Category: cultura

escucharescucharUn día después de que se cumplieran tres meses de la muerte de la escritora María Kodama, la Justicia declaró herederos de la viuda de Borges a sus cinco sobrinos, hijos del señor Jorge Kodama y la señora María Luisa Massini. La doctora María Victoria Kodama, tercera hija del matrimonio y letrada de los herederos, comunicó la noticia a LA NACION.El Juzgado Civil N° 11, a cargo de la jueza Alejandra Abrevaya, dictó la declaratoria de herederos. “En consecuencia, de conformidad con los antecedentes del presente y con aplicación de lo dispuesto por los arts. 700 del Código Procesal y 2438 y 2439 del Código Civil y Comercial de la Nación, Resuelvo: Declarar, en cuanto hubiere lugar por derecho, que, por el fallecimiento de María Kodama le suceden, en su carácter de universales herederos sus sobrinos Mariana del Socorro Kodama y Massini, Martín Nicolás Kodama y Massini, María Victoria Kodama y Massini, Matías Kodama y Massini y María Belén Kodama y Massini. Estas han sido las únicas personas presentadas en autos invocando derechos hereditarios”. Los sobrinos heredan bienes inmuebles, muebles y el patrimonio de Kodama (inclusive las deudas, si hubiera). Son, además, los representantes legales de la obra de Borges hasta 2056. María Luisa Massini y María Victoria Kodama en la Feria del Libro, en un acto homenaje a la viuda de BorgesRodrigo NéspoloEn el escrito, se informa que María Kodama -que se presentó en varias ocasiones como “hija única”- era un año mayor que su hermano. “Que la causante era hija de Yosaburo Kodama y María Antonieta Schweizer, habiendo nacido con fecha 10 de marzo de 1937, tal como se acredita con la partida de nacimiento digitalizada con fecha 4/04/23.- Que de la unión de aquellos nació, además: Jorge Kodama, con fecha 4 de noviembre de 1938, extremo que surge de la partida de nacimiento digitalizada con fecha 4/04/23″.“Hoy comienza una nueva etapa en la obra de Borges, en la administración de los derechos de la obra de Borges y en la difusión de esa obra”, dijo a LA NACION el abogado Fernando Soto, letrado y amigo de María Kodama, y el que dio el puntapié inicial de esta saga literario-jurídica a inicios de abril al solicitar a la Justicia que comenzara el trámite sucesorio. Al día siguiente, la letrada Kodama hizo la presentación judicial. Se presume que los herederos informarán a la prensa si tienen previsto designar a un albacea de la obra borgeana y de la de Kodama. Por otro lado, trascendió que los cinco sobrinos apoyan la labor de la Fundación Internacional Jorge Luis Borges, creada por Kodama en 1988. “Estoy satisfecho de que los sobrinos de María han demostrado una excelente actitud, muy prudente, y de total colaboración con la Fundación -agregó Soto-. A ellos, a su vez, les será muy útil nuestra cooperación, con nuestro conocimiento sobre aspectos legales y técnicos y el de los expertos en la obra de Borges. Estamos muy contentos de que la obra de Borges no haya pasado al Estado nacional ni a la ciudad de Buenos Aires, sino que esté en manos de familiares de María Kodama”.Respecto de la medida cautelar presentada por Federico Pinedo, Eduardo Tallarico, Adolfo Tamini y José Luis Ibarzabal, esta se mantiene vigente, aunque ha sido apelada por los herederos y por Soto.Daniel GigenaSeguí leyendoHomenaje a 202 años del nacimiento de Bartolomé MitreLa sucesión de Kodama. Federico Pinedo presentó una medida cautelar para que se resguarden los bienes de BorgesVeintiséis días presa. Cuando el peronismo envió a Victoria Ocampo a la cárcel: “‘¿Es posible que me esté pasando esto?”TemasArte y CulturaLiteratura argentinaMaría KodamaJorge Luis BorgesConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaLa Marilyn, mansión de artistas. Inusual experiencia de un grupo de jóvenes que vive en comunidad en una vieja casona patrimonialManuscrito. Selfies y sonrisas con las estrellasLa sucesión de Kodama. Federico Pinedo presentó una medida cautelar para que se resguarden los bienes de Borges

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escucharescucharBuena oportunidad para iniciar o enriquecer una colección personal o institucional: este jueves comienza la subasta anual de obras de arte a beneficio del Museo Sívori -uno de los más hermosos de la ciudad de Buenos Aires- que se extenderá hasta el 29 de este mes. Organizada por la Asociación Amigos del Museo Sívori (AAMS), la 22ª edición del remate es gratuita y online. Salen a la venta más de cien piezas de artistas clásicos y contemporáneos como Carmelo Arden Quin, Líbero Badíi, Juan Batlle Planas, Domingo Candia, Marta Minujín, Santiago Cogorno, Blas Castagna, Hernán Dompé, Eugenio Cuttica, Raúl Mazzoni, Mariana Villafañe, Juan Astica, Gustavo López Armentía, el recientemente fallecido Luis Wells, Cristian Mac Entyre, Guillermo Roux, Rogelio Polesello, Eduardo Stupía, Liliana Golubinsky, Tulio De Sagastizábal y Martín Di Girolamo, entre muchos otros.Al ser virtual, se puede participar desde cualquier lugar del país y del mundo solo con hacer clic en este enlace, donde se exhibe el catálogo completo. Comienza esta medianoche y es posible hacer ofertas online hasta el 29 de junio a las 20, cuando el martillo de subasta empezará a subir y bajar en el cierre de los lotes por orden de catálogo. En la plataforma del Remate en el Sívori los interesados encontrarán información de las obras y la biografía de los artistas, y además, el certificado de autenticidad con que se presenta cada una de las piezas.En el otoño de 2022, el remate fue exitoso, según cuenta a LA NACION Telma Satz, curadora y organizadora de la subasta. “No solo por su venta sino por el importante destino de una cantidad importante de las obras vendidas -dice-. El Jockey Club, una entidad centenaria, participó el año pasado con un doble gesto: por un lado, incrementar su acervo de obras de arte y, por otro, acompañar la tarea de la Asociación de Amigos del Museo Sívori. Es sumamente importante cuando se da esta sinergia entre instituciones sin fines de lucro que apuestan por el arte argentino. Doce piezas se sumaron a su colección: es de destacar la compra de la obra de Benito Quinquela Martín que realizó, todavía con su apellido Chinchella, su segunda exposición en el Jockey. Cuenta la historia que en la inauguración reunió a sus amigos del puerto con los señores de la alta sociedad. Todos compartieron el evento acompañados por una orquesta con piano y violín que interpretó obras de Schubert, Schumann, Beethoven y Juan de Dios Filiberto”.“El remate se ha transformado en un clásico porque a lo largo de los años ha conservado un alto nivel de excelencia, tanto por los artistas convocados como por las obras seleccionadas -destaca Satz-. Siempre se ha buscado un amplio criterio de heterogeneidad: diferentes disciplinas artísticas, corrientes estéticas, artistas clásicos y contemporáneos, emergentes; en relación con lo económico siempre ha habido obras para distintas posibilidades de compra. A lo largo del tiempo hemos visto nacer muchos coleccionistas en nuestros remates”.Este hipnótico trabajo de Carmelo Arden Quin se subasta a US$13.000Gentileza Museo SívoriEn 2023, el arco de precios de base es muy amplio. “Desde un conjunto de exquisitas pinturas en pequeño formato de Santiago Raffo, cuya base es de setenta dólares cada una, hasta la paradigmática obra madí de Carmelo Arden Quin, un acrílico sobre PVC espumado de 70 x 50,5 cm realizado en París en 2008, con una base de trece mil dólares”.La presidenta de la AAMS, Irma Muslera, indica que la subasta nació con la idea de recaudar fondos “para apoyar la labor del Museo Sívori de una forma profundamente ligada al contenido específico de promoción del arte argentino; una propuesta convocante para coleccionistas que desean colaborar con este museo tan importante de la ciudad de Buenos Aires y el país”. Entre otros objetivos, los fondos recaudados servirán para asistir a la dirección del Sívori en vista de la producción de muestras, colaborar con la edición de libros, la creación de cursos y actividades para la comunidad, la donación y restauración de obras y la actualización de los medios digitales.Obra de temática “piazzolliana” del maestro Guillermo RouxGentileza Museo SívoriEste año, una de las “perlitas” de la subasta es Adiós Nonino, de Guillermo Roux. “Es una pequeña joya de esta colección -dice Satz-. Quedan muy pocas obras en este formato y estilo. Retoma el tipo de imagen fragmentada de los años 70 y usa como técnica el plumín, que para el artista tenía una carga afectiva muy grande, ya que era el medio con el cual su padre dibujaba las tiras de historieta. De él recibió el ejemplo de la disciplina en el trabajo y la búsqueda de la perfección”. La obra nunca se presentó en exposiciones y fue muy apreciada por el artista y su familia.La obra más cara de la subasta es el acrílico sobre PVC de Arden Quin, que cuesta trece mil dólares. También se incluyen El muelle, de Domingo Candia, El asalto (1947), un trabajo en lápiz y cera de Raquel Forner, y piezas de María Luz Seghezzo, Lorena Faccio, Mariano Prestach, Blas Vidal, Remo Bianchedi, Mónica Caputo, Patrick Gläscher, César Sondereguer, Taty Rybak y Rosemarie Gerdes, entre otros. A romper el chanchito.Diez obras de remate, de la más económica a la más cara”Nadadora”, de Facundo Cañazares: US$80Gentileza Museo Sívori”El mejor golpe II”, obra de Maximiliano D’Ettorre Negri: US$125Gentileza Museo SívoriUna obra de Líbero Badíi: US$ 140Una mágica obra al óleo, tinta y acuarela, “Constructivo doméstico y caracol con filtro de café”, de Blas Castagna: US$ 900Gentileza Museo SívoriCada primavera…, , obra hecha con piedras, por Raúl Farco: US$1200Gentileza Museo Sívori”Dormir con vos”, obra de 2008 de Claudio Roncoli: US$ 2000Gentileza Museo Sívori”Protección” se entrega junto con un libro que recorre la obra del artista Santiago Cogorno: US$2200Gentileza Museo Sívori”Nacidos del bosque”, obra de 2019 de Liliana Golubinsky: US$2500Gentileza Museo Sívori”Paisaje”, tinta sobre papel de Eduardo Stupía: US$3500Gentileza Museo Sívori”Figura”, para atesorar, una témpera sobre papel de Batlle Planas: US$3500Gentileza Museo SívoriDaniel GigenaSeguí leyendo“Soy tan snob que sufro”. Memorias de una diva argentina que triunfó en la Ópera de VienaMurió el chofer de Neruda. Pieza clave en el rompecabezas de la muerte del Nobel, un misterio que puede pasar a la historiaDe Maria Callas a Elton John. Fotos, trajes y piezas de colección de las divas que cambiaron al mundoTemasArte y CulturaArteMuseosCiudad de Buenos AiresConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaMurió el chofer de Neruda. Pieza clave en el rompecabezas de la muerte del Nobel, un misterio que puede pasar a la historiaDe Maria Callas a Elton John. Fotos, trajes y piezas de colección de las divas que cambiaron al mundo“Soy tan snob que sufro”. Memorias de una diva argentina que triunfó en la Ópera de Viena

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escucharescucharEl chofer del poeta Pablo Neruda murió ayer en un hospital de Santiago a causa de una aneurisma, informó la prensa chilena. Manuel Araya había denunciado que el escritor y Premio Nobel de Literatura no había muerto de cáncer de próstata, como indica la historia oficial, sino que había sido envenenado. A raíz de ese testimonio, en 2011 se inició una investigación que continúa en un enmarañado juicio.La tumba de Pablo Neruda; los restos del poeta tuvieron ya cuatro funerales y descansan en Isla NegraGentileza El Mercurio“Sin duda Manuel Araya fue clave con su testimonio, su gestión y su valentía para que existieran los elementos que dieran pie a la querella por la muerte del poeta que presentó el Partido junto con su familia, y que da origen a la investigación judicial, aún en curso, pero que acerca la verdad sobre las reales causas de la muerte del poeta”, sostuvo el Partido Comunista a través de un comunicado difundido en sus redes sociales.El exchofer de Neruda Manuel Araya y el periodista Francisco Marín, autor de un próximo libro sobre el caso, en una reciente conferencia en Santiago de ChileGentileza Francísco MarínTreinta y siete años después de la muerte de Neruda, Araya había declarado en la revista mexicana El Proceso: “Lo único que quiero antes de morir es que el mundo sepa la verdad, que Pablo Neruda fue asesinado”. El chofer sospechaba que el poeta había sido envenenado durante su estancia en la clínica. A partir de ese testimonio, el partido Comunista presentó el mismo año una querella para que se investiguen las razones del deceso.UN MISTERIO QUE PUEDE PASAR A LA HISTORIAA medio siglo de la muerte de Pablo Neruda, y en el marco de un largo proceso judicial con idas y vueltas, exhumaciones y estudios, que lleva once años, aún no se determinó si el escritor podría haber fallecido por una inyección letal. Entre enero y marzo pasados se reunió un tercer panel de expertos internacionales para determinar si la bacteria clostridium botulinium encontrada en el cuerpo guarda relación o no con la muerte del poeta, pero no logró ponerse de acuerdo. Los nuevos informes científicos -cuyas conclusiones no se hicieron públicas- quedaron en manos de la jueza Paola Plaza.LA MUERTE DE PABLO NERUDA: DUDAS DE ENVENENAMIENTOPablo Neruda murió a los 69 años el 23 de septiembre de 1973, doce días después del golpe militar de Augusto Pinochet, en la clínica Santa María de Santiago de Chile. A esta altura, los restos del poeta tuvieron ya cuatro funerales.LA NACIONSeguí leyendo“Soy tan snob que sufro”. Memorias de una diva argentina que triunfó en la Ópera de VienaDe Greta Garbo y Maria Callas a Beyoncé. Las divas que cambiaron al mundo entran en el museoPara fans bilingües. Empieza una lectura de la nueva novela de zombis de Lorrie MooreTemasArte y CulturaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaDe Greta Garbo y Maria Callas a Beyoncé. Las divas que cambiaron al mundo entran en el museo“Soy tan snob que sufro”. Memorias de una diva argentina que triunfó en la Ópera de VienaPara fans bilingües. Empieza una lectura de la nueva novela de zombis de Lorrie Moore

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escucharescucharSi hay algo que tengo que agradecerles a mis padres es que, a pesar de las muchas mudanzas de mi infancia, en cada una de ellas hayan sostenido la voluntad de trasladar una y otra vez la biblioteca. Todos sabemos lo que pesan los libros, lo agotador que es meterlos en cajas y cargarlos para luego tener que realizar, ya en destino, la tarea inversa. Y sin embargo lo hicieron: las viejas fotos familiares dan cuenta de que aquella biblioteca de tablones amurados que iba de pared a pared funcionaba como centro de gravedad de la casa, a pesar de que nosotros, sus hijos, fuéramos todavía demasiado chicos para interesarnos en Ionesco, Bradbury, García Márquez, Cortázar, Vargas Llosa o Borges (por mencionar alguno de los autores que estaban y siguen estando allí). Ya llegaría el tiempo, si éramos curiosos, de que esos volúmenes nos hablaran.Tal vez eso explique la sensación de extrañeza que sentía, ya de grande, cada vez que entraba a una casa sin biblioteca. En esas ocasiones por lo general los ambientes gravitaban hacia un mueble donde había un aparato de música, o la mayoría de las veces un televisor. La escena se fue volviendo cada vez más habitual con los años y hoy lo infrecuente es, precisamente, encontrarse con una casa en donde haya libros y, al mismo tiempo, se decida exhibirlos.¿Pero qué es lo verdaderamente importante, tener libros o leerlos? Hay coleccionistas a los que jamás se les ocurriría leer algunos de sus valiosos ejemplares, hay quienes dejan dormir a sus libros siestas eternas en la mesa de luz, y hay quienes incluso (aunque cada vez menos, porque leer ya no es indicador de estatus social ni intelectual) sacan a pasear libros por la calle, como animales domésticos, sin el tiempo necesario para dejarse atrapar por sus páginas.Ser lector es otra cosa. ¿Pero qué? ¿Las personas que leen son más generosas, más sensibles, más inteligentes que las que no? ¿Y si así fuera, de qué lecturas estamos hablando? ¿De ficción, ensayo, best sellers? Debo reconocer que soy una persona con prejuicios y siento una empatía natural hacia la gente que lee (aunque no tenga aversión por aquella que no lo hace). Tiendo a confiar más en la gente que lee literatura (cuentos, novelas, poesía) que en la que no lo hace, aunque no exista razón que lo justifique.Por ese prejuicio, y porque vivo y trabajo rodeado de gente que lee, es que no dejan de sorprenderme algunos datos difundidos días atrás en la Encuesta Nacional de Consumos Culturales (2013-2023) organizada por el Ministerio de Cultura de la Nación.LA DIETA CULTURAL DE LOS ARGENTINOS: RICA EN PANTALLAS Y CADA VEZ MENOS TRADICIONALAllí se afirma que la lectura de libros subió respecto de los datos obtenidos en 2017 (del 44 al 51 por ciento), y se destaca que la mitad de la población leyó al menos un libro durante el último año. Lo que no se menciona es el carácter alarmante del reverso de esa misma estadística: que la otra mitad de la Argentina no leyó siquiera un libro. A pesar de esto, del estudio se desprenden algunos datos alentadores. Se lee mucha más narrativa (cuentos y novelas, con un 27 por ciento) que libros de autoayuda (8 por ciento) o sobre vida sana (7 por ciento). Los más lectores son los jóvenes: aquellos que tienen entre 13 y 17 años (77 por ciento) y entre 17 y 29 (58 por ciento). Finalmente, se demostró que el hábito de la lectura se incrementa en los hogares que tienen mayor cantidad de libros.Aquel esfuerzo de mis padres, llevando cajas de una casa a la otra para que sus hijos crezcan rodeados de libros, sigue siendo al parecer la estrategia más efectiva para fomentar la lectura. Ni siquiera hace falta que sean tantos, ni mucho menos que sean nuevos: basta que estén ahí, disponibles, al alcance de la mano. ¿Eso nos hará mejores personas? No tengo la menor idea. Pero seremos lectores. Estoy seguro que es un buen comienzo.Maximiliano TomasSeguí leyendoLo buscaba el FBI. Hola papá, ¿me ayudás a devolver el Picasso que me robé?Reflexión con desparpajo. “Diario de un abuelo salvaje”, que cuenta con ironía pensamientos de la vida cotidianaUna aventura psicodélica. Charly García y Alicia en un país sin maravillasTemasManuscritoArte y CulturaLibrosLiteratura argentinaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de ManuscritoEl largo camino de Cormac McCarthyManuscrito. Aunque dure solo un instanteManuscrito. Música y cuentos de la Alhambra

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escucharescucharDos destacados investigadores y escritores se suman a la Academia Argentina de Letras (AAL): el profesor, investigador, crítico e historiador teatral Jorge Dubatti (Buenos Aires, 1963), y el poeta, ensayista, profesor e investigador especializado en el estudio del tango y el lunfardo Oscar Conde (Buenos Aires, 1961).Dubatti -que obtuvo el Diploma de Honor de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires (UBA) y, en 2007 y 2017, dos Premios Konex en las categorías de crítica literaria y crítica de espectáculos- fue elegido miembro de la AAL el 11 de mayo. Ocupará el Sillón Ventura de la Vega. Es autor, entre otros libros, de Teatro y territorialidad. Perspectivas de filosofía del teatro y teatro comparado, Batato Barea y el nuevo teatro argentino, Teatro matriz, teatro liminal, y Cien años de teatro argentino. Es, además, subdirector del Teatro Nacional Cervantes.Conde, que es miembro de la Academia Porteña del Lunfardo y de la Academia Nacional del Tango, profesor de lenguas clásicas, de lengua española y de literatura argentina, y director de proyectos de investigación y de tesis doctorales y postdoctorales, fue elegido el jueves pasado. Ocupará el Sillón Juan Cruz Varela. Ha publicado, entre otros títulos, Lunfardo. Un estudio sobre el habla popular de los argentinos; Diccionario etimológico del lunfardo; Charly García, 1983. Acerca de Clics modernos, y los poemarios Cáncer de conciencia, Gramática personal y La risa postergada.“Ambos académicos enriquecen a nuestra Academia en dos áreas fundamentales que atañen al estudio de la lengua en la Argentina”, destaca el comunicado que firma la presidenta de la AAL, la profesora e investigadora Alicia María Zorrilla. Los dos fueron votados de forma unánime por sus pares.Entre los objetivos de la AAL, establecidos en el artículo 1° de su estatuto, figuran “contribuir a los estudios lingüísticos y literarios, conservar y acrecentar el tesoro del idioma y de las formas vivientes de nuestra cultura; estimular los múltiples aspectos de la creación literaria, como elementos esenciales de la cultura argentina; velar por el uso correcto y pertinente de la lengua, interviniendo por sí o asesorando a las autoridades nacionales, provinciales, municipales o a los particulares que lo soliciten, y fomentar y estimular la labor intelectual”.“Lo recibí con gran alegría e infinita gratitud, me siento muy honrado -dice Dubatti a LA NACION-. Desde muy jovencito me sentí cercano espiritualmente a la AAL y estuve atento a su actividad. Empecé mi trabajo como investigador, a los diecinueve años, bajo la dirección del gran maestro Antonio Pagés Larraya, que me hablaba mucho del trabajo que hacía en la Academia. En 1989 me otorgaron el Premio de la AAL al mejor egresado de la Carrera de Letras de la UBA. Siempre conseguí las publicaciones de la AAL, sus boletines y libros, que tengo casi completos en mi biblioteca”.Por su especialización, estará abocado a los temas teatrales. “En su diversidad: léxicos, historia, investigación, edición, premios de dramaturgia -destaca-. En las últimas décadas ha cambiado la forma de pensar las relaciones entre teatro y literatura. Se reconoce que el teatro genera muchos territorios literarios. No solo las dramaturgias diversas (preescénicas o de escritorio, escénicas y postescénicas, de autor, director, actor, adaptador), sino también testimonios, memorias, críticas, periodismo, manifiestos, historias, tesis, ensayos y notas, escrituras de espectadores sobre el teatro. Las literaturas, en plural, del acontecimiento teatral componen un universo vastísimo”.“No soy el primer académico que investiga sobre teatro -concluye Dubatti-. En la historia de la AAL y en el presente hubo y hay grandes especialistas en teatro argentino y universal; sin ser exhaustivo me gustaría nombrar a Juan Pablo Echagüe, Enrique García Velloso, José León Pagano, Alfredo de la Guardia, Celina Sabor de Cortazar, Raúl H. Castagnino, Jorge Cruz, Oscar Martínez, entre otros. El desafío es estar a la altura de tan prestigiosa y productiva tradición”.Sus libros más recientes son Estudios de teatro argentino, europeo y comparado, Teatro Nacional Cervantes: el primer siglo, Maestros del teatro en Morón, con entrevistas a Eugenio Barba, Mauricio Kartun y Sergio Blanco, entre otros creadores, publicado por el Teatro Municipal Gregorio de Laferrère de Morón.Oscar Conde: “Ya no cabe que las academias de América Latina tengan con la RAE una relación de sumisión a las normas implantadas y dirigidas desde Madrid”gentileza Oscar Conde“Recibí la noticia con una enorme alegría, por supuesto, y también me pareció extraordinario saber que inmediatamente antes había sido elegido Jorge Dubatti, al que admiro muchísimo -dice Conde a LA NACION-. No creo poder parangonarme con él, del mismo modo que no creo que pueda parangonarme con la mayoría de los miembros de la AAL”.El investigador y poeta (que estudia la literatura lunfardesca y el argot del lunfardo desde el punto de vista lingúistico y lexicológico, y las letras de tango, del rock y el free-style argentino), recibió la noticia con cierta sorpresa. “Tenía algún conocimiento previo de que iban a proponer mi nombre, pero no sabía cuándo iba a ser ni cómo iba a resultar la votación. Me halagó mucho que fuera por unanimidad. Sé que los académicos que impulsaron la candidatura fueron Rafael Oteriño, Eduardo Álvarez Tuñón y Santiago Sylvester, y que un académico al que respeto mucho, José Luis Moure, que esta de licencia, envió una carta de apoyo a mi ingreso. Les estoy agradecido a todos ellos y al cuerpo académico entero. Me llena de orgullo y me pone tremendamente feliz”.Conde tiene su punto de vista sobre la relación de las academias americanas con la Real Academia Española. “Tendré que empaparme de las posturas del resto de los académicos de cuáles son las relaciones de la AAL con la RAE, pero me da la impresión de que ya no cabe que las academias de América Latina tengan con la RAE una relación de sumisión a las normas implantadas y dirigidas desde Madrid, sino una más productiva y autónoma. Me queda claro que el lema histórico de la RAE, ‘Limpia, fija y da esplendor’, no tiene nada que ver con la realidad actual de una academia, que lo tiene que hacer es estudiar los fenómenos de la lengua y el porqué de los cambios”.En los próximos meses, se publicará la obra poética reunida de Felipe Fernández Yacaré, el primer poeta lunfardo que publicó Versos rantifusos en 1916, al cuidado de Conde y Claudio Martínez; el flamante académico, además, trabaja en un libro de textos inéditos de Enrique González Tuñón y, junto con el escritor Andrés Kischner, en el proyecto de publicación de la obra completa de Enrique Santos Discépolo. En 2021, en la Academia Porteña del Lunfardo, Conde presentó el trabajo “Dos dramaturgias del ‘cuento del tío’: Memorias de un chorro”, sobre guiones publicados en la revista Memorias de un chorro en 1921.Este año fallecieron dos académicos de la AAL. En abril, el escritor y exembajador Abel Posse y el escritor y editor Luis Chitarroni, en mayo.Daniel GigenaSeguí leyendoSe quemó hasta morir. Dio la vuelta al mundo y marcó una época: “Ninguna foto ha generado tanta emoción”Tenía 64 años. Murió el filósofo italiano Nuccio Ordine, que el mes pasado ganó el Premio Princesa de AsturiasVuelven los 90. Gustavo Bruzzone rematará obras de su colección de arteTemasArte y CulturaLiteratura argentinaTeatroTangoPoesíaLibrosConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaTenía 64 años. Murió el filósofo italiano Nuccio Ordine, que el mes pasado ganó el Premio Princesa de AsturiasSe quemó hasta morir. Dio la vuelta al mundo y marcó una época: “Ninguna foto ha generado tanta emoción”Pase Cultural. Una tarjeta con diez mil pesos para los estudiantes del CBC

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Viernes de Gallery. El circuito gratuito organizado por Arte al Día se realizará mañana de 16 a 20 en Recoleta, Retiro y el Microcentro. Incluirá visitas guiadas por galerías, talleres de artistas, instituciones culturales y museos, un recorrido urbano a cargo de la arquitecta Adriana Bianchedi y la participación de bares notables. El After Gallery será desde las 20 con DJ Ramón en ArtHaus, donde habrá además una intervención performática del ensamble de percusión Tambor Fantasma sobre obras de la muestra Última arquitectura, de Florencia Levy. Más información en gallery.com.ar/circuito-recoleta.La democracia en fotos. Para celebrar los 40 años del retorno de la democracia en la Argentina, el Centro Cultural Kirchner (Sarmiento 151) inauguró ayer una exposición de proyectos fotográficos curada por Francisco Medail, con decenas de obras de grandes artistas como Alicia D’Amico, Eduardo Gil, Alejandro Kuropatwa, Adriana Lestido, Eduardo Longoni, Marcos López y Liliana Maresca, entre otros. Entrada gratis.Clorindo Testa por Mariano Llinás. El domingo a las 18 se estrenará en el Malba una película que aborda el vínculo entre el arquitecto y artista fallecido hace diez años y Julio Llinás, crítico de arte y padre del cineasta. Continuará todos los sábados de junio en el mismo horario; entradas en venta en la página del museo.Un viaje estelar. Astronautas, cohetes, meteoritos y satélites se despliegan en las obras de casi cien artistas para pensar los problemas del cielo y de la Tierra en la muestra titulada A 18 minutos del Sol, en el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires (Avenida San Juan 350). Lunes, miércoles, jueves y viernes de 11 a 19; sábados, domingos y feriados, de 11 a 20. Entrada general: $500, miércoles gratis.Día de los adolescentes. El Centro Ana Frank invita a los jóvenes a participar de una nueva edición del ya tradicional Museo Abierto, que tendrá lugar el sábado en Superí 2647. La jornada comenzará a las 14 e incluirá visitas guiadas gratuitas al Museo Ana Frank, charlas con sobrevivientes del Holocausto, un panel con referentes políticos para pensar la convivencia en la diversidad de pensamiento a 40 años de democracia ininterrumpida en la Argentina y una obra de teatro. La entrada es un alimento no perecedero para donar a comedores populares. El programa se puede consultar en este enlace.Buenos Aires celebra. El domingo, de 13 a 17, la Ciudad de Buenos Aires festeja su 443° aniversario en el lugar donde nació con teatro, recorridos guiados y talleres en el Casco Histórico porteño. A las 13, 14.30 y 16, habrá recorridos guiados: en Parque Lezama, sobre la primera fundación de la Ciudad, el punto de encuentro será en av. Brasil y Defensa; en Plaza de Mayo se hará un recorrido sobre la fundación definitiva de Buenos Aires y el punto de encuentro será en Defensa e Yrigoyen; y en San Telmo se hará el último recorrido sobre las personas y personajes de la Ciudad; el punto de encuentro será en Balcarce y Humberto I. Tendrán una duración aproximada de 45 minutos y serán con inscripción previa en este enlace.La fiesta más grande del mundo. Presentación del libro editado por Marea que reúne crónicas de Leila Guerriero, Camila Fabbri, Alejandro Wall, Juan José Becerra y Sonia Budassi, entre otros autores, sobre las pasiones desatadas por el triunfo de la Selección Argentina de fútbol. El encuentro es el martes 13 a las 18.30 en Costa Rica 4901. LA NACIONSeguí leyendoA 18 minutos del sol. Astronautas, cohetes, meteoritos y satélites para pensar los problemas del cielo… y de la Tierra tambiénEste viernes. El microcentro se suma al Gallery de Retiro y RecoletaEn fotos. Cuarenta años de democracia en la Argentina, en una muestra en el CCKTemasArte y CulturaArteAgenda culturalAgendaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de Arte y CulturaDe colores. En qué barrio porteño se pintó el mural de piso más grande de la ciudadEn fotos. Cuarenta años de democracia en la Argentina, en una muestra en el CCKUn belga en la Argentina. Mundos dentro de mundos y personajes fantásticos de Víctor Delhez

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escucharescucharLos “dueños del fútbol” en la Argentina han sido llevados a la Justicia por usar sin autorización imágenes de un reconocido fotógrafo. Después de los herederos de Andy Warhol y los propietarios de la revista GQ, le tocó el turno a la Asociación del Fútbol Argentino (AFA), demandada judicialmente por el fotógrafo, periodista y arquitecto Dani Yako (Buenos Aires, 1955). La AFA utilizó e intervino sin autorización dos fotos que Yako tomó en el Estadio Azteca de México durante el Mundial de Fútbol de 1986. Una es la archiconocida imagen en la que Maradona festeja el segundo gol ante Inglaterra, el 22 de junio de ese año. Detrás del capitán de la selección, se ve al jugador inglés Terry Butcher sentado en el campo de juego. La otra también está protagonizada por “El 10″ y retrata el éxtasis de Maradona y parte del equipo con el gol de Jorge Burruchaga que le dio el triunfo a la Argentina en la final contra Alemania.Yako registró el festejo de Maradona en el Mundial ’86 y la AFA usó la imagen para una campañaCollage“Las dos son muy famosas -dice Yako a LA NACION-. La del gol a los ingleses, llamado el ‘gol del siglo’, debe ser una de las fotos deportivas más reproducidas en la historia argentina”. No obstante, es la primera vez que el fotógrafo debe iniciar un juicio para que se le reconozcan sus derechos de autor y se le pague lo que corresponde. Vio la foto usada sin permiso por la AFA el 23 de junio de 2022, un día después del Día del Futbolista (el 22 de junio desde 2021, antes se festejaba el 14 de mayo). “Me comuniqué con la AFA para decirles que estaban usando una foto mía sin autorización y me dijeron que tendría que sentirme orgulloso de que lo hubieran hecho -cuenta Yako, aún asombrado por la respuesta-. Fui muy maltratado por la gente de la AFA; ni siquiera se les ocurrió que tenían que pedirme disculpas”.DEFORMARON “MALICIOSAMENTE” LA IMAGEN DEL DAVID PARA LA TAPA DE UNA REVISTAActo seguido, y asesorado por su abogada especialista en cuestiones de derechos de autor, la doctora Elba Marcovecchio, Yako intercambió cartas documento con la institución que preside Claudio “Chiqui” Tapia. En esos escritos que ahora se encuentran en manos de la jueza María Victoria Pereira, del Juzgado Nacional en lo Civil n° 39, los representantes legales de la AFA aducen que las fotos en cuestión son de “dominio público” por la cantidad de veces que han sido reproducidas y que, “al ser fotos icónicas ya no tienen autor”, echando por tierra leyes y convenios internacionales que legislan sobre la materia (además del sentido común).EL ARTE DE SACARLE UNA FOTO A DIOSSin negar lo evidente (el uso de las fotos de Yako), desde la AFA alegaron que en la institución se habían creado “obras nuevas” (con Photoshop). En una, al eliminar al derrotado futbolista inglés de la escena patriótico-deportiva del gol a los ingleses; en otra, al borrar a los otros dos jugadores de la selección y a un árbitro. Los filósofos del arte ya saben adónde acudir cuando se enfrenten a dilemas estéticos.Una de las fotografías que Dani Yako le sacó a Maradona en el Mundial de México 86gentileza Dani Yako“La AFA utilizó la foto, la intervino con un filtro de Photoshop, la publicó en su página web y la distribuyó en medios gráficos y digitales sin mi autorización y sin pagar por el uso de la imagen”, sintetiza Yako. “Hubo instancias de mediación, pero como los abogados de la AFA no reconocen delito, aunque admiten que usaron mis fotos, la causa está en fase judicial -agrega-. Creo que están muy mal asesorados o no les importa nada; nunca en los 47 años de profesión que tengo me pasó esto”. La AFA enfrenta una demanda por vulnerar los derechos económicos del fotógrafo y otra por vulnerar los derechos morales y de autor, al haber intervenido las imágenes sin autorización. “La Conmebol también usó la imagen del gol a los ingleses sin mi permiso”, añade.La cifra que reclama la abogada Marcovecchio a la AFA es importante. “No sería tan alta si se hubiera negociado”, dice el fotógrafo, que considera “muy pobres” los argumentos de la AFA.Imágenes de Yako han sido usadas por editoriales, instituciones y productores cinematográficos. “Como yo registré el Juicio a las Juntas, los realizadores de Argentina, 1985 me compraron varias fotos; algunas las usaron para recrear las escenas de la película -cuenta-. Y Dalma Maradona también compró varias de su padre para un documental”. Para el fotógrafo, “hay códigos que son muy claros para la mayoría, aunque algunos se creen exentos de cumplirlos”.Los representantes legales de la AFA aún no respondieron las consultas de este diario; el gerente de marketing dijo que no tenía “ni idea del tema”. La legislación argentina protege los derechos de músicos, pintores, escritores, coreógrafos, escultores y también fotógrafos.Dos precedentes en el mundo, la misma semana“La creencia de que una foto muy difundida en internet o los medios no tiene autor es muy peligrosa”, dice Yako, que considera que los fotógrafos suelen ser el “eslabón más débil” en la cadena de producción de una obra en la que se usan e intervienen fotos, como hizo Andy Warhol con el retrato que Lynn Goldsmith le tomó a Prince en 1984, y que el artista pop recreó en serigrafías.Warhol murió en 1987 y la Fundación Andy Warhol para las Artes Visuales asumió la propiedad de su obra. Cuando Prince murió en 2016, la empresa matriz de Vanity Fair, Condé Nast, publicó un número especial sobre el músico y le pagó a la fundación más de diez mil dólares para usar una imagen diferente de la serie warholiana para la portada. Goldsmith no recibió dinero ni crédito. Ayer la Corte Suprema de Estados Unidos falló en favor de la fotógrafa, en una votación de 7 a 2. La jueza Sonia Sotomayor, en nombre de la mayoría, dijo que las “obras originales del fotógrafo, como las de otros fotógrafos, tienen derecho a protección de derechos de autor, incluso contra artistas famosos”. Y contra organizaciones poderosas, se podría agregar.También esta semana, en el marco de una disputa por la reproducción de imagen del David, de Miguel Ángel en la tapa de la revista GQ, Italia reconoció por primera vez la existencia del “derecho a la imagen del patrimonio cultural como expresión del derecho a la identidad colectiva de los ciudadanos” y, a partir de ahora, quedará prohibido el uso ilícito con fines comerciales de esta icónica obra, informó la Galería de la Academia de Florencia.Con este fallo histórico, la Justicia italiana cerró la causa contra la editorial que, eludiendo el pago de algún canon, deformó la imagen del David para incluirla en la portada que mediante una impresión lenticular mostraba al modelo masculino Pietro Boselli o a la escultura renacentista según la imagen fuera vista de diferentes ángulos.Daniel GigenaSeguí leyendoEl último sueño de Almodóvar. Conmovedor relato de un fabulador excepcional, que cuenta el primer día de su vida en orfandadNapoleón tiene quien lo pinte. La consagración Bonaparte, una pintura llena de intrigasEntra por los ojos. Las mejores fotografías de comida ganadoras de un concurso internacional que es un festínTemasFotografíaArte y CulturaArteAFADiego MaradonaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de FotografíaEntra por los ojos. Las mejores fotografías de comida ganadoras de un concurso internacional que es un festínImpacto colectivo. Las impresionantes fotos que muestran las cicatrices de los paisajes alterados por los humanos¿Quién es esa chica? Sofía Malamute, una fotógrafa top: retrata a Zoë Kravitz, come con Dua Lipa y pasea con Timothée Chalamet

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escucharescucharEn una antigua casa del siglo XIX, en la calle Laprida 1212, dos hombres jugaban por la noche a un misterioso juego, similar al ajedrez. Tan misterioso es que cuando retomaban la partida, al día siguiente, las reglas ya han cambiado. Ese es el relato que solía hacer Jorge Luis Borges sobre uno de sus cotidianos encuentros con su gran amigo Xul Solar en aquel hogar devenido museo hace tres décadas, con obras que dejó seleccionadas el artista.El panajedrez, juego creado por Xul Solar en 1945Para celebrar ese aniversario, el Museo Xul Solar preparó visitas guiadas especiales a su colección permanente, clases magistrales de gestión cultural, propuestas de astrología, Tai Chi, yoga y meditación, conciertos, shows de magia y actividades para toda la familia. Desde mañana hasta el sábado 20, las entradas se ofrecerán a mitad de precio y los niños continuarán con su ingreso gratuito. La programación diaria está disponible en www.xulsolar.org.ar.Una de las salas del Museo Xul SolarLa casa original tenía dos plantas y estaba compuesta por cuatro viviendas; Xul vivía en una de ellas y alquilaba las restantes. La suya aún se conserva intacta y es posible visitarla por invitación de la Fundación Pan Klub, creada en 1986 por la esposa de Xul, Micaela “Lita” Cadenas, junto con el marchand Natalio Povarché. En la invaluable biblioteca, con unos 3500 libros ordenados por tamaño, se pueden encontrar decenas de ejemplares con anotaciones del escritor.Detalle de la biblioteca que perteneció a Xul Solar, con unos 3500 libros ordenados por tamaño, se pueden encontrar decenas de ejemplares con anotaciones del escritorLa construcción original, de autor desconocido, era de 1870. El proyecto de remodelación iniciado en 1987 por Pablo Beitía se inspiró en la obra de Xul Solar y obtuvo importantes premios. El arquitecto respetó la fachada, conservó el hogar de Xul y transformó el resto del edificio en un gran espacio de tres niveles. Allí se exhiben las pinturas, objetos y documentos de su archivo personal. Entre ellos un piano reformado por Xul, como todo lo que llegaba a sus manos.Cartas creadas por Xul SolarXavi Martin“Hombre versado en todas las disciplinas –escribió Borges sobre él en 1949, en el prólogo a una de las tantas muestras de su amigo–, curioso de todos los arcanos, padre de escrituras, de lenguajes, de utopías, de mitologías, huésped de infiernos y de cielos, autor panajedrecista y astrólogo perfecto en la indulgente ironía y en la generosa amistad, Xul Solar es uno de los acontecimientos más singulares de nuestra época.”Para agendar:Semana Xul Solar, del 13 al 20 de mayo en el Museo Xul Solar (Laprida 1212). De martes a sábados de 12 a 20. Entrada general: $700; jubilados, docentes y estudiantes: $500. Martes: gratis. Programación en www.xulsolar.org.arLA NACIONSeguí leyendoNovedad. Xul Solar “interviene” a BorgesObra en construcción: Xul Solar, registros de una aventura espiritualEn fotos: el Museo Xul Solar celebró sus 25 añosTemasArteArte y CulturaConforme a los criterios deConocé The Trust ProjectOtras noticias de ArteDos Ferrari en carrera. León y su padre, Augusto, debutan en el Bellas ArtesPicasso se desploma. ¿Qué pasa con la venta de los cuadros del genio que cotizan en baja por primera vez en la historia?Se pintaron en 1938. La historia de los murales desaparecidos del Empire State que fueron recuperados y salen a la venta

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