 4 1/2 de manos del propio Mateo, cuando el uruguayo pasó por los estudios ION de Buenos Aires para la caótica grabación de Mateo solo bien se lame –editado en 1972 por el sello De la Planta–, su primer álbum solista. “Papá era mucho más fana de Mateo que de Musicasión. Pero cuando ese disco llegó a casa, yo partí”, evoca la cantante.En su encuentro con LA NACION revista, Juana cuenta lo mucho que hay de ese disco en las canciones que ha hecho hasta ahora y explica por qué creó un sello –junto a Mario González y Federico Mayol– que terminó reeditando esas perlas de la música rioplatense.La entrevista transcurre en la casa de Juana Molina en Pacheco, provincia de Buenos Aires, que alguna vez fue de sus abuelos. Abre el portón el propio Mario: flaco, alto, con una porra de rulos negros y un pulóver beige cuello en v. Lo siguen tres perros nacidos y criados por ahí. El terreno tiene el pasto alto, una piscina con agua muy verde de otros veranos y una casita en el fondo. La charla se da en la calma soleada de la cocina, frente a frente en una gran mesa de madera.-En el texto que escribiste para la reedición, decís que este disco (Musicasión 4 1/2) fue algo que te alimentó sin que te dieras cuenta. ¿Cómo describís ese proceso?-Cuando era chica sentía que toda la música que me gustaba era como algo abstracto; no podía distinguir si había un guitarrista o un cantante. Era todo una sola cosa, como una pintura. Muchos años después, empecé a tener noción de que para hacer música había que hacer cada una de las partes. Aún sabiendo eso, cuando estoy grabando llega un momento en que desaparecen los instrumentos, desaparezco yo, desaparece todo, y no me doy cuenta de que estoy tocando. Estoy “en una”, en un viaje, empiezo a ver imágenes abstractas, algunas muy indescriptibles, como curvas, rulos, y voy siguiendo eso. Nunca se me ocurre una analogía mejor que decir que me siento guía y turista a la vez.-¿Cuánto te marcó ese disco?-No sé cuánto me marcó; sé que es un disco que escuché muchísimo, en soledad, que no compartía con nadie. Era muy chica. Me veo a mí con la tapa del disco en la mano, cantando las voces (me volvía loca la batida de la guitarra), imaginándome siempre lo mismo en cada pasaje. Cuando uno escucha música o mira un cuadro, muchas veces se va armando un surco en la escucha, y va prestándole atención a las mismas cosas.Hace 22 años era presentado Segundo, el álbum que marcaría la carrera de Juana Molina y que le dio proyección internacional. El disco también fue reeditado por Sonamos e incluyó el vinilo remasterizado y un libro que compila fotos de aquellos años –con textos del periodista Roque Di Pietro y de Juana–, diseñado por Alejandro Ros.Juana Molina en su casaIgnacio ColJuana venía de un primer disco en el que todavía parecía avanzar a tientas (Rara, 1996), producido por Gustavo Santaolalla, en una época en que el grunge influenciaba casi todo. “Siempre quedó el malentendido de que Santaolalla me quería cambiar el sonido, pero la verdad es que yo no sabía para dónde disparar”, admite. “Los demos de Rara se parecen más a Segundo que a Rara”, entiende hoy en retrospectiva.A fines de los 90, viajó a Los Ángeles. Allá descubrió los teclados y se le abrieron las puertas de un universo nuevo. Aterrizó en esa ciudad con mucho material que había grabado con Alejandro Franov en Buenos Aires, entre 1997 y 1998, y pudo terminar Segundo.Atrás dejaba un pasado de actriz cómica que marcó a una generación, con el programa Juana y sus hermanas, emitido entre 1991 y 1993 por Canal 13. Muchos de sus personajes (la psicóloga; la cajera del supermercado chino, la modelo engreída; la profesora de gimnasio; Sammdra y el nabo de Diegomm) tienen tanta vigencia que siguen siendo virales en YouTube.La idea de viajar a Los Ángeles era tocar puertas, pero se quedó en su casa grabando. “No me daba pedir, me daba mucha vergüenza. Lo único que hice fue llamar a la radio donde pasaron mi música y ellos me invitaron a tocar”, recuerda. Su hija Francisca era muy chiquita y de día se quedaba cuidándola. A las 9 de la noche, cuando la nena se dormía, Juana se ponía a grabar. “Quedaba muerta. Tocaba con los ojos cerrados y todo lo que tocaba se me mezclaba con los sueños; era muy loco. Entonces, ¿cómo iba a repetir eso después en otra toma? Es imposible”, dice.Segundo fue definido de mil maneras: “colchón eléctrico con ambiente bucólico tecno-campestre”, “folk-trónica”, “ensoñación loopera” y etiquetas de todos los colores, que hablaban más de las ínfulas de críticos musicales casi siempre pretenciosos que de otra cosa. Lo que sí era seguro: para bien o para mal, ya le habían encajado el traje de “artista de culto”.-¿Cómo te llevás con eso de ser una artista de culto? Te apodaban “la Björk argentina”…-Uh, qué pesado. A mí me gustó lo que escribió Jon Pareles (crítico del New York Times) una vez. Dijo que lo único que teníamos en común Björk y yo es que cada una hace lo suyo. Me encantó. Porque, en serio, ¿qué tiene que ver mi música con la de Björk?. Además, ser “de culto” quiere decir que te escuchan pocos. Para empezar, que no vendés discos. No sé si soy artista de culto, no se de qué soy. Lo único que sé es que si hay algo con lo que no transé fue con la actuación y con la música. Cuando actué hice lo que me parecía que estaba bien, y cuando me cansé, me cansé; con la música, lo mismo. Más todavía. Porque la actuación era algo que hacía de taquito.-Si te buscás en Wikipedia, vas a ver que dice que “los medios resentían tu salida de la televisión”. Parecía que te querían hacer quedar como una malhumorada crónica, como una vendetta de la TV. ¿Vos lo sentías así?-Por supuesto. Tengo fama de que reniego de mi pasado como actriz. Esa fama que me hicieron fue porque cuando salió Rara y me venían a hacer notas por el disco, me preguntaban por los personajes de la tele y yo les decía: “che, estamos haciendo una nota sobre el disco”. Yo defendía el disco, no era que estaba renegando de mi pasado como actriz. De lo único que hablaban las notas era de que yo había dejado la tele. Del disco no se decía ni mu, ni el nombre de un tema, ni siquiera un “no me gusta”. Nada.-Traicionarte también hubiera sido traumático…-Hacía mucho tiempo que yo sabía qué quería hacer con la música, mucho antes del programa de televisión, aunque no lo supiera. Tenía toda una trama propia que está en todos mis casetitos de morondanga que grabé en la adolescencia. Ya estoy ahí, lo que pasa es que no me animaba a hacerlo porque me parecía que era distinto y que iba a causar rechazo. Porque en los 80 yo iba a cantar a un lugar como corista y me decían: “cantá más fuerte”. No tenía la famosa attitude… ¿Qué attitude? ¿”Comerse el escenario”? ¿Qué es eso?”En los 80 yo iba a cantar a un lugar como corista y me decían “cantá más fuerte”. No tenía la famosa attitude…”Juana es muy precisa cuando explica cómo la pasaba en los primeros shows de su carrera musical. Como cuando escuchaba el álbum Musicasión 4 1/2 en su cuarto y sentía que los instrumentos se desvanecían, ella también quería desaparecer en el escenario. Sentía que tenía que dar demasiadas explicaciones por lo que estaba queriendo mostrar. “Me hubiera encantado desaparecer, pero no sabía cómo, porque aparte la vanidad para mí es la otra cara de la timidez”, analiza. Y lo cierto –se acuerda– es que los shows se llenaban pero al cuarto tema “no quedaba nadie en la sala”. Juana cuenta que se enojaba con ella misma y con todos si el sonido no era bueno, y que solía encontrar coartadas para estar siempre un poco incómoda. Hasta que, una noche de 2004, en un show en Chicago, todo cambió.-¿Cómo fue?-Esa noche me saqué una mochila de 200 kilos que estaba cargando. Yo abría un show en Chicago para una banda que se llamaba Savath & Savalas. El lugar estaba repleto. Salí y la gente siguió a los gritos, como si no hubiera pasado nada. Me ignoraron por completo. Me agarró como un ego infernal. Me quise ir, pensé: “yo me voy a la mierda, qué se creen”. Finalmente me dije: “no hay nada que yo pueda hacer, así que voy a tocar como si estuviera en mi casa, ensayando sola”. Justo empezaba el tema “Martín Fierro” (del disco Segundo) con el teclado. Me olvidé de todos. Al tercer tema no volaba ni una mosca.-Entonces, lo que tenías que hacer era aparecer, no desaparecer…-Siempre tuve la certeza de que lo importante en el escenario es la música. Me acuerdo que cuando empecé a tocar era tan tímida, tan temerosa. Y todo me costaba tanto. Los amigos quizá venían y me decían: “¿sabés lo que te hace falta?, un batero”; “¿sabés lo que te hace falta?, visuales”… Cuando me decían “visuales”, me daba una rabia… Porque si lo que toco no te genera nada es que ya fracasé.Descabezar la músicaLa dialéctica de la aparición/desaparición del artista en el artificio de la música es algo que Juana Molina analiza mucho. Y se nota, porque últimamente le resulta “muy terrible” la figura del músico que se define por sus capacidades gimnásticas de tocar, pero que no transmite nada. “No es necesario que para que algo te conmueva tenga que estar, entre comillas, bien hecho, con esa solemnidad. Esta producción es buena, suena bien para las radios. ¿A quién le importa? Es como si el objetivo no fuera la música en sí, sino lo que va a causar en el otro, todo pensado para provocar un efecto, para que suene más fuerte. A veces el volumen es considerado una virtud de la música. Y el volumen es solo algo que uno decide dónde ponerlo”, sostiene.”La cabeza es el enemigo de lo creativo”, dice la artista que sale de viaje en cada composiciónIgnacio Coló-En muchas entrevistas decís algo así como que hay que “sacarle cabeza” a la música. ¿Cómo es eso?-Cuando las cosas se hacen con una intención o con un concepto previo ahí ya la cagan, porque entra la cabeza y para mí la cabeza es el enemigo de lo creativo. Cuando vos pensás, hay un juez, un jurado, una opinión, montones de cosas que no tienen que ver con el hecho artístico. Me acuerdo que una vez estaba grabando una canción, completamente zambullida en eso, y de golpe algo me despertó y me dije: “qué bueno esto”. No pude terminar el verso que estaba cantando. Tomé conciencia de lo que estaba haciendo, como una observadora, y se desmoronó todo, se cayó a pedazos.-Hace poco leí una frase tuya que decía: “Siento que tengo todas las edades y eso me permite entender las cosas que están pasando”. ¿Te permite apreciar fenómenos como el trap?-No me gusta nada. No puedo comprenderlo.-¿Y a tu hija le gusta?Mi hija tiene 28. Zafó. Es más trash, le gusta más surf, punk…-¿Es música ella también?-Tenía muchas condiciones para tocar el piano, una musicalidad increíble. Pero no, no quiso ir por ahí.-Haberte reencontrado con las grabaciones de Musicasión 4 1/2 y con la figura de Mateo es como si se estuviera cerrando un círculo en tu vida?-Sí, como un círculo que se cierra. Ahora pienso que no es voluntario lo que hay de Mateo en mí. No es Mateo lo único que escuché y de otras cosas no tengo nada. Es medio constitutivo. Urbano Moraes decía que lo loco de Mateo era que parecía “un monje zen”, que vivía el presente. No decía: “uy, estoy en la calle”. No la pasaba mal con su estado. Eso es muy increíble y tal vez también eso distingue su música, que tiene esa presencia que es la que te decía de cuando la mente desaparece. Porque cuando la cabeza cesa y no hay pensamiento, las cosas pasan solas.José TotahTemasMúsicos por músicos¿Qué es de la vida de…?Juana MolinaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de ¿Qué es de la vida de…?Qué es de la vida de… Los Hanson: el éxito de los 90, 14 hijos y un día dedicado a ellos en la ciudad que los vio nacer”Sentí que me estaba retirando”. Matthew Fox reveló por qué se mantuvo alejado de los sets durante 7 añosQué es de la vida de…. Aldo Pastur, el actor que empezó detrás de cámaras y que volvió a nacer en pandemia

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“Preocúpate por la felicidad, una empresa es solo un grupo de personas. Debe ser gente feliz, guiadas por un líder feliz al que le importen los individuos”. Este es el lema de Richard Branson, un hombre que sufrió en la escuela por su dislexia y que contrató a bandas como Sex Pistols, Culture Club, Rolling Stones y Genesis para editar su música. Que fue el primer pasajero en viajar al espacio a bordo de una aeronave que ayudó a financiar, y que ya había sido el primero (junto a su amigo Per Lindstrand) en cruzar el océano Atlántico en globo aerostático, en 1987. Caballero del Imperio Británico desde 1999, para 2004 estableció un récord mundial al cruzar el Canal de la Mancha en 110 minutos y seis segundos en un transporte anfibio. Ocho años después, se convertiría en la persona de más edad de hacer kitesurf en el mismo sitio.En 2004 batió el récord mundial de cruce más rápido del Canal de la Mancha en un vehículo anfibioInstagramA fines de 2018, junto con Fabien Cousteau (primer nieto del célebre Jacques Cousteau) y la piloto de submarinos de National Geographic Erika Bergman participó en una expedición histórica al Great Blue Hole (Gran Agujero Azul) de Belice, considerado el más grande del mundo en su género. Desde sus 123 metros de profundidad, transmitieron en directo para Discovery Channel.Sus padres, Ted y Eve (quien murió de Covid-19 a los 96 años en enero del año pasado), se casaron en 1949. Se instalaron en Shamley Green, un candoroso pueblo inglés en el condado de Surrey, a pasos de Londres y el Támesis. Tuvieron tres hijos. Ted tenía ganas de ser arqueólogo, pero su padre juez en la Corte local lo condicionó a seguir leyes. Ella, en cambio, hizo todo lo que quiso hasta que llegó su primer hijo. Fue bailarina, azafata, se recibió como piloto de planeador y dominaba el uso de pistolas. El pequeño Richard, el primogénito, nacido el 18 de julio de 1950, era un niño tímido, una condición que a su padre le molestaba. Una vez, cuando Richard tenía 5 años, lo llevó a la ladera de una colina cercana a su casa y lo dejó allí, instándolo a regresar solo. Según contaría su padre en una entrevista con The World Street Journal, era para fortalecer su autoestima: “Lo hizo el hombre que es hoy”, declaró. El multiemprendedor británico no recuerda el hecho. Aun con anécdotas limítrofes como ésa, Ted fue un padre cariñoso. Para él era importante demostrarle su amor porque creía que lo dotaba de la fuerza necesaria para salir al mundo.EL VUELO DE JEFF BEZOS, UN NUEVO HITO EN LA CARRERA ESPACIAL PRIVADA¿Es probable que heredada de su madre las ganas de aventurarse? Su respuesta –en entrevista exclusiva con LA NACION revista– lo confirma: “Ella tenía tanto entusiasmo por la vida… –se admira–, incluso a los 96 años tenía la misma energía e ingenio que cuando yo era niño. Por entonces, siempre estaba trabajando en algún proyecto. Era creativa, intrépida, implacable, con agallas. Me enseñó a ser emprendedor antes de que existiera la palabra. Mi madre realmente llevó una vida extraordinaria”.Su escolaridad no fue fácil. Lo recuerdan como un pequeño travieso que perdía energía con su carácter disperso. Sus docentes lo han calificado como inusual, un término amable para la celebridad que es hoy. Para sus padres era una incógnita. No tenían claro si había algo de inteligencia en él cuando era niño, pero decidieron apostar por esa baja posibilidad. “Nunca me sentía cómodo en la escuela”, dice. Por eso la dejó a los 16, poco después de fundar el inicio del imperio: la revista Student, que vio la luz en 1966. Fue el anticipo de la marca que lo haría hipermillonario y famoso: Virgin. View this post on Instagram A post shared by Richard Branson (@richardbranson)
-¿Qué valores llevaba en su valija emprendedora?-Los de mis padres. Nos los legaron a mis dos hermanos y a mí. Nos enseñaron la importancia del trabajo duro, a no tomarnos demasiado en serio, a tratar a las personas como te gustaría que te traten, a usar el espíritu empresarial. Nos mostraron cómo la familia es lo más importante. Nos rodearon de amor y de ánimo. Mi madre, en particular, me inspiró en el modo en que usaba su energía creando proyectos para ayudar a otros. En su honor paso muchas de mis horas en la fundación Virgin Unite, con el objetivo de desafiar lo inaceptable. Mi madre ha sido inspiradora para ir detrás de los grandes problemas del mundo sin miedo. Para ella no existían los imposibles. Fue esa una de sus grandes enseñanzas: no tener miedo a pensar en grande.TRES REGLAS PARA HACERTE RICO SIN IMPORTAR TU SUELDO, SEGÚN UN INVERSOR MILLONARIO-Su primer negocio fue un fiasco.Sí. De hecho, creo que llegué hasta acá porque fallé. Aunque Student siempre fue un fracaso que me sorprendió. ¿Cómo es posible que ninguna editorial de las más importantes viera el valor estratégico de invertir en un producto con público cautivo? Pero, aunque no me di cuenta en ese momento, ahora sé que ese fracaso fue la semilla de la que crecería Virgin.El micro macro emprendedorAquello que comenzó con modestia terminó siendo Virgin Group, un conglomerado de más de 360 empresas, cuyo capital se calcula en unos 4000 millones de dólares. En 1972, apenas 6 años después de dejar la escuela, fundó una cadena discos que terminó siendo el sueño para todo lo demás. El nombre Virgin fue un acuerdo con su socio de entonces, Nik Powell, con quien iniciaron la venta de discos por correo un par de años antes y dieron vida a la tienda física dos años más tarde. Eligieron el término porque se consideraban nuevos en la especialidad, y comenzaron a usar una especie de tilde en forma de “v” como una manera expresar autenticidad en sus negocios.Sir Richard Branson toca la campana de apertura en la Bolsa de Valores de Nueva York, el 28 de octubre de 2019Getty Images – Universal Images Group Editorial-¿Qué condiciones determinan que un emprendimiento está siendo exitoso?-Creo que confluyen muchas. Con Virgin Records pusimos la industria patas arriba. Creo que cuando eso pasó, era porque estábamos haciendo las cosas bien. Cuando una industria se reacomoda es porque alguien está cambiando las reglas. Hay algo en las caras de la gente que peleó por lograr eso que querían, por tratar de hacerlo bien, que te marca el ritmo. No creo que sea nunca un hito, sino una serie de procesos. Cuando me decidí a empezar con Virgin Airlines, puse todo lo que tenía para arrancarla. Hipotequé mi casa y mi auto, y destiné todo los ahorros (que no eran tantos como la gente se puede imaginar). Además, tenía en frente nada menos que a British Airways. Implicaba muchos riesgos, pero me impulsaba la idea de que lo que hacíamos era correcto. El equipo y yo creíamos que podíamos tener éxito. No teníamos dudas. Y así fue. Las bases para nosotros siempre son calidad, relación calidad-precio, innovación, desafío competitivo y diversión”.DE ELON MUSK A BILL GATES: 5 CLAVES PARA DESCUBRIR SI TENÉS LA PERSONALIDAD DE UN MILLONARIOPara 1980, el crecimiento de Virgin Records –que en 2007 mutaría a Zaavi– era imparable y las ganas de Branson de ser el primero en cada escenario se convertía en realidad. Así llegó la citada Virgin Atlantic Airways, una empresa concentrada en vuelos intercontinentales, que sería la precursora en eso de mirar al cielo. Le sucedieron (todas con el Virgin adelante) Mobile, Bride (una tienda de trajes de novia) y, entre muchas otras, Galactic, el emprendimiento que lo hizo meterse de lleno en la carrera espacial.Justo antes de emprender la aventura, rescató del pasado uno de los más viejos registros de sus apariciones en los medios. Por entonces publicó en Twitter un video original del programa infantil de la BBC de los sábados por la mañana Going Live!, presentado por Phillip Schofield. El clip data de 1988, cuando el hoy multimillonario tenía 38 años. Fue invitado a participar como invitado especial de esa emisión. Entre las actividades durante su visita, respondió las preguntas telefónicas de los niños de la audiencia. Uno de los pequeños le inquirió premonitoriamente sobre si alguna vez había pensado en viajar al espacio. Branson respondió: “Me encantaría ir al espacio. De hecho, no puedo pensar en nada mejor. Creo que iré el próximo domingo”. Luego de las carcajadas de rigor, continuó: “Cuando ves esas magníficas imágenes en el espacio y sus vistas increíbles, no podría haber nada más agradable. Si estás construyendo una nave espacial, me encantaría ir contigo en ella”. Nadie creyó que podía ser una versión de la realidad. Branson había intentado ser astronauta siguiendo los pasos tradicionales de formación, pero fue descalificado por sus problemas de visión. View this post on Instagram A post shared by Richard Branson (@richardbranson)
Con el signo de emprendedor con debilidad por derribar barreras, fue por la idea de cumplir esa consigna. A mediados del año pasado, se convirtió en el primer pasajero en la inauguración de los viajes fuera de la Tierra de su empresa de turismo espacial. “Mi declaración de principios es la de convertir el sueño de los viajes espaciales en una realidad: para mis nietos, para sus nietos, para todos”, decía en Twitter justo antes de volar. Se trató del vigésimo segundo vuelo de prueba para la nave VSS Unity y el cuarto tripulado de su empresa. La venta abierta de pasajes para los interesados en emularlo se concretó el pasado mes de febrero, en competencia con los respectivos emprendimientos de Elon Musk (SpaceX) y Jeff Bezos (Blue Origin).A su regreso, Branson afirmó: “Siempre soñé cómo sería estar en el espacio mirando hacia atrás a esta increíble Tierra. Es imposible describir lo magnífico que es”.SE QUEDÓ DORMIDO EN EL TRABAJO Y SU JEFE TUVO UNA PARTICULAR REACCIÓNA pesar de lo emocionante del nuevo negocio, la empresa acaba de revelar en un comunicado oficial que retrasa el inicio de sus viajes turísticos al espacio debido a “las crecientes limitaciones en la cadena de suministros y en la mano de obra”. El CEO de la compañía, Michael Colglazier, declaró: “Nuestros equipos están controlando el efecto de estos problemas para minimizar el impacto en nuestra agenda. Confiamos en retornar al espacio en el último trimestre del año y lanzar nuestro servicio comercial en el primero del próximo”. El costo de cada ticket es de 450.000 dólares y la empresa informa 800 reservas para sus vuelos turísticos.-Hay voces que critican la escalada espacial privada, mientras sostienen que ese dinero se podría concentrar en temas de inequidad social o medio ambiente (aunque sobre esto último quisiera profundizar más adelante). ¿Qué reflexión le merecen?-Estoy alineado totalmente con esa visión. Considero que las riquezas personales más importantes del planeta deberían gastar la mayoría tratando de abordar problemas como estos. Cuando digo la mayoría, me refiero al 90% de sus ganancias, o más, si es posible. Sin embargo, no creo que estemos lejos de pensar en estas situaciones cuando creamos nuevos emprendimientos que abren canales a otras industrias que, a su vez, brindan trabajo, en mi caso, a 800 científicos, investigadores e ingenieros. De hecho, trabajamos para que el espacio se convierta en una alternativa accesible a una mínima fracción de costo ambiental respecto de lo que las misiones le han cobrado al planeta en el pasado.El empresario se relaja en una de sus islas: Makepeace, en el río Noosa, AustraliaGetty Images – Getty Images AsiaPac-Más allá de los negocios y la ciencia, ¿de dónde viene sus ganas de andar por el mundo, de navegar culturas y vincularse con personas?-Va de la mano con la curiosidad natural que he tenido desde muy joven. Como persona sociable, siempre hago preguntas. Llevo un cuaderno a todas partes y anoto las respuestas o las curiosidades que me cuentan. Viajar brinda la oportunidad perfecta para descubrir nuevas perspectivas y pensar de manera diferente. Es increíble lo mucho que podés ampliar tu mente y encontrar inspiración en nuevos escenarios. He sido increíblemente afortunado de pasar mucho tiempo viajando a diferentes lugares, y esto ha sido regularmente un catalizador para llevar a Virgin a donde otras empresas nunca soñarían con ir.En el mundo de los negocios es común pensar que los que llegaron a la cima usaron algunas cabezas como escalones. Sin embargo, en el particular caso de Branson, los rumores que lo rodean ensalzan su bonhomía y capacidad de seducción. En una entrevista con Gentleman’s Journal aseguró que el modelo de sus padres lo marcó muy fuerte desde su infancia. “Son personas extremadamente amables, consideradas y amorosas y me enseñaron a tratar a los demás como me gustaría que me traten –contó entonces–. Cuando yo era joven, cada vez que criticaba a alguien, mi madre me paraba frente al espejo y me decía: ‘Los defectos que ves en los demás son en realidad un reflejo de ti mismo’. Eso me enseñó a prestar mucha atención cuando miraba a otros. También me enseñaron a escuchar y a valorar los consejos y opiniones de otras personas. Así que siempre he aplicado esto en los negocios, y he tratado de ser un buen líder y sacar lo mejor de las personas escuchándolas, confiando y creyendo en ellas, respetándolas y dejándolas intentarlo”.Monoambiente, contrafrenteNecker Island es su refugio privado en las Islas Vírgenes Británicas. Branson adquirió la propiedad en 1978 y con el tiempo se convirtió en uno de los sitios más exclusivos y reservados del planeta. Allí veraneaba la princesa Diana con sus hijos, y es donde Barack Obama practica deportes acuáticos. Pasaron por esas habitaciones personalidades como el exprimer ministro inglés Tony Blair, David y Victoria Beckham (que celebraron su décimo año de casados allí) y Kate Winslet, quien estaba en el lugar cuando un rayo casi destruyó todo el sitio.Llegada a su boda con Joan Templeman en Necker Island, su paraíso vacacional caribeñoGetty Images – PA ImagesBranson vive en ella desde 2013. Cuando la adquirió, estaba totalmente deshabitada y gracias a su ingenio, su dinero y la obra del arquitecto Jon Osmon, la dotó de un concepto totalmente sustentable (una de sus más recientes aficiones). En sus instalaciones creó un paraíso de 15 habitaciones, que alquila a unos pocos elegidos por algo más de 17 mil euros la noche, en el marco de 30 hectáreas y un staff dedicado de 60 personas. Esta fue la punta de lanza para su emprendimiento favorito: el ocio de gran clase que se extiende por Sudáfrica, Marruecos, Kenya, Mallorca y los Alpes Suizos.“Necker Island –recuerda– fue una estratagema para conquistar a mi esposa, Joan. Pero se ha convertido en mucho más de lo que podría haber soñado. Allí invertimos toda la creatividad en desarrollar sostenibilidad. Por ejemplo, logramos albergar a más de 140 especies de mamíferos, muchas de las cuales están en peligro de extinción. En última instancia, Necker fue el embrión para otras propiedades donde intentamos que las comunidades y la naturaleza pueden prosperar”.-¿Qué busca en esos lugares?-Cada sitio es completamente único y tiene su propia historia. Por ejemplo, Kasbah Tamadot fue un avistaje de mi madre, quien vio por primera vez un sitio aislado desde el costado de la ruta mientras yo intentaba un récord mundial en un globo aerostático. Ella estaba tan enamorada de la comunidad bereber y de la abundancia de encanto de Marruecos que me convenció de ir por ello. Por supuesto, todos se encuentran en lugares hermosos, con un entorno magnífico, una vida silvestre extraordinaria y deliciosos manjares locales, pero estoy particularmente apasionado y orgulloso de apoyar a las comunidades locales.Virgin Group es hoy un conglomerado de más de 360 empresas cuyo capital se calcula en unos 4000 millones de dólaresGetty Images – The Washington Post-Andrew Welch, el hacedor de marcas de las Fortune 100, dice que uno de los cambios revolucionarios en el modo de reenfocar una marca fue su mirada sobre la gente. ¿Por qué cree que hace la diferencia?-Es que ellos son quienes hacen la experiencia de nuestros clientes. Son las personas las que forjan lo que se ve de los negocios. Crear marca y cultura hacia adentro es el mejor modo de contarnos de modo real. Cuando las cosas van mal, las superás teniendo un buen equipo. Desde muy joven aprendí a confiar en mi gente, porque es necesario estar afuera para ganar creatividad. Nuestros emprendimientos están repletos de cultura hecha por las personas que los hacen, construidos sobre comunidades encantadoras que comprometen a nuestra gente. Es natural que se apasionen con proteger y apoyarlas. Por ejemplo, en Kasbah Tamadot, contratamos al 100% del personal de la comunidad local. Hemos construido escuelas, enseñado inglés y transformado el lugar para convertirlo en auténtica tradición marroquí. En la reserva de caza privada sudafricana de Virgin Limited Edition, Ulusaba, los 90 empleados son de Sudáfrica y más del 80% son de la tribu Shangaan local.-Este punto abona su interés particular sobre la sustentabilidad. ¿Cree que es el nuevo estándar?-El lujo no tiene por qué comprometer la sostenibilidad. Hoy es más importante el ambiente que uno mismo. En las Islas Vírgenes Británicas, trabajamos en estrecha colaboración con la comunidad para ayudar en la reconstrucción a largo plazo del archipiélago, a través de la educación, el espíritu empresarial y el medio ambiente, y en nuestro campamento de safari en Kenia, la comunidad masai les ofrece a los huéspedes la oportunidad de visitar uno de los pueblos locales para obtener una idea de la vida cotidiana en la Mara. El 40% de los costos del recorrido va directamente a una familia anfitriona de la comunidad local y el 60% va a Maara Trust para apoyar proyectos comunitarios.Su compromiso ambiental comenzó con una llamada telefónica de Al Gore. El ambientalista y expresidente de Estados Unidos estaba preparando el estreno de su documental Una verdad incómoda (2006). “Su conmovedora y elegante síntesis me marcó”, dice. A ese cimbronazo inicial le siguió la lectura del best seller del científico australiano Tim Flannery, The Weather Makers (Los hacedores del clima). El propio autor menciona a Branson en su introducción, donde cita cómo la lectura de su obra lo alertó de un modo que ya no tendría vuelta atrás. “Al pensar en las más grandes amenazas, me parece clave que incrementemos la cantidad de áreas protegidas en tierra y en el mar, que se promuevan nuevas formas más limpias de usar energía o producir alimentos que atenúen el impacto sobre nuestros recursos naturales”, dice Branson.Virgin Record fue el inicio de su emporio; con Virgin Galactic se metió de lleno en la carrera espacialGetty Images – Mirrorpix-Luego de la destrucción de Necker Island decidió rearmarla bajo ese prisma de responsabilidad con el entorno. Cuénteme qué proyectos eligió para comenzar.-Fue una gran oportunidad…-Interrumpo, antes de que siga: explíqueme primero eso de que fue una gran oportunidad.-Bueno, mi vida ha sido sacar rédito de los problemas. Acordate que te conté que fracasé en mi primer negocio. Y también puede ser porque no me centré en ser rico, sino en ganar los desafíos que se me presentaban. Entonces, esa desgracia muy afortunada con Necker, fue una puerta a empezar de nuevo. A repensarla para que fuera un proyecto del futuro. No un sitio mejorado con el tiempo. Saltamos a otra etapa. La planteamos de cero. Ahora tiene una micro red propia que intenta llegar al 2030 al objetivo de eliminar por completo el consumo de combustibles fósiles. Instalamos paneles en la casa principal y en la zona más amplia de playa de la isla. Están a la vista de todos los visitantes. Hoy se abastece íntegramente de energías renovables. Justo antes de la pandemia logramos instalar tres aerogeneradores gigantes que permiten producir 300 kW de energía eólica, lo que complementa la provisión que requerimos para funcionar. Hay más: llevamos y multiplicamos gallinas. Hoy tenemos más de 100, que ponen cerca de 300 huevos semanales. Eso cubre la mitad de lo que se consume en el complejo. Instalamos una máquina de filtro de agua y botellas reutilizables que eliminaron por completo las botellas de plástico de un único uso. El tanque de agua que colocamos, además, logra recolectar cada día de lluvia, de acuerdo con la intensidad de las precipitaciones, entre 75.000 y 1,2 millones de litros. Nuestro emblema, el muelle Red Dock de la isla, ha sido diseñado de cero totalmente con tablones de plástico reciclado.-Además de las gallinas, hay otros proyectos que implican fauna, ¿verdad?-Soy un amante de los animales. Cuando llegamos me preocupaba la población de flamencos. Estaba en franco retroceso. Así que nos planteamos la reproducción. Había 430 en el último conteo, 75 de ellos estaban empollando, por lo que era probable que hubiera más en en breve. Otra de las acciones que encaramos fue la formación de un equipo interdisciplinario de especialistas en vida silvestre, que vive en la isla y se dedica a tiempo completo de siete especies de lemur, la mayoría de ellas en peligro de extinción.-¿Cómo han transitado la pandemia sus emprendimientos?-Con resiliencia. Es algo que podemos ejercitar. La resiliencia proviene de fallar y aprender para seguir adelante. Estar abiertos a los sucesos, poner sentido del humor, aprender de lo que pasa, sumar creatividad y curiosidad… Todo eso construye la resiliencia. Con eso intentamos salir adelante. Siempre animo a buscar las oportunidades en los desafíos. Mi ethos es partir de ideas locas, pero lo que sea que haga debe cambiar la vida de las personas.Flavia TomaelloSeguí leyendoA 50 años de Ziggy Stardust. La crisis que transformó a David Bowie en leyendaCuánto cuestan. Del traje de boda de la princesa Kate a los diseños de Audrey Hepburn y Marilyn Monroe: los vestidos más caros del mundoRicardo Piñeiro. Fue mánager de las supermodelos en los 90 vivió en París y comía con príncipes, pero fue estafado por gente cercanaTemasLA NACION revistaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de LA NACION revistaSecretos del chef. Pera: el chef italiano de Pasta, explica como trabajar con cada variedad en un plato distintoSolo con membresía. Preferido por celebrities, el night club que reabrió y vuelve a estar de fiesta, pero con cambiosEterna Coco. Se crio en un convento, cantó en un cabaret y escondía decepciones amorosas: la vida de la mujer más famosa de la moda

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Estoy en la parada del tren que sale de Nueva York a Connecticut, chequeando los mensajes de un grupo de señoras del aledaño Upper East Side con las que me disculpo de no poder ir a almorzar, ya que surgió la posibilidad de una entrevista con Amy Chua, en New Haven.“¡No! ¿En serio? Si no tuviera luego pacientes me subiría ya mismo a tu vagón. Preguntale cómo hago para que mi hija entre en Yale. No te olvides. No te olvides”, me escribe mi amiga íntima, una médica del Sudeste Asiático de gran renombre que después me enviará gentiles recordatorios al respecto a lo largo de toda la tarde.LA EFICAZ FÓRMULA CON LA QUE INGLATERRA LOGRÓ BAJAR EL NÚMERO DE JÓVENES “NI-NI”“¡Morí! Por favor, contame todo. Nunca me perdí ninguno de sus libros. ¿Cuándo sale la nota? ¿La podemos leer por Google Translate?”, me pregunta una amiga centroeuropea de Wall Street, quien jamás había dado indicios de interesarse por mi trabajo. “Tené cuidado. Es peligrosa y manipuladora y le gusta la atención”, subraya una mamá local, artista del colegio ultraprogre de mis hijos.En general, entre mis amigas profesionales, si de casualidad menciono a algún intelectual al que voy a entrevistar, tengo que dar una larga descripción acerca de quién es y qué hace. Esta vez ni siquiera puedo terminar de decir el nombre. “¡La Tiger Mom!”, saltaron todas.Amy Chua obligaba a que sus hijas dominaran instrumentos clásicos y mantuvieran calificaciones perfectasUna década atrás, Chua cambió la forma en la que Estados Unidos veía la crianza de las nuevas generaciones. Aún antes del advenimiento de la cultura woke [que aboga por la igualdad de las minorías], Chua fue considerada la voz de alerta de que se estaba generando un futuro de adultos blanditos, que se quejaban de todo y que serían devorados por los de las potencias emergentes.El escándalo vino en forma de libro autobiográfico, el best seller Battle Hymn of the Tiger Mother (traducido como “Madre tigresa, hijos leones. Una forma diferente de educar a las fieras de la casa”), publicado en 2011.Chua, hija de inmigrantes de la minoría china de Filipinas, cuenta allí cómo ella crio a sus hijas en la antípodas de las convenciones occidentales de moda. Nada de “aprendizaje dirigido por niños”, ni de trofeos que se otorgan solo por participar. Obligaba, en cambio, a que sus hijas dominaran instrumentos clásicos y mantuvieran calificaciones perfectas. El libro provocó una reacción violenta, gran parte de la cual se centró en las tácticas de Chua, que iban desde amenazar con quemar los animales de peluche hasta rechazar una tarjeta de cumpleaños hecha a mano que demostraba un esfuerzo insuficiente. La hija menor de Chua se rebeló a los 13 años, eligiendo el tenis competitivo en lugar del violín; pero en su mayor parte el sistema de Chua funcionó, al menos en cuanto a los símbolos externos del sueño americano. Sophia y Louisa (Lulu), las “cachorras de tigresa”, como fueron inmediatamente llamadas por la prensa, se graduaron de Harvard y Yale, tocaron en Carnegie Hall, tuvieron éxitos deportivos y ahora están embarcadas en sendas carreras profesionales.“Fue duro, pero básicamente haría todo igual –suspira Chua al recibirme en su enorme casa de piedra, en un barrio residencial cerca de la Universidad de Yale, donde es profesora de Derecho–. El beneficio que les trajo su crianza fue importante. No estoy hablando de las universidades de renombre, las salas de concierto y demás. Estoy hablando de que mis hijas se vieron forzadas a crecer con lo que los americanos llaman grit, con agallas y con la capacidad de recobrarse de los fracasos. En cambio, veo entre muchos de mis alumnos, que si algo no sale como ellos querían, o no les gusta una situación, ya no pueden siquiera venir a clase. Son estudiantes de Derecho, de 25 a 30 años, pero tan, tan, tan frágiles”.Chua cuenta que sus alumnos de Derecho no quieren opinar por miedo
a ser canceladosThe New York Times – NYTNS-¿Es algo que le parece generalizado o solo parte de un grupo en universidades de elite de EE.UU.?-La educación está en una crisis terrible. Entiendo que Estados Unidos es punta de lanza, pero el resto del mundo occidental parecería seguir en ese mismo camino. Hace 25 años que soy profesora y nunca vi una cosa así. Mis estudiantes están más ansiosos y tensos que nunca. Es muy interesante. Tengo una clase en la cual les pido que escriban unos ensayos sobre temas actuales provocativos y yo se los respondo por escrito en detalle. Antes, yo solía decir: “Compartamos lo que cada uno puso en voz alta y debatamos”. Ahora todos tienen miedo. Me escriben unas cosas fantásticas, interesantes, originales, y me dicen por lo bajo: “¿Podría no compartirlo con la clase?”. Algunos incluso me consultan: “¿Podría en la clase decir exactamente lo opuesto a lo que escribí?”. Entonces, tomé la decisión de que siempre voy a leer los ensayos en voz alta de forma anónima y listo. Pero creo que es una gran lástima que tan pocos se animen a presentar ideas y practicar defenderlas. La cultura de la cancelación es real. Yo les pregunto, ¿pero de qué tienen miedo? Entraron en una gran escuela de Derecho, obviamente son muy inteligentes, ¿cómo no quieren debatir? Me responden: no queremos que nos destruyan en los medios sociales. Cualquier cosa que digamos puede ser sacada de contexto, y hacer que la gente piense que estamos, por ejemplo, en contra de algún grupo minoritario, o podría ser malinterpretado. Simplemente, no vale la pena. Y si accidentalmente uno es cancelado, nadie va a aceptar una cita, así que ahí se esfuma toda la vida social.QUÉ HAY QUE HACER PARA “AYUDAR” AL CEREBRO A APRENDER COSAS NUEVAS Y POR QUÉ CON PERSEVERANCIA NO ALCANZA-¿En serio lo de la vida social importa tanto como para ir en contra de ideales tan abiertamente?-Creo que este ejemplo lo demuestra bien: hace poco hubo una gran protesta de estudiantes. El 60 por ciento de los alumnos firmó una carta abierta criticando –no a mí esta vez, increíblemente– sino a la decana. Yo les pregunté por qué lo habían hecho. La mayor parte me respondió que no querían firmar, pero que habían sido presionados a hacerlo, que en el ambiente si no lo hacían serían acusados de ser anti algo. Otros me dijeron “es que va mi novia” o “va la persona que quiero que sea mi novio”. No ir a una protesta y no firmar lo que un grupo muy progresista está empujando –aun en ambientes universitarios donde todos son, históricamente, ya de por sí muy progresistas– implica ser socialmente cancelado.Con su marido, Jeb Rubenfeld, junto a Lulu; ambas hijas del matrimonio son un caso de éxito según el sueño americanoLo de ser cancelado Chua lo vivió en carne propia. Ni ella ni su marido, Jeb Rubenfeld, son políticamente conservadores –ella dice que Rubenfeld históricamente ha sido “muy de izquierda”, mientras que ella es una “firme independiente”–, pero son provocadores. El punto más claro fue cuando, a diferencia de sus pares en la universidad, no retiró su apoyo a Brett Kavanaugh, candidato republicano a la Corte Suprema, cuando en 2018 salieron acusaciones de inconducta sexual. Estas no pudieron ser constatadas –si bien en un proceso muy criticado– y él fue elegido durante el gobierno de Donald Trump. Sumado a esto, hubo alegaciones de que Rubenfeld, también profesor en Yale, había intentado besar a una alumna en una de las reuniones sociales que él y Chua mantenían para los estudiantes. Él negó las alegaciones, pero fue suspendido por dos años. Luego, meses atrás, Chua misma debió renunciar al sistema de “pequeños grupos” de mentoreo de alumnos después de que uno denunciara que ella había roto el compromiso de 2019 de no recibir estudiantes en su casa, ni servirles alcohol (todo lo cual ella niega también).PENSAMIENTO VISUAL: ESTOS SON LOS BENEFICIOS DE ESTUDIAR HACIENDO DIBUJOS E INFOGRAFÍASSegún explicó Chua en el Financial Times, la combinación resultó en que el 80 por ciento de los académicos que la rodean dejó de hablarle; ahora que la situación se ha calmado, el número bajó a un quinto. Pero lo que nunca bajó es el interés de los grandes medios a ambos lados del Atlántico, de los tabloides que los neoyorquinos leen a escondidas, de los padres ambiciosos de ambas costas de Estados Unidos, de los profesionales distinguidos de las grandes ciudades, todos los cuales siguen en detalle lo que pasa con ella.No hay profesor en Yale que despierte más fanatismo que Chua: es por lejos quien tiene la mayor lista de espera para sus clasesThe New York Times – NYTNS“Es la Kim Kardashian de la Academia. Sabemos que no hay un motivo racional por el cual absorbemos cada detalle de la saga de Amy Chua, pero aun así jamás nos perderíamos un capítulo. En el último, ella toma las armas contra la escuela de Derecho de la Universidad de Yale, los académicos y la totalidad del sector altamente educado y privilegiado que devora todo lo que ella hace. Es el reality show para la élite”, describió el no particularmente amarillista Bloomberg News.Porque, al mismo tiempo que se acumulan sus detractores, no hay profesor que despierte más fanatismo que Chua: de toda la facultad, es lejos quien tiene la mayor lista de espera para sus clases. Es sabido que del grupo que ella mentorea suelen salir superestrellas de los distintos ámbitos. Por ejemplo, el periodista Ronan Farrow, o J.D. Vance, a quien ella convenció, cuando él estaba en primer año de Abogacía, de escribir Hillbilly, una elegía rural. Memorias de una familia y una cultura en crisis, el libro sobre crecer blanco y extremadamente pobre en EE.UU. que fue un gran best seller, marcó una época y es considerado el primero que pudo realmente explicar el último triunfo republicano.DÍA CONTRA EL ACOSO ESCOLAR: EL INNOVADOR Y EXITOSO MÉTODO NÓRDICO PARA ACABAR CON EL BULLYINGPero, sobre todo, Chua es conocida como la referente de jóvenes de distintas minorías a quienes ayuda a conseguir puestos de asistente a los jueces más poderosos, considerado el punto de partida para las grandes carreras judiciales que solían estar reservadas para el establishment.“Me reconozco en estos chicos, y tengo varios de América Latina, porque siempre fui una outsider. Siempre fui la del acento, la que lucía un poco distinta, pero nunca tuve un mentor y creo que es importante para equilibrar las oportunidades. Y se lo merecen. De los grandes estudios, de la Corta Suprema, todos quieren emplear a mis alumnos. Saben que si yo los recomiendo ellos no van a ser un copo de nieve”, dice, utilizando el término para referirse a los jóvenes especialmente delicados.Según Chua, los jueces quieren alguien a quien se le pueda decir “este trabajo es horrible, está mal hecho” y que no lo lleven a uno a juicio, sino que aprendan de sus errores. “Este es muy generación Z, no puede trabajar aunque quisiera; día por medio todos me faltan para encontrar un balance en su salud mental”, enumera Chua como los comentarios que los grandes referentes de la justicia norteamericana suelen hacerle sobre los asistentes típicos que –contrariamente a los que ella selecciona– crecieron sobreprotegidos.“La cultura de la cancelación es real. ¿De qué tienen miedo? Entraron en una gran escuela de Derecho. ¿Cómo no quieren debatir?”The New York Times – NYTNS-Pero, ¿no se arrepiente de no haberse distanciado públicamente de Kavanaugh?-Cuando fue nominado como candidato para la Corte Suprema, a mí me pareció que los medios lo cubrían de forma inexacta. Escribí un artículo de opinión para el Wall Street Journal, no apoyando su línea política porque es muy distinta de la mía, pero diciendo que él había sido un muy buen mentor para todas las alumnas que mandé a trabajar con él. Por supuesto, los estudiantes que envié a trabajar con él, por una década, siempre fueron de izquierda, y no solo fueron muy buenas experiencias, sino que Yale mismo lo solía invitar una y otra vez a dar conferencias aquí. Para mí el tema no era si yo creía o no en las alegaciones. Era que lo que yo había escrito, yo lo reafirmaba. Quizá fue la decisión equivocada, pero no me iba a dar vuelta contra él porque me conviniese profesionalmente.-¿Y qué opina de Ketanji Jackson, la primera mujer afroamericana en ser miembro de la Corte Suprema, tras ser recientemente nominada por Biden y elegida por el Congreso?-Uff, soy fan de ella. Es una jueza excelente y, una vez más, tengo como una década de enviarle alumnos a trabajar, y la aman. Creo que hace unos ocho años me escribió por lo de la Tiger Mom, sobre cómo resonaba en su propia vida, no recuerdo si respecto a su propia crianza o la que ella les estaba dando a sus hijas, pero fueron muy lindas palabras…La fórmula del éxitoPorque el tema con Chua, es que, claro, siempre se vuelve la mamá tigresa. Ella no reniega de su éxito en el mundo editorial extra académico, pero cuenta que le costó conseguir que los editores vieran con beneplácito que ella volviese a temas serios. Después de Tiger Mom escribió, junto con su marido, The Triple Package (El paquete triple: cómo tres rasgos poco probables explican el auge y la caída de los grupos culturales en Estados Unidos), en el que, en cierta forma, continúa su obsesión y la de tantos norteamericanos con el éxito.“TENGO UN HIJO CON ALTAS CAPACIDAD INTELECTUALES, ¿QUÉ HAGO?”: LO QUE HAY QUE SABER A LA HORA DE HABLAR CON LA ESCUELA Y DÓNDE ASESORARSECon el uso de estadísticas a lo largo de la historia, identificaron tres características que prevalecen en ciertos grupos que superan los promedios nacionales en una serie de indicadores elocuentes como el ingreso. Chua y Rubenfeld sostuvieron que los rasgos de inseguridad, complejo de superioridad y control de los impulsos, generan agallas y éxito desproporcionado.“Puede parecer extraño pensar en alguien que se siente al mismo tiempo superior e inseguro, pero es precisamente la combinación improbable lo que genera una necesidad de probarse a uno mismo que hace que las personas sacrifiquen sistemáticamente la gratificación presente en busca de logros futuros”, dicen los autores. Entre los grupos que estudiaron estaban los mormones, judíos, y los inmigrantes asiáticos, cubanos y nigerianos en Estados Unidos aunque subrayan que cualquiera puede adoptar los características del triple paquete, y es la fórmula de éxito que Chua se anima a recomendar.Amy Chua, de niña“Está muy ligado con la experiencia inmigratoria. Gente que, como mi familia, llegaba al país muy asustada. Tenían miedo de que sus chicos no sobrevivieran en el entorno hostil, y por eso les exigían las mejores notas. Querían lo del hijo médico o científico porque no sabían hablar el idioma, pero siempre estaban los números y las fórmulas. Creo que, en realidad, el libro de la Tiger Mom es sobre mis propias dificultades para replicar esto, porque soy hija de inmigrantes, pero mis hijas crecieron en un entorno privilegiado, y yo quería transmitirles lo que me llevó a progresar a mí”, sostiene.Las chicas en cuestión aparecen en fotos por toda la casa. Como la mamá, tienen el pelo largo y brillante que parece de propaganda de shampoo, y favorecen los shorts bien cortos o los vestidos largos románticos. Posan sonrientes y divertidas en escenas familiares que van de graduaciones –obviamente– a vacaciones y el casamiento de Sophie, la mayor. Haber crecido bajo el ojo público no parece haberles hecho mella. Ante los ataques a su madre, fueron ellas las que salieron a defenderla en las redes sociales (“Somos un equipo, siento que ellas siempre cuidan mis espaldas –confiesa Chua–. Además, soy malísima usándolos”). Y en los artículos sobre ambas en las revistas universitarias, se menciona lo relajadas que son, llamando incluso a la menor, Lulu, un “espíritu libre”.¿QUÉ COSAS TENÉS QUE EVALUAR Y ANALIZAR ANTES DE DECIDIR CAMBIAR A TU HIJO DE COLEGIO?Las hijas de la Tiger Mom son las primeras en resaltar que en el libro, aun cuando su madre daba recomendaciones como “las únicas actividades que se les debe permitir a los hijos son aquellas en las que eventualmente puedan ganar una medalla, y esa medalla debe ser de oro”, había un fuerte elemento de autoparodia, y ellas hoy respetan el modelo.Lulu, quien en la facultad encontró que, tal era su fama que su vida era usada como material de base en una clase de psicología infantil, dijo que no hay que confundir la crianza dada por una Tiger Mom con la de los “padres helicóptero”, que sobrevuelan cada actividad y decisión del niño para protegerlo y ayudar, y que es la que frecuentemente se ve hoy en las ciudades pudientes de Estados Unidos. “Mi mamá nunca chequeó que hiciéramos los deberes. La esencia de la crianza de los tigres, en cambio, es creer que un niño puede tener éxito y empujarlo a hacer todo solo. Lo que hace verdaderamente feliz a la Madre Tigre no es que su hijo obtenga todas las mejores notas, sino que pueda mirar hacia atrás y decir: no podría haber trabajado más duro”, sostuvo en la Harvard Magazine. “No creo que yo vaya a criar a mis propios chicos de ninguna otra manera”, subrayó.Amy Chua con sus hijasLa propia Amy misma, sin embargo, aclara que su experiencia “no es para todos”. “Soy mucho mayor, y me doy cuenta de la locura de cosas que hice. Ahora me interesa tanto más si las chicas están felices. Pero a la vez, creo que son felices porque aprendieron a levantarse cada vez que se caen en la vida”, subraya.-¿Alguna gran recomendación?-El tema de que las nuevas generaciones sean mucho menos respetuosas de sus mayores porque los adultos tienen miedo de criticar a sus hijos es complicado. Los padres se ponen a su mismo nivel y se resignan. A mí me pasó con Lulu, mi hija difícil. Yo estaba desesperada por que ella estudiara, y a veces su reacción era ser maleducada hacia mí, pero yo pensaba: y bueno, si me lo aguanto y con eso termina de prepararse para el examen, lo que importa es que le vaya bien en el examen. Eso es un error. Creo que después de la pandemia y verse forzados a estar encerrado con los chicos tanto tiempo, muchos padres se dieron cuenta de que para la salud mental de todos esto no es positivo, y quizá haya cambios en este sentido.Su libro Madre tigresa, hijos leones. Una forma diferente de educar a las fieras de la casa, de 2011, la convirtió en una celebridad-¿No se siente tentada de retomar el tema de la crianza?-La verdad que sí. Quiero hacer un libro respecto de la Generación Z [comprende a aquellos nacidos entre 1995 y 2010, aproximadamente] y sus actitudes frente al sueño americano y todos los ideales que fueron fundacionales a este país. Porque ahora, como sabrás, a buena parte de los jóvenes les mencionás a los founding fathers (los próceres de la independencia), y te dicen “ah, esos eran simplemente un grupo de hombres blancos racistas con esclavos”. Asimismo, quiero comparar este momento con las décadas del 60 y del 70, en la que también se había perdido total confianza en las generaciones precedentes.Este libro estaría relacionado con el último de Chua, que es sobre cómo la gente tiende a agruparse con quienes piensan igual y se pierde perspectiva. Lo peor es que una vez que las personas dejan de intentar entenderse y se refugian en la seguridad de sus propias tribus, el conflicto se vuelve inevitable. Titulado Political Tribes: Group Instinct and the Fate of Nations (Tribus políticas: el instinto grupal y el destino de las naciones, de 2018), examina el proceso de polarización de Estados Unidos y sus nefastas implicancias en la política local y exterior.-En la Argentina hablamos de una grieta. ¿Está viendo lo mismo aquí?-Estados Unidos se está pareciendo cada vez más a América Latina. Desde la elección de Donald Trump que estamos viviendo muchas de las mismas dinámicas políticas destructivas, que solíamos pensar que solo se aplicaban a los países en desarrollo. Tenemos movimientos etnonacionalistas, como movimientos de nacionalismo blanco con tendencia al autoritarismo, y a la vez movimientos extremos de reivindicación de minorías. Y hay una notable erosión en la confianza en el proceso electoral. En otros lados, si la que ganaba no era tu tribu política, no creías en el resultado al haber tanta corrupción. Cuando ganó Trump, la mayor parte de mis amigos aquí mismo en la universidad, que son todos muy de izquierda, pensaban que fueron los rusos o algo así los que posibilitaron el triunfo. Con Biden fue lo mismo, solo que eran los republicanos esta vez los que pensaban que Biden no ganó de verdad, y fue el horror de la toma del Capitolio. Esto es muy nuevo para nosotros y da mucho miedo. Dicho eso, respecto de la Argentina, fui un par de veces para conferencias. Comí carne, visité las Cataratas, me sorprendí con lo parecido a París que eran algunos sectores de Buenos Aires, en fin, todo lo típico. Mi mayor contacto ahora es a través de estudiantes que vienen a hacer un posgrado en Derecho. Pero en su momento sí escribí un poquito sobre grupos inmigratorios que habían sido exitosos allí. Y sí noté que las tribus políticas allí no eran tan basadas en temas etnocentristas como en otros países latinoamericanos; que el caso argentino era más complejo, con temas económicos y socioculturales que se cruzaban más visiblemente. Me gustaría volver para explorarlo más.Hasta que los viajes frecuentes vuelvan a ocurrir, me explica mientras nos despedimos, Chua trabaja todo el día, sale a correr con su perro y busca vender la casa y mudarse a un lugar más chico ahora que Sophie y Lulu no viven más con ellos. “Me gusta mucho la vida social –reconoce–, así que, siempre que puedo, salgo a tomar algo con amigos o exalumnos que pasan de visita. Y cada noche, antes de acostarnos, veo Netflix con mi marido. Puedo ver tantas, pero tantas horas de Netflix seguidas. Fueron muchos los años en los que prohibimos la tele para que las chicas estudiaran y practicaran horas eternas de sus instrumentos, así que ahora tenemos tanto para ponernos al día…”.La conversación en ese momento se corta porque entra un llamado de mi hijo que quiere saber si tiene clase de violín extra o si puede ir a patear la pelota afuera. Se lo traduzco a Chua, quien sonríe con deleite mientras me acompaña al taxi, y se sigue sonriendo al volver a entrar en su hogar.Juana LibedinskyTemasEducaciónConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de EducaciónNi “todes” ni “chiques”. Cómo son las guías que propone la Ciudad para reemplazar el lenguaje inclusivo¿Medida autoritaria o deformación del lenguaje? La opinión de docentes y expertos sobre la prohibición de la CiudadEl @, la X y la E. La respuesta de la ministra de Mujeres a la limitación del lenguaje inclusivo en las escuelas porteñas

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