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Así es la obra de arte que crea una ilusión óptica en la Torre Eiffel

Una nueva fachada de la Torre Eiffel está dando la vuelta al mundo. Se trata de una obra de arte a cargo del artista francés Jean René conocido con el seudónimo JR. Miles de turistas posaron para conseguir las fotos más originales.
El hombre de 38 años instaló un fotomontaje en blanco y negro en parte de la Esplanade du Trocadero en París, exactamente frente al ícono parisino. La ilusión óptica da la impresión que la construcción está uniendo acantilados rocosos.Por los colores fríos, otros aseguran que tiene el aspecto de estar congelada.El diseño tardó dos meses en estar listo y la instalación unas pocas horas de la noche del 19 de mayo.

Un hombre posa sobre el diseño del artista JR y simula que se está por caer al precipicio. Foto Reuters/Sarah Meyssonnier.

El furor fue tal, que logró convertirse en un nuevo punto de interés de la capital de Francia.Los turistas hicieron fila para poder posar. Imágenes de personas cayendo por el acantilado, cruzando de un extremo a otro u observando desde lo alto de las rocas, están llenado las redes sociales.”Creo que es genial porque es realmente realista”, dijo una visitante, Lara Watson a Reuters. La obra de arte estará disponible hasta el 17 de junio.JR, que ya hecho este tipo de intervenciones en otros lugares del mundo como el Louvre o el muro que separa México de Estados Unidos, fue invitado por el Palais de Chaillot.Es el primero de muchos otros artistas que seguirán sus pasos a lo largo del año.

Turistas hicieron cola para poder tener la foto de la Torre Eiffel intervenida. Foto Thibault Camus.

La valla de madera que se instaló para sostener este diseño y los que vendrán quedará en ese lugar hasta otoño de 2022. “La cerca será el soporte para las intervenciones artísticas hasta septiembre de 2022, en asociación con fundaciones y escuelas superiores de arte, así como con la ciudad de París (programa en finalización)” , explica un comunicado de prensa de DRAC Île-de -Francia (dependencia del Ministerio de Cultura) y CAPA (Ciudad de Arquitectura y Patrimonio).Reapertura de la Torre EiffelLa nueva vista de la atracción más icónica de Francia llega luego de que se diera a conocer su reapertura. A partir del 16 de julio el público podrá volver a ingresar aunque sus ascensores sólo funcionarán al 50% de su capacidad.

La intervención de JR en la Torre Eiffel estará disponible hasta el 17 de junio. Foto Anne-Christine Poujoulat / AFP.

Para el verano europeo, se recibirán 10.000 visitantes por día, es decir, el mismo nivel que en el verano de 2020. Las entradas saldrán a la venta el 1 de junio, explicó el presidente de la Sociedad de explotación de la Torre Eiffel (Sete), Jean-François Martins, quien calcula que dos tercios de las reservas se harán por internet. Todos los pisos de la Torre Eiffel volverán a quedar abiertos, excepto algunas zonas en obras, en particular las destinadas al repintado del monumento.

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La Torre Eiffel es uno de los monumentos más visitados en el mundo. Antes de la crisis del coronavirus, recibía a 25.000 personas, según la Sete.La construcción se mantiene cerrada desde el 30 de octubre. La compañía prevé un déficit de unos 70 millones de euros en 2021, es decir unos 85 millones de dólares. En 2020 la pandemia ya provocó a su concesionario una pérdida de 52 millones de euros (63 millones de dólares). Está claro que la empresa necesitará una recapitalización.

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Jauría, una obra cruda y necesaria sobre una violación en manada

La verdad puede incomodar, herir, perturbar. Y la verdad que pone en escena Jauría, recién estrenada en El Picadero, es de una crudeza profunda y dolorosa pero igualmente necesaria. La obra, del español Jordi Casanovas, enmarcada en el llamado teatro documental, adapta el caso conocido como “la manada” que sucedió en España en 2016, en el que una chica de 18 años fue violada por cinco hombres durante las fiestas de San Fermín.
La versión local está dirigida por Nelson Valente y actúan Vanesa González, Martín Slipak, Gastón Cocchiarale, Lucas Crespi, Gustavo Pardi y Julián Ponce Campos. El texto reproduce las declaraciones tanto de la víctima como de los acusados, durante el juicio posterior, lo que genera mayor impacto a la historia.Lo que sucede con Jauría es que muestra, descarnadamente, una realidad que no tiene fronteras y que, increíblemente a esta altura de la Historia, continúa sucediendo con preocupante frecuencia: la cultura de la violación. Avalada por el machismo y el modelo patriarcal, que siguen sosteniendo su vigencia en gran parte del mundo.

Gatón Cocchiarale, Vanesa González y Martín Slipak, protagonistas de “Jauría”. Foto Emmanuel Fernández

La puesta en escena, austera, es la adecuada para poner el foco en lo que importa: un texto que moviliza por la naturalidad con la que estos varones, jóvenes, supuestamente educados y de buena familia, exponen su concepto de la sexualidad y su sensación de impunidad.La obra es contundente, no escatima en detalles pero lo hace sin caer en golpes bajos. Y eso se agradece. Justamente ese doble punto de vista testimonial, tanto de la víctima como de los victimarios, ofrecido tan abiertamente casi como si se trata del juicio mismo, le suma potencia.El juego teatral de desdoblar a los actores para que interpreten a los violadores y también a los abogados defensores y a los jueces del Tribunal, es muy efectiva. De esta manera, queda en evidencia cómo el patriarcado tiene muchas patas de donde sostenerse para seguir impune.

Jauría, en El Picadero, con Vanesa González y Martín Slipak, entre otros. La obra está basada en un caso real. (Foto: Jacarandá)

Por otra parte, Vanesa González también interpreta a la víctima y a la fiscal, en un juego similar muy sencillo pero eficaz. La actriz compone a una chica descolocada, shockeada y completamente vulnerable frente al accionar de cinco hombres que ejercen la violencia sobre ella en todas sus formas: además de violarla en grupo, la filmaron durante la agresión (hicieron siete videos) y luego le robaron su teléfono celular.El tono “robotizado” que Vanesa le impone a su personaje conmueve por su verosimilitud, pero también porque vienen a la mente, la cantidad de mujeres que alguna vez sufrieron una situación similar. Y logra generar sentimientos de indignación y empatía, lo mismo que en la vida real.Los actores también asumen sus roles con soltura y sortean el riesgo de meterse en las cabezas de esos jóvenes que se defienden con argumentos escuchados una y mil veces. Esta vez fueron ellos, pero podrían haber sido tantos otros, justificando su brutal accionar, avalado por comportamientos sociales arraigados y naturalizados, y dudando de la víctima todo el tiempo.Jauría, que tiene una versión española y podría tener una en cada país del mundo donde siguen sucediendo este tipo de hechos, vuelve a poner en el aire, de boca de los agresores conceptos como los de “ella no se negó, entonces accedió”, “ella no pidió ayuda, entonces estaba de acuerdo” y otras aberraciones por el estilo.”Yo solo cerré los ojos, porque quería que terminara. Estaba bloqueada”, dice la chica. Y también revela el machismo imperante en la Justicia que, en principio condenó a los acusados a 9 años de prisión, cifra que se elevó a 15 recién cuando las protestas y el repudio en toda España le dieron al caso categoría de escándalo internacional.El teatro permite darle otra dimensión a algunas cuestiones como ésta. Una cosa es el caso policial y otra ver ese caso traducido al hecho artístico. El mensaje llega de otra manera y genera una incomodidad necesaria. Al menos, mientras siga vigente la cultura machista que avala este tipo de hechos brutales.

JauríaCalificación: Muy buena. Funciones: Jueves, viernes y sábados a las 20 en el Picadero (Pje E. S. Discépolo 1857). Entradas: $1500 por www.plateanet.comWD​

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David Lamelas batalla por una obra nómade

En 1992 una Europa superavitaria y orgullosa se dispuso a dar cuenta, de diferentes modos, de uno de los hechos políticos, sociales, culturales y económicos más importantes de la historia moderna: su llegada a América. Semejante acontecimiento dio lugar a manifestaciones de todo tipo. Hubo eventos oficiales, solemnes y ampulosos, pero también expresiones críticas y de denuncia, así como para las vanguardias estéticas. Se hicieron encuentros de historiadores de ambas orillas, reuniones cumbre de mandatarios y la exposición universal de Sevilla duró 6 meses, con actividades de todo tipo y quedó, en el recuerdo colectivo, como la expo92.
En ese marco de celebración y conmemoración muchos museos y galerías europeas convocaron a artistas americanos para que participaran de exposiciones conmemorativas y celebratorias del encuentro cultural entre ambos hemisferios.El KMSKA, el Museo Real de Bellas Artes de la cuidad de Amberes, en Bélgica, de la mano de la experimentada curadora Catherine De Zegher, organizó una muestra atípica. Pese a no tratarse de un museo de arte contemporáneo, la propuesta giró en esa dirección y la convocatoria curatorial eligió artistas más cercanos a los movimientos experimentales. De Zegher llamó al argentino David Lamelas, instalado desde ya hacía tiempo en los espacios de vanguardia y en el circuito de galerías y de artistas europeos más reconocido, para participar de la muestra. La exposición, que se desarrolló bajo el sugestivo titulo America Bride of the Sun se montó dentro del espacio del museo, pero Lamelas, fiel a su condición alternativa, propuso un site specific para instalar en los jardines aledaños al museo, un lugar público y con mucho enraizamiento con el entorno urbano del barrio. La obra era en muchos sentidos más costosa de lo que debería, pero Lamelas convenció a la curadora mostrándole un proyecto sobre el que venía trabajando hacía un tiempo y que expresaba un espíritu a la vez crítico y poético.La obra, llamada “Quand le ciel bas et lourd” (Cuando el cielo está bajo y pesado) es una instalación que se resume en una serie de árboles plantados, un pequeño bosque que ocupa el espacio del jardín del museo, con una enorme placa de acero que actúa de límite y de techo al crecimiento de los árboles. Hay un cuestionamiento poscolonial en el lenguaje utilizado por Lamelas, y también una preocupación por el entorno y por la relación entre la naturaleza y la acción humana.

David Lamelas, un pionero del arte conceptual en la Argentina.

La obra funcionó a la perfección. Algunos árboles, los del centro, terminaron secándose por la falta de aire y de luz solar, pero los de los laterales lograron crecer buscando el sol y, en verano, logran casi hacer desaparecer la pieza de acero y tomar toda la estructura con su follaje verde intenso. Con el correr del tiempo, la instalación de David Lamelas se unió al paisaje de la Ciudad de Amberes, se consolidó como uno de sus monumentos principales y, de algún modo, se confundió con la conversación pública generada en el parque público.Esta obra de Lamelas puede pensarse como la culminación poetizada de una serie de trabajos que reflexionaban sobre la condición opresiva del mundo occidental sobre América. El interés del artista sobre el tema se había insinuado ya en “La gente del desierto”, una suerte de road movie que Lamelas filmó en 1974 y que narraba el viaje de cinco personajes a una reserva indígena Papagos en el sur de Arizona. Si bien este filme tiene más aristas que la política, es indudable que anida una visión crítica y reflexiva sobre las condiciones opresivas del orden político y sus consecuencias. Este temperamento se va a continuar el “El Dictador”, otra película de Lamelas en la que la ironía y el sarcasmo no disimulan las hipótesis controversiales sobre la realidad política de América Latina.En definitiva, y volviendo a la Europa celebratoria de 1992, la instalación en el parque del museo era una continuidad de la dimensión política de la obra del artista argentino, pero no era solo eso. La escultura se hizo parte del paisaje urbano –es imposible no imaginar al gran Simon Leys, ilustre vecino de Amberes, sentado bajo la sombra de la obra de David– y además, conversaba muy bien con la arquitectura del barrio y, fundamentalmente con la historia del arte contemporáneo, dado que la célebre galería Wide White Space, estaba ubicada en diagonal a la instalación, en el frente de un bello edificio Art Noveau.

La instalación de Lamelas pasó a formar parte del paisaje de Amberes.

Pero en 2011 el KMSKA cerró sus puertas para encarar la remodelación y ampliación de su sede. Las obras fueron a depósito y se encaró un trabajo de una envergadura tal que aún hoy mantiene cerrado al museo. En la nueva planificación del museo, una entrada de camiones pasa por el lugar donde está emplazada “Quand le ciel bas et lourd”. A partir de ese momento comienza una verdadera aventura, sostenida por actores múltiples del mundo del arte, la cultura y la política, para poder resolver el problema de la ubicación de la ya emblemática instalación.Como primer paso, ese mismo año, el artista dona la obra al MUHKA, Museo de Arte Contemporáneo de Amberes que queda, a partir de allí, como tutor y custodio de la escultura. Hace dos años, los diseñadores del nuevo jardín del museo se reunieron con las de MUHKA para tratar la reubicación de la obra dentro del mismo predio del jardín. Tras algunas negociaciones que incluyeron la compra de otra obra de Lamelas y que el artista no aceptó, se llegó al acuerdo de mover la obra 20 metros y así permitir las cuestiones técnicas de la remodelación y la presencia de la instalación.Pero mover la obra implica un presupuesto de ciento diez mil euros que deben provenir del erario público, y la comisión de patrimonio de la Ciudad aconsejó al primer ministro Jan Jambon no comprometer ese dinero. Se buscaron otras opciones como emplazar la obra en otro barrio, pero no funcionaron. En agosto de este año los concejales de la ciudad de Amberes aprobaron el plano del nuevo diseño del jardín del Museo y fijaron el inicio de las obras para febrero del año próximo. Lamelas envió, en septiembre, una carta al primer ministro mostrándole su deseo de que la obra se quede donde está. Las autoridades del MUHKA se reunieron con el funcionario y propusieron hacerse cargo, en la medida y en el tiempo en que lo consiguieran, de la reubicación de la obra sin comprometer fondos públicos.

David Lamelas en su exposición “Con vida propia”, en 2018 en el Museo Malba.

Mientras tanto, las obras continúan. Hay un compromiso de documentar la remoción de la obra para facilitar, en todo caso, su nueva ubicación bajo los conceptos y formas estéticas diseñadas por Lamelas.El MUHKA está buscando ahora la forma de hacer esto lo más rápido posible. Y no está solo. Una gran cantidad de artistas, galeristas y el mundo del arte están movilizados para sostener y mantener la obra lo más parecida posible a su espíritu original. Para esto se ideó una campaña de recolección de firmas que resultó un verdadero suceso. En pocos días más de 700 personas vinculadas al arte, desde distintos continentes, firmaron una carta en la que se pide al Ministro de Cultura por la conservación de la obra.Sería interesante que desde nuestro país, tanto el poder público como el sector privado, las asociaciones y las personas ligadas al mundo del arte acompañen de las mil maneras posibles esta iniciativa. En definitiva se trata de dar un paso a favor de sostener la obra de un gran artista argentino que nos representa en el mundo con un prestigio indiscutible y con un compromiso potente por el cosmopolitismo y el encuentro cultural.Para enterarse de más detalles y participar de la campaña se puede ingresar a https://janmot.com/exhibitions/support-david-lamelas/

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Aunque ven repunte en las ventas, 36% de los empresarios dicen que necesitarán menos mano de obra en 2021

Como era de esperar, los resultados de la encuesta anual que realiza la consultora EY y que se difunde en el marco de la Convención del Instituto Argentino de Ejecutivos de Finanzas (IAEF) son de los peores de los últimos años.
El 61,4% de los consultados indicaron que sus ventas bajaron contra el año pasado (que ya había sido malo) y un 59%, que la rentabilidad empeoró, los valores más altos desde 2014.Con esos números para describir el 2020, hacia adelante, solo se pueden ver mejoras. El 80% de los ejecutivos de finanzas estiman que el año que viene las ventas de sus empresas aumentarán y un 61% también ve incrementos en la rentabilidad.Sin embargo, estos valores no se reflejarán en el empleo, que seguirá resentido: el 36% de los encuestados dijo que verá reducida la necesidad de mano de obra, un valor que casi triplica el promedio de los últimos 7 años. “Las empresas nos han contestado que estiman una recuperación para el 2021, pero al mismo tiempo casi el 90 % de los encuestados utilizará la capacidad ociosa resultante de la crisis, lo cual si bien es positivo, no resulta un crecimiento sustentable y necesario para comenzar el sendero de generación de empleo y reducción de la pobreza”, destacó Pablo De Gregorio, socio de Estrategia y Transacciones de EY Argentina.La cantidad de encuestados que aseguraron que el endeudamiento aumentó en los últimos 3 años se incrementó levemente respecto de la encuesta anterior, de 45 a 49%, mientras que el 59% respondió que mantuvo sus inversiones constantes, frente a 51% de 2019, sumando dos años en que el número de ejecutivos que elevaron los desembolsos se mantienen en torno a 20%.Hacia adelante, 56% de los consultados calcula que las inversiones crecerán, frente a un 25% que respondía lo mismo antes de que empezara el 2020.Entre los objetivos de las inversiones, los únicos ítems que aumentan son los destinados a activos fijos e incorporación de tecnología (pasa de 63 a 68% de los encuestados entre 2019 y 2020) y a las reestructuraciones (sube de 9 a 10%). La encuesta abarcó a 100 de las principales empresas líderes de Argentina. “Del conjunto de respuestas se desprende que las empresas perdieron valor y no esperan una gran recuperación del mismo en el corto plazo”, afirmó De Gregorio. No obstante, EY destacó la capacidad de resiliencia de los empresarios ya que, consultados sobre las principales medidas que adoptaron para atravesar la transición, el 29% acudió al aporte de capital propio y el 24% relanzó sus productos y servicios para adecuarlos a la coyuntura. “La pandemia aceleró dinámicas que ya estaban presentes (e-commerce, homeworking) y otras que resultan fundamentales como tecnología y logística. El mundo está cambiando, la pandemia nos aceleró los tiempos y el que más rápido se adapte al cambio será un claro ganador” agregó De Gregorio en la apertura de la Convención de los ejecutivos de finanzas.A diferencia del año pasado, cuando los empresarios creían que el sector con mayor potencial era la energía y luego el agro, en 2020 los servicios son en los que los hombres de negocios ven más futuro, seguido por el agro y luego la energía y las telecomunicaciones.

Qué medidas piden los empresarios. Fuente: EY

Sobre qué medidas requieren de parte del Estado para dar un impulso a sus negocios, los empresarios vuelven sobre un punto que se menciona desde que asumió Alberto Fernández: piden un plan económico claro, además de una política cambiaria estable, y una reforma tributaria que favorezca la inversión.“La encuesta de este año nos indica que hemos sufrido muy fuertemente los efectos de la crisis, pero también que los encuestados ven áreas de oportunidad para nuestra inserción en la economía global, en la medida que como sociedad podamos acordar políticas públicas que atraviesen los distintos gobiernos y así articular confianza y estabilidad para generar inversión y empleo” concluyo De Gregorio.NE

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“Los Chicos de la Banda”, la obra que se estrena en México a pesar de los prejuicios y ha causado gran expectación

Aunque la obra, que se estrena el día de hoy, es una de las producciones por las que está emocionada de ver en escena. (Foto: Twitter)Mónica Noguera tiene mucha energía: trabaja en 3 canales de televisión, le apasiona investigar temas de música y también es productora de la obra “Los chicos de la banda”, que se presenta hoy en el Teatro Xola.Con un profesionalismo y con una postura seria ante sus investigaciones, Mónica fue sincera con Infobae México para platicar sobre los proyectos que desarrolla hasta el día de hoy, además de darnos un adelanto de lo que está preparando para todos los fanáticos de la música.Uno de ellos va a iniciar en noviembre: mostrará documentales con las leyendas de la música e incluirá contenido nacional e internacional de la cual, la investigación se centrará desde las bases, de los grupos, y la raíz de que fueran una influencia en muchas generaciones.Aunque la obra, que se estrena el día de hoy, es una de las producciones por las que está emocionada de ver en escena. “Los Chicos de la Banda”“Los chicos de la banda” se estrena el día de hoy. Una de las puestas que aún no se ha estrenado y ya generó polémica. (Foto: Twitter)Ganador del premio Tony 2019 como “la mejor obra de este año”, “Los chicos de la banda” se estrena el día de hoy. Una de las puestas que aún no se ha estrenado y ya generó polémica.Como una de las productoras de la obra, Mónica detalló a Infobae México que fue el mismo Horacio Villalobos quien compró la obra a Broadway. Al obtener los derechos, se aproximó con la conductora para pedirle su ayuda a conseguir patrocinadores.“Yo en esto he tenido experiencias buenas porque los primeros que nos apoyaron fueron Grupo Carso. Te estoy hablando del Presidente Director de Grupo Carso, José Agustín Pérez Moreno y el señor Carlos Slim hijo”, comentó. “Carlos Slim hijo nos está ayudando al patrocinio de esta obra porque tienen apertura, porque tienen una mentalidad de tolerancia, respeto, de no discriminación y esas son las políticas de su empresa”. En la cual detalla que “en 10 minutos que estuvimos con ellos, platicando la historia del proyecto dijeron, sí”.Mónica Noguera tiene mucha energía: trabaja en 3 canales de televisión, le apasiona investigar temas de música y también es productora de la obra “Los chicos de la banda” (Foto: Instagram)La conductora aseveró que no dudaron ni un momento. Otros que fueron de gran ayuda fueron ZTE, equipo de telecomunicación.En cuanto al apoyo que le negaron los empresarios a Horacio Villalobos para patrocinar la obra, Mónica mencionó:“En un principio buscó a más personas que obviamente rechazan este tipo de obras, de contenidos, pero te puedo decir que estoy tan contenta de ver a estos hombres poderosos de decir sí a una obra casi independiente, que no es algo monumental (como el Rey León o Chicago) precisamente por el tema y la apertura, la tolerancia y el respeto”. El comprar la obra, buscar personas que ayuden a promocionarla y ponerla en escena le ha costado no solo a Mónica, también a Horacio Villalobos, quien nos confesó que “es un amigo de más de 20 años”.Mónica confesó que Horacio Villalobos “es un amigo de más de 20 años” (Foto: Instagram)“Es alguien que desde hace más de 20 años ha tratado de luchas, con esta parte de la aceptación de su sexualidad y creo que tiene que ver mucho con el contenido de esta obra, porque es una lucha, una batalla que la comunidad hace por el respeto, la tolerancia, la no discriminación, por la igualdad”.Resaltando que no quieren “privilegios, queremos igualdad”. De acuerdo con la conductora, Horacio Villalobos fue una de las personas que se ha atrevido, a pesar de la censura, “hablar acerca de esto, de abrir mentes y a que la gente se vuelva más consciente y más empática con este tema”.Mónica reafirma su admiración por el actor y productor, además de estar orgullosa de él y para ella será un “placer ir con él de la mano en este proyecto, en este sueño que el tiene porque es una batalla que se está luchando, enfrentando día a día”.Para su sorpresa, Mónica no cree que a pesar de ya estar cerca del año 2020 aún personas se sigan enfrentando con discriminación, intolerancia, actitudes de odio. “Hay mucho que hacer y yo creo que lo más importante es hacerlo desde el arte como lo está haciendo Horacio”.La conductora no pudo contener su emoción, ya que se siente “Feliz de formar parte de la vida de Horacio. Y yo con Horacio hasta el fin, del mundo”.Horacio y las obras que ha traído a MéxicoMónica resaltó que Horacio Villalobos no solo fue quien compró la obra, sino que él “hizo todo” (Foto: Instagram)Mónica resaltó que Horacio Villalobos no solo fue quien compró la obra, sino que él “hizo todo”.“Las compra en Hollywood, las adapta, tiene que venir el autor para autorizar el montaje y el hace todo. Este es el momento de su vida por el que pasa Horacio”.Recordó la conductora que Horacio Villalobos viene de la puesta “Un acto de Dios” que para Mónica fue “una obra maestra” incluyendo el monólogo que hace el actor, además de las ideas y las convicciones. La obra duró dos años en cartelera y ahora en este momento de su vida decidió traer ´Los chicos de la banda´, la primera obra que toca esta temática gay.Ante todo el trabajo que realizó Horacio, Mónica confesó a Infobae México que “quien tiene todo el crédito completo es él”. Al preguntarle si Horacio Villalobos piensa en comprar alguna otra obra de Broadway, Mónica Noguera repitió una frase que él dice: “hasta viejito va a estar comprando obras de Broadway, porque el teatro es su vida. Es su motor”. (Foto: Instagram)“Es un momento de la vida que pasa ahora y lo hizo de una manera extraordinaria, y yo sé que todo va a salir bien hoy, y tiene un extraordinario cuadro de actores”. Y a pesar de que Horacio es perfeccionista y disciplinado, la conductora mencionó que él tiene todo un equipo para que la obra sea un éxito.Al preguntarle si Horacio Villalobos piensa en comprar alguna otra obra de Broadway, Mónica Noguera repitió una frase que él dice: “hasta viejito va a estar comprando obras de Broadway, porque el teatro es su vida. Es su motor”.

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