Owen Wilson y Vince Vaughn en ‘De boda en boda’En la cartelera actual se podría decir que hay una oferta variada: terror con Longlegs, superhéroes con Deadpool y Lobezno, cine de animación y para toda la familia con Diez vidas o Del revés 2 o dramas de autor con Que la fiesta continúe o Casa en llamas. No obstante, hay un gran vacío en cuanto a la comedia se refiere, especialmente la comedia gamberra que salvaba la taquilla año sí año también durante las dos últimas décadas, y que con el tiempo parece haberse ido desvaneciendo poco a poco.Al menos eso es lo que cree Vince Vaughn, quien ha sido durante muchos años rostro más que icónico de la comedia estadounidense más irreverente. De boda en boda, Aquellas juergas universitarias, Los becarios o ¡Menudo fenómeno! son algunas de las comedias gamberras que protagonizó el actor durante las dos décadas pasadas, y quien ahora señala a la industria de cine actual por no dar cabida a estas películas que tan bien funcionaban en su momento. Según el propio actor, la culpa no es tanto de los espectadores como de los propios productores, quienes cada vez confían menos en el público y son reticentes a estrenar este tipo de películas clasificadas como R- en Estados Unidos por su lenguaje y contenido explícito.“Lo piensan demasiado. Y es una locura, tienes demasiadas reglas, como, si hicieras geometría, y dijeras que 87 grados es un ángulo recto, entonces todas tus respuestas serían incorrectas en lugar de ser 90 grados. Todo ha de convertirse en un concepto, te van a decir que tienes que tener una IP”, explica Vaughn, haciendo referencia a las propiedades intelectuales que predominan en la taquilla actual (Marvel, Pixar o secuelas de películas exitosas, por poner algunos ejemplos directos). Vaughn iba más allá, señalando las razones por las que cree que el cine ha llegado a esta situación de acomodamiento y falta de originalidad.“Los responsables no quieren que los despidan así que siguen una serie de normas que, de alguna manera, están grabadas en piedra y que en realidad no cambian. Pero mientras las sigan, no van a perder su trabajo porque pueden decir: ‘Bueno, mira, he hecho una película del juego de mesa Payday, así que aunque la película no haya funcionado, no puedes despedirme, ¿verdad?’”, señalaba el actor de Este cuerpo me sienta de muerte, citando como ejemplo Battleship, la película de 2012 con Liam Neeson o Rihanna y que adaptaba directamente el popular juego de Hundir la flota.Jennifer Lawrence en “Hazme el favor” – “No hard feelings” (Créditos: HBO Max)Las pequeñas excepcionesSi bien es cierto que las comedias de antaño han caído más en el olvido y resulta cada vez más complicado encontrarlas y que estas sean realmente buenas, en los últimos años ha habido pequeños ejemplos, que quizá resaltan más por el hecho de ser los pocos que se han mantenido a flote. Este mismo año por ejemplo se pudo ver Ricky Stanicky, el verano pasado otra comedia clasificada para adultos como Sin malos rollos, y en anteriores años títulos como Quiero que vuelvas, Amigos pasajeros o Un mal viaje. Son más la excepción que confirma la regla, y también las propias plataformas las están desplazando de taquilla, pero sirven como rayo de esperanza para el resurgir del género.Porque después de todo, las películas son como las modas, cíclicas, y hasta Vaughn tiene esperanzas de que vuelvan a la gran pantalla películas similares a las comedias con calificación R de los años 90 y principios de los 2000. “La gente quiere reír, quiere ver cosas que parezcan un poco peligrosas o que vayan más allá de los límites. Creo que veremos más de esto en el cine más pronto que tarde”, auguraba el actor.
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Groucho Marx fue un humorista único (Photo via John Kobal Foundation/Getty Images) (John Kobal Foundation/)“¿Por qué debería preocuparme por la posteridad? ¿Qué ha hecho la posteridad por mí?”, decía irónicamente Groucho Marx cuando alguien le preguntaba por el lugar que ocuparía en la historia del cine.Prefería hablar de la muerte con el mismo humor ácido provocador que lo hacía amado y temido a la vez en el ambiente de Hollywood. Ese que le hacía enviar a sus amigos saludos de cumpleaños como este: “Si sigues cumpliendo años, acabarás muriéndote. Besos, Groucho”.Y también dejar instrucciones desopilantes para sus exequias, como pedir que lo enterraran bocabajo sobre el féretro de Marilyn Monroe o bien que lo cremaran y que “el diez por ciento de mis cenizas sean vertidas sobre mi representante”.El momento finalmente le llegó el 19 de agosto de 1977, hace hoy 46 años, cuando le faltaba poco para cumplir los 87. Para la ocasión había previsto – muy seriamente – dejar un mensaje para que fuera leído voz alta durante su velatorio, frente a su féretro.Era un texto de seis palabras que, aún estando muerto, hizo reír a quienes habían ido a despedirlo para siempre:“Disculpen, señores, que no me levante”, decía.Los Hermanos Marx: Zeppo, Harpo, Chico y Groucho en la publicidad de su película ‘Animal Crackers’, de 1930 (Photo by Paramount/Getty Images) (Archive Photos/)Genio y figura, Groucho seguía fiel a sí mismo. Por esa razón, y muchas más, resulta difícil hacer una semblanza del actor, guionista, escritor y comediante norteamericano cuyo genio humorístico hizo reír – y pensar – a generaciones, no solo en su país sino en gran parte del mundo.Se podría escribir sobre sus 21 películas, la mayoría de ellas con sus hermanos, sobre sus seis libros – incluida una autobiografía desopilante -, sus éxitos teatrales o sus programas de televisión, pero todos hablan por sí mismos, tanto que hacerlo sería caer en lugares comunes y redundar sobre lo que el propio dijo e hizo con inalcanzable agudeza.Tan admirado por su talento como temido por su mal carácter y su filosa lengua, Groucho Marx fue capaz de contarse y pintarse a sí mismo como nadie podría hacerlo.Por ejemplo, así:“Jamás aceptaría pertenecer a un club que admitiera como miembro a alguien como yo.”Tal vez por eso, a la hora de escribir unas líneas para recordarlo, lo mejor sea dejar que él mismo haga su semblanza utilizando sus propias frases. Julius ‘Groucho’ Marx en 1935, con un fez, para su rol en “Una noche en Casablanca” (Photo by Hulton Archive/Getty Images) (Hulton Archive/)“Nacido a edad temprana”Julius Henry Marx nació el Nueva York el 2 de octubre de 1890 o, como él prefería decir: “A pesar de que en general ya es cosa sabida, creo que más o menos es el momento de anunciar que nací en una edad muy temprana”.Hijo de los emigrantes alemanes Simon (o Samuel) Marx y de Miene “Minnie” Schoenberg, fue descarnado para describir a su familia. De su padre decía que era “el peor sastre de Nueva York”; a su madre la pintó como una actriz sin talento, hija de una familia de cómicos que no pudo seguir su camino. No es que no los quisiera, sino que no podía con su genio.Julius era el cuarto de seis hermanos, menor que Manfred, Harpo y Chico y mayor que Zeppo y Gummo. Tal vez porque era una actriz frustrada, Minnie hizo todo lo posible para que sus hijos triunfaran en el ramo y, salvo Manfred, todos lo hicieron.Primero los hizo formar un grupo de canto llamado “Los cuatro ruiseñores” que pasó sin pena ni gloria, pero que le permitió a Julius desarrollar sus dotes para la improvisación, pero no por razones artísticas sino de supervivencia. Cuando veía que el canto no funcionaba, cortaba todo con un chiste para evitar que el público se fuera.Te puede interesar: A 45 años de la muerte de Chaplin: cuatro matrimonios, “miles” de amantes y un cadáver secuestrado del cementerioGroucho en la película Plumas de caballo, dirigida por Herman McLeod para Paramount (Bettmann/)Julius empezaba a ser Groucho, apodo que le cayó encima por “grouch” (gruñón), lo que hablaba desde el principio de su mal carácter. Pero su nombre de bautismo también se debió a una razón. Se lo impusieron en homenaje a un tío que pasó con la familia una temporada en la casa de Nueva York y al que creían riquísimo. Con el nombre, pensaron, quizás recibieran su herencia, pero cuando murió se llevaron una desilusión. Según Groucho, “su fortuna ascendía a una bola de billar (robada), una cajita de píldoras y una pechera de celuloide”.Para entonces, Groucho, igual que sus hermanos, estaba seguro de que su futuro estaba en las tablas pero no en la escuela, a la que faltaba cada vez que podía.-¿No querés labrarte un futuro? – lo increpaba Minnie, enojada.-No si para eso tengo que ir a la escuela – respondía.De Minnie diría:“Mi madre adoraba a los niños, ella hubiera dado cualquier cosa si yo hubiese sido uno.”Groucho Marx baila en la película Sopa de Ganso (Photo by John Springer Collection/CORBIS/Corbis via Getty Images) (John Springer Collection/)Una banda fraternaComo el canto no funcionaba, los hermanos Marx, impulsados por los monólogos con que Groucho quería salvar la ropa cuando los abucheaban en sus presentaciones, se volcaron al humor teatral. Empezaron a ser Groucho, Chico, Harpo, Zeppo y Gummo. Si uno se guía por los dichos de Groucho, lo hicieron sin saber muy bien en qué se metían:“Humor es posiblemente una palabra; la uso constantemente y estoy loco por ella. Algún día averiguaré su significado”.Aunque según Groucho no supieran muy bien de qué se trataba, sus presentaciones eran un éxito. En un camino vertiginoso llegaron a Broadway y después al cine. Para la década del ‘20 eran un grupo consagrado, que llenaba teatros y cuyas películas eran éxitos de taquilla. La primera fue “Humor risk”, en 1921, de la cual hoy se conservan solo algunos fragmentos.Empezaron a ganar mucho dinero haciendo reír, aunque:“No reírse de nada es de tontos, reírse de todo es de estúpidos.”El afiche de la película Sopa de Ganso, que para muchos críticos es el mejor film de Los Hermanos MarxPor esa época conocieron a otro actor cómico que ya era una estrella, Charles Chaplin. Si se le cree a Groucho, la primera vez que se encontraron fue en un cabaret de Winnipeg, en Canadá. Cierto o falso, lo describió así:“Mientras nosotros cortejábamos a las chicas, él estaba muy ocupado jugando con el perro de la madama”.La segunda película de los hermanos Marx, “Los cuatro cocos”, se estrenó en 1929. Ya eran un grupo consagrado y el dinero les llovía en sus presentaciones teatrales y desde las productoras cinematográficas, con las que ya había pactado otras tres películas: “El conflicto de los Marx”, “Pistoleros de agua dulce”, “Plumas de caballo” y “Sopa de ganso”, considerada hoy por los críticos como la mejor de todas. Sobre su éxito decía:“No estoy seguro de cómo me convertí en comediante o en actor cómico. Tal vez no lo sea. En cualquier caso, me he ganado la vida muy bien haciéndome pasar por uno de ellos durante bastantes años.”Entonces llegó el crack de 1929 y comenzó la “gran depresión”.Chico, Harpo and Groucho Marx -ya sin Zeppo, que solo actuó en las primeras cinco películas- en el film de 1937 “Un día en las carreras”(Photo by Movie Poster Image Art/Getty Images) (Movie Poster Image Art/)Reírse de su propia quiebraEl desastre financiero de 1929 en Estados Unidos y la consecuente crisis económica que desató afectó de manera formidable a toda la economía mundial y también a la de Groucho Marx, que con tanto dinero en sus manos había entrado a jugar en el mercado especulativo.De un día para el otro perdió todo lo que había ganado: 240.000 dólares de la época, una verdadera fortuna. El propio Groucho describiría con humor su fiebre especuladora:“Muy pronto un negocio mucho más atractivo que el teatral atrajo mi atención y la del país. Era un asuntito llamado mercado de valores. (…) Constituyó una sorpresa muy agradable descubrir que era un negociante muy astuto. Nunca obtuve beneficios. Parecía absurdo vender una acción a treinta cuando se sabía que dentro del año doblaría o triplicaría su valor”.En “De cómo fui protagonista de las locuras de 1929″ contó que tanta era su desesperación por especular que cuando el ascensorista del hotel donde se alojaba con sus hermanos le contó que había escuchado a “dos tipos gordos de Wall Street” hablando de unas acciones que subirían vertiginosamente, corrió a la habitación de Harpo para decirle que fueran a comprarlas al agente de bolsa que tenía una oficina en el vestíbulo del hotel. Harpo estaba en pijama y le dijo:-Esperá que me vista…-No, mientras te vestís van a subir de valor y las tendremos que pagar más caras – le respondió.Y arrastró Harpo en pijama a comprarlas.El resultado fue trágico, pero aún así lo pudo contar con humor:“Algunos de mis conocidos perdieron millones. Yo tuve más suerte. Lo único que perdí fueron doscientos cuarenta mil dólares. Hubiese perdido más, pero era todo el dinero que tenía. Creo que el único motivo por el que seguí viviendo fue el convencimiento consolador de que todos mis amigos estaban en la misma situación. Incluso la desdicha financiera, al igual que la de cualquier otra especie, prefiere la compañía.”El actor y humorista Groucho Marx, con su puro y su famosa sonrisa irónica (EFE/yv/Archivo)
Sospechoso de ser comunistaAunque gracias a su éxito pronto pudo rehacer su fortuna, la experiencia del crack hizo que volcara sus críticas hacia la políticas y los políticos estadounidenses, a los que criticó con frases como esta:“La política es el arte de buscar problemas, encontrarlos, hacer un diagnóstico falso y aplicar después los remedios equivocados.”Pero así como despreciaba a los políticos se interesaba por los derechos civiles. En 1934 recaudó fondos para el Comité Nacional de Prisioneros Políticos y concedió una entrevista al Daily Worker donde repudió el encarcelamiento de Tom Mooney, un activista socialista acusado sin pruebas de un atentado que nunca había cometido, y la situación de los Chicos de Scottsboro, nueve jóvenes afroamericanos acusados injustamente de violar a dos mujeres blancas en un tren de mercancías.En esa entrevista habló también de la Unión Soviética de manera elogiosa y llamativamente seria:“Es un país maravilloso. Todo el mundo esperaba que fracasara, pero lleva ya más de 16 años, así que es un éxito. Mi hermano Harpo estuvo allí por invitación del Gobierno. No tienen desempleo. Ojalá pudiera decir lo mismo de aquí”.Que su apellido fuera Marx – el mismo del padre del socialismo científico – y se hablara de esa manera lo puso en la mira del FBI, que abrió ese año una investigación sobre él que duraría más de dos décadas.Más tarde, el senador Joseph McCarthy y Richard Nixon lo tendrían también en la mira durante la “caza de comunistas” en el mundo del espectáculo. Nunca le pudieron probar nada, pero a Groucho, Nixon le quedó entre cejas.Te puede interesar: Sexo, miserias y un amante argentino, todo cabe detrás de las memorias de Gloria SwansonGroucho Marx, con su característico puro pero sin el bigote maquillado, en 1945 (Photo by Pictorial Parade/Getty Images) (Pictorial Parade/)Muchos años después, entrevistado en la televisión por Bill Cosby, éste le preguntó:-Usted, que ha conocido a todos los grandes cómicos, ¿en qué lugar me pondría a mí? – le preguntó Cosby.-Justo por detrás de Richard Nixon – fue la fulgurante respuesta.Despiadado con las mujeresGroucho Marx se casó tres veces y se separó otras tantas. Su relación con las mujeres fue siempre difícil y no dejaba de ser cáustico con ellas, con palabras que, si se las mira desde la perspectiva actual, serían motivo de denuncia o de “cancelación”.Su segunda esposa, Ruth Johnson, se separó de él poco después de una cena con muchos invitados en la casa. Al probar la comida, Groucho le preguntó delante de todos:“Querida, ¿en qué cárcel me dijiste que te enseñaron a preparar esta sopa?”Sus chistes misóginos, que entonces hacían reír, hoy seguramente no serían aceptados:“Nunca voy a ver películas en las que el pecho del héroe es mayor que el de la heroína”.“¿Por qué y cómo ha llegado usted a tener veinte hijos en su matrimonio? – Amo a mi marido. – A mí también me gusta mucho mi puro, pero de vez en cuando me lo saco de la boca.”“Cásate conmigo y nunca más miraré a otro caballo”.“Detrás de un gran hombre hay siempre una gran mujer, y detrás de ésta está su esposa”.Son solo algunos entre muchos, porque se los puede contar por decenas si se suman sus chistes, los diálogos de sus películas y sus libros.Groucho y Marilyn Monroe en una escena de Amor en conserva, de 1949. Alguna vez el cómico pidió que, cuando muriera, pusieran su ataúd bocabajo del de Marilyn (Getty)Con el filo de la lenguaSus colegas actores tampoco se salvaban de su lengua filosa, que llegaron a temer lo que podía decir sobre ellos.Uno de los intocables de Hollywood, Humphrey Bogart, debió padecerla cuando estaba en el pináculo de su fama y del respeto del público y de sus colegas. De todos, menos Groucho, que se despachó sobre él:“Humphrey Bogart vino anoche a casa y terminó completamente ebrio, algo por otra parte, bastante normal en él. Cuando está borracho es un imbécil, pero la verdad es que no mejora mucho cuando está sobrio”.Otro que lo padeció por Ron Wood, el guitarrista de The Rolling Stones, en una fiesta. Cuando se acercó a saludarlo, Groucho le disparó en la cara:“Es el corte de pelo más estúpido que vi en mi vida ¿Sos un hombre o una gallina?”.Incluso otra de las estrellas consagradas de Hollywood, Doris Day, cuya imagen cinematográfica era sinónimo de pureza e inocencia, lo sufrió en los pacatos años ‘50. Alguien le preguntó a Groucho cómo llevaba la edad y, sin que viniera a cuenta, contestó:“Soy tan viejo que recuerdo cuando Doris Day era virgen.”Groucho y su última esposa, la actriz Erin Fleming, en 1981 (Photo by Michael Ward/Getty Images) (Michael Ward/)Un final difícilEntre sus biógrafos, no son pocos los que sostienen Groucho Marx pagó por chistes como esos durante los últimos años de su vida, cuando estaba en pareja con la actriz Erin Fleming, cuarenta años menor que él, que también fue su manager. Los hijos de actor aseguran que lo manipuló y lo maltrató en la intimidad.Otros sostienen que, a pesar de esos rumores, fue una buena influencia, que lo impulsó a volver al teatro y a la televisión cuando ya se había retirado.Para esa época, Groucho ya pensaba en la muerte con humor. Fue por entonces que escribió el texto que se leyó el día de su muerte. Y bromeaba sobre la reencarnación:“En mi próxima existencia me gustaría venir al mundo con la brillante inteligencia de Kissinger, la fabulosa apostura de Steve McQueen y el indestructible hígado de Dean Martin.”Groucho Marx falleció el 19 de agosto de 1977 en Los Ángeles a causa de una neumonía. Fue incinerado, como había pedido, aunque a nadie se le ocurrió verter el diez por ciento de las cenizas sobre su representante.Poco antes de morir, un periodista le preguntó:-¿Qué haría si pudiera volver a vivir toda su vida?Y Groucho respondió:-Probar más posiciones.Seguir leyendo:Un nuevo libro reexamina la vida de Buster Keaton, el genio del cine mudo al que Hollywood le dio la espaldaMae West, la artista rebelde, sin prejuicios y de lengua filosa que le ganó a la censura en Hollywood
Era el único integrante de la comitiva de “Argentina, 1985” que faltaba para asistir a la ceremonia del Oscar este domingo.
Luchó contra los prejuicios de Hollywood por ser latina y sexy pero Salma Hayek nunca se dio por vencida. A sus 55 años, disfruta de la profesión y de la familia que formó con el magnate francés François-Henri Pinault (Fotos: Gettyimages)Después de una jornada de trabajo estresante, a veces se precisa un rato de “pensar en nada” y para eso, una gran ayuda son las llamadas películas pochocleras. Esas que no tienen un gran argumento, jamás recibirían premios ni serían alabadas por los críticos, pero que ofrecen una serie de secuencias de acción y algunos gags bien logrados que no solo divierten, sino que por un rato hacen olvidar las pesadillas del día.Entre estas películas está Duro de cuidar 2. La ofrece el catálogo de Amazon y como la primera, la vuelven a protagonizar el carismático Ryan Reynolds y Samuel L. Jackson. Pero, a diferencia de la anterior donde tenía un papel secundario, en esta Salma Hayek ocupa un rol protagónico. Al ver a la mexicana dan ganas de preguntarle cómo hizo para detener el tiempo. Porque si los 50 de hoy son los 40 de ayer, viendo a la morocha, sus 55 actuales en realidad parecen 30.En Duro de cuidar 2, Salma no aparece como una señora calladita y modosita sino como Sonia Kinkaid, una mujer aguerrida, enamorada y sensual. “Quería mostrar el hecho de que, no porque una mujer llegue a la mediana edad, significa que deja de ser fuerte. No todo en la vida de una mujer es sobre su identidad y la maternidad. A los cincuenta tenemos mucho que ofrecer y mucho dinamismo dentro de nosotras”, aseguró en una entrevista, algo que resultó más una declaración de principios que una respuesta tribunera. En “Duro de cuidar 2”, comparte protagonismo con Ryan Reynolds y Samuel L. JacksonEn la película, Hayek corre, se la pasa a los tiros y muestra que mantiene su sensualidad intacta. Es cierto que su inglés nunca logró superar la categoría de “pasable”. Esto, que podría parecer un impedimento, agranda su figura porque justamente si con su mal inglés logró imponerse en el planeta Hollywood, mejor no pensar dónde hubiera llegado son una pronunciación perfecta. Aunque orgullosa de sus orígenes mexicanos, sabe que su acento resultó una barrera: “Hubo directores de estudios que me dijeron: ‘Podrías haber sido la estrella más grande de EEUU, pero naciste en el país equivocado. Nunca podrás ser una protagonista principal, porque no podemos correr el riesgo de que abras la boca y la gente piense en sus empleadas’”.Hayek aseguró que amó a su personaje. Estaba tan metida en su rol de Sonia Kinkaid que en un momento en que debía cachetear a Reynolds se le fue la mano. “Todavía puedo sentir el agudo escozor de su pequeña mano abriéndose camino hasta mis suaves pómulos de Hollywood. Que Dios se apiade de su alma”, contó el actor mostrando que humor y carisma le sobran.Aunque Salma protagoniza la mayoría de las escenas de acción y sorprende por su agilidad, no siempre le fue bien en el rubro “destreza física”. Según reveló luego de “superar muchos obstáculos, pruebas de pantalla y muchas audiciones”, logró ser una de las cuatro finalistas para interpretar a Trinity en Matrix. Sin embargo, no logró el papel. ¿Qué sucedió? “Todo iba bien hasta que trajeron a los coordinadores asiáticos de acrobacia. Era el momento de la prueba física. Yo soy una persona flexible y ágil, pero soy vaga, nunca fui al gimnasio. Luego me dijeron: ‘¡Tienes que correr!’ y yo pregunté: ‘¿a dónde?’. Ni siquiera pude dar una vuelta por la habitación”.“Soy feminista porque muchas mujeres increíbles me han hecho quien soy hoy”, asegura Salma Hayek. (Foto: @salmahayek / Instgarm)El momento incómodo no terminó ahí. Su amiga, Jada Pinkett Smith, también era parte de la prueba y al verla audicionar, Salma pensó. “¡Aquí viene Jada, una máquina sexy y delgada! ¡Ay Dios mío! ¡Ella es tan buena! ¡Fue muy embarazoso! Ella estaba tan en forma, concentrada, disciplinada. La miré y pensé: ‘Eso es lo que quiero ser cuando sea mayor’”. Aunque ninguna de las dos recibió el papel, a Pinkett Smith la llamaron para interpretar a Miobe en Matrix 4, pero a Salma ni siquiera para un cameo.Si en las pruebas de resistencia a Salma no le fue muy bien, sí se preparó mejor para dar su primer beso. En 2019 contó una divertida anécdota sobre su técnica para besar. Tenía 15 años y llevaba varios meses noviando con un muchacho pero sus labios no se habían tocado. Él era mayor que ella y le advirtió que si seguían sin besarse, terminarían porque la situación le parecía “ridícula”.Inexperta, Salma realizó una encuesta entre sus amigas para saber lo que tenía que hacer cuando el momento llegara. Entre los diversos consejos prestó especial atención al de una amiga que le aconsejaba. “Cierra los ojos y asegúrate de que tu boca sepa bien”.Salma Hayek y el magnate François-Henri Pinault tuvieron su boda religiosa el 26 de abril de 2009 en el Palazzo Grassi de Venecia, en el mismo lugar donde tres años atrás se habían conocido,(Foto: Twitter/@salma_fans98)Así que a la actriz no se le ocurrió mejor idea que ponerse miel en los labios para que, llegado el momento, si algo salía mal, al menos él tuviera el recuerdo de su sabor. El beso llegó pero al tiempo la relación se rompió. Al despedirse Salma le preguntó a su ahora ex novio a qué supo ese beso y él le contestó: “a miel”.Pero lo divertido de la anécdota no termina ahí, porque Salma volvió a ponerse miel y entonces “me quemé mi boca, tenía hormigas en la noche en mi habitación comiendo mi cara. Así que, por favor chicas, no hagan lo de la miel en sus labios si van a besar por primera vez”.De la vida privada de Salma se sabe que es una gran amante de los animales -aunque le tiene pánico a las serpientes- y en una de sus propiedades vive con caballos, perros rescatados, gallinas y hasta con alpacas. Lo que pocos sabían es que también convive con un búho lo que provocó un entre divertido e incómodo momento con Harry Styles.En el programa The Ellen Show, contó que el cantante la visitó en su casa de Londres y quedó fascinado con el ave. “Él me decía, ‘necesito un búho en mi vida’”, recordó ante la mirada atenta de Ellen DeGeneres. Hasta ahí solo era una celebridad hablando con otra celebridad sobre su original mascota, pero en el momento que menos esperaba, el búho voló, se posó en la cabeza de Styles, comenzó a toser hasta escupir una bola de pelo de rata encima de él. “Él fue genial y no gritó”, finalizó la morocha aunque no dijo si desde ese día Styles detesta a los búhos.Como decíamos al principio, en Duro de cuidar 2, Salma se muestra muy sensual con ropa ajustada que realza su cuerpo e incluso se permite bromear sobre sus pechos. Esos mismos por los que, cuando era chica, rezaba para que no le crecieran. Hoy se muestra orgullosa y segura, pero no siempre la pasó bien grabando escenas hot. La actriz admitió que se sintió muy mal en las escenas de sexo que filmó con Antonio Banderas para La balada del pistolero.Salma Hayek y Antonio Banderas en la premiere de “La balada del pistolero” en el Festival de Cannes en 1995. (Photo by Stephane Cardinale/Sygma via Getty Images)En una entrevista en el podcast Armchair Expert reveló que la escena de amor no estaba en el guion original, y solo se exigió cuando el estudio notó la química entre ellos. Aunque el set estaba cerrado y Banderas fue muy respetuoso, Hayek vivió toda la situación como una verdadera pesadilla. “Yo nunca había hecho algo de ese tipo, así que cuando íbamos a empezar a grabar comencé a llorar. Me tomó ocho horas en lugar de una hora. Casi me despiden”.El drama no terminó ahí para Hayek, ya que también la pasó mal cuando la película llegó a los cines. Cuando se proyectó la famosa escena la noche del entreno, la actriz se levantó de su butaca, salió de la sala y obligó a su familia a hacer lo mismo.Lejos de esos inicios, Salma logró alejarse del estereotipo sexy que le imponían para encarnar mujeres aguerridas y comprometidas. Y en su vida cotidiana Hayek no se queda atrás. Es una de las actrices que con más vehemencia denunció el sexismo y el racismo tanto de su país como de Hollywood. Esto le trajo consecuencias, asegura que ya no la llaman tanto para participar en producciones. En una entrevista en El Confidencial dijo/denunció que “prefieren a actrices que no den su opinión, que no protesten y que se lo pongan fácil. Pero yo no sé tener la boca cerrada. Y cuando veo algo que no me gusta, sobre todo cuando se trata de la situación de la mujer, tengo que decirlo”. Con su postura quizá no se gane el aplauso de los grandes estudios, pero sí el de una multitud silenciosa que ve en ella, no solo a una actriz triunfadora sino a una Mujer con mayúscula.Salma Hayek se siente “afortunada de tener cuatro hijos, una gran familia y una carrera … todavía” (Photo by Rich Fury/Getty Images for LACMA)SEGUIR LEYENDOLos secretos de Salma Hayek: los llantos en la escena de sexo con Antonio Banderas y su complejo amor con uno de los hombres más ricos del mundoEl emotivo cumpleaños de Salma Hayek: entre una fiesta sorpresa y decenas de flores
Las Jau Match en el gimnasio, en el programa Hacelo por mí, en 1992Comenzaban los noventa y con el cambio de década, se daría en la televisión un enfrentamiento que duró varios años y que dividió las aguas en las propias casas de los televidentes: Marcelo Tinelli vs Mario Pergolini. Ritmo de la noche vs Hacelo por mí -los domingos por la noche-; Videomatch vs La TV ataca -de lunes a viernes a la medianoche-. La familia unida frente a la pantalla en el caso de las primeras opciones, un público más rebelde y juvenil en las segundas. La grieta televisiva nacía y con ella, el contenido para diversos públicos que estallaban las planillas de rating para uno u otro lado.La competencia era feroz y las ofertas, pese a todo, eran bastante similares: programas nocturnos, segmentos divertidos con juegos, sketchs cómicos, llamados telefónicos, imágenes de viajes, shows internacionales en vivo -fueron años en los que vinieron grandes bandas al país- y un staff femenino con bailarinas. En Ritmo de la noche -desde la pantalla de Telefe- reinaban Las Tinellis, vestidas con ropa de colores vibrantes al cuerpo, mucha calza de lycra, bodys y tops. En la vereda de enfrente, desde la pantalla del viejo Canal 9, mucha piel con las Jau Match. En ambos casos, una incursión que hoy analizada con perspectiva de género no podría realizarse.Pero en esta ocasión, vamos a centrarnos en la propuesta que Alejandro Romay craneó para darle pelea a un joven y exitoso Tinelli que parecía tener el secreto del éxito. Para esa misión, convocó a su caballito de batalla, el chico carilindo, rebelde y transgresor que contrastaba en su grilla con las novelas de Alberto Migré. En ese programa dominical que seguían todos los jóvenes de la época, parecía valer todo. Fue entonces que llegó la propuesta de un joven Juan Emilio Guidobono. El coreógrafo y productor -que venía de trabajar con Tinelli- le propuso a Pergolini un cuerpo de baile distinto y así nació este grupo de chicas sensuales que no sólo repetía coreos detrás del conductor, sino que hacían desde perfomance callejeras en plena calle Florida hasta cámaras ocultas subidas de tono. Bajo su dirección creativa, revolucionaron todo en una época en la que mostrarse con poco ropa no era algo habitual en la televisión.Gabriela Frezzotti fue la única integrante de las Jau Match que estuvo a lo largo de todo el ciclo y en diálogo con Teleshow, rememora cómo fueron esos meses de alta exposición. “Tengo todos recuerdos hermosos de aquella época”, asegura esta mujer que acaba de cumplir 50 años, vive en el barrio porteño de Caballito, tiene un hijo de 18 años, y que continúa añorando con cariño sus años de juventud.Hace treinta años, Gabriela Frezzotti era parte de las Jau Match (Foto: @gabrielafrezzotti)—¿Cómo fue tu llegada a la televisión, en épocas en las que no había convocatorias masivas ni casting?—Me vio un representante y me ofreció trabajar. Fui al canal, les gusté y me convocaron para el ciclo. En esa época no te hacían prueba de cámaras ni de baile, di con el perfil y quedé. A los pocos días de esa reunión, ya estaba debutando al aire. Finalmente, fui la única que estuvo desde que empezó hasta que terminó el programa, en el medio pasaron muchas chicas, había mucho recambio.—¿Qué recuerdos tenés de esos años de exposición personal con respecto al público?—La gente me hacía firmar autógrafos por la calle, eso es lo más loco que me pasó de todo ese tiempo. No lo podía creer. Y después, por supuesto, no paraban de caerme propuestas de salidas. Me ofrecían todo tipo de cosas para que acepte, desde plata hasta viajes, autos, de todo, pero bueno, estaba en pareja. Me trajo muchos problemas todo eso, era un tipo re celoso, tuve mil inconvenientes. No se bancaba para nada que me exponga en televisión. Después por suerte, pude salir de esa relación.—Hace algunos años, Carolina Baldini -formó parte del staff en los inicios de su carrera como modelo- contó que se fue del programa justamente por esa exposición y porque se negó a grabar en la calle en bombacha y corpiño, ¿fueron compañeras?—Ella creo que estuvo tres o cuatro programas nada más porque no le gustaba que saliéramos casi desnudas. Creyó que era otro tipo de programa así que fue la que menos estuvo por un tema de no exponerse tanto, no quería. En esa época no iba Diego Simeone a verla, creo que estaban peleados.Gabriela, de amarillo, en la pantalla del viejo Canal 9—¿Y cómo era la relación con el equipo y los conductores con ustedes, que eran chicas jóvenes y desconocidas?—Re macanudos todos, la verdad es que fue una linda época, me sentí muy a gusto trabajando ahí. No éramos de organizar reuniones ni salíamos, pero se había formado un lindo equipo de trabajo. Conocí mucha gente, de hecho quedé muy amiga de una de las chicas con la que todavía tenemos vínculo. Fue muy lindo haber pasado por ahí. No tengo ni un sólo recuerdo negativo, ni de acoso o pasarlo mal con alguien.—Por ese entonces, mientras vos bailabas, al lado tuyo estaba tocando una banda internacional -llegaron a presentarse grupos como Los Ramones y Roxette- que quizás después tocaba en un estadio lleno, ¿cumpliste el sueño de conocer a algún músico?—No recuerdo mucho de esa época (risas). Fue hace mucho tiempo, sí recuerdo que pasé momentos muy lindos, que cobrábamos bien y que era divertido, algo que en ese momento no se veía. Ahora ves gente en bombacha y corpiño en la televisión a cualquier hora, todo más normalizado, pero en ese entonces no. Hacíamos bailes en la calle, coreografías, ficciones, nos decían cualquier barbaridad. Tengo absolutamente todos los programas grabados en VHS, los tengo que mandar a digitalizar.Durante el programa, mostraban perfomance que las chicas hacían en la calle o en distintas locaciones —¿Qué fue de tu vida laboral cuando se terminó el programa? ¿Seguiste ligada a los medios?—Sí, trabajé en algunos programas de secretaria, hice comerciales para afuera y uno puntualmente para Alemania que me fue bastante bien. También fui corista del Teto Medina cuando se lanzó como cantante. Después me dediqué a ser mamá. Abrí un negocio propio, vendí ropa y estaba estudiando para ser instructora de pool dance porque quería dedicarme a dar clases, pero justo se enfermó mi mamá, tuve que traerla a mi casa y metí de lleno a cuidarla.Alejada de los medios, hoy Gabriela Frezzotti busca trabajo —¿Sentís que el medio te dio la espalda?—Lo intenté varias veces pero no se dio. Al poco tiempo del programa pasó también que conocí al padre de mi hijo, quedé embarazada y me aboqué al nene. Cuando él creció y estaba para volver, fallecieron mis dos papás en el término de nueve meses y recién ahora siento que puedo volver a hacer cosas, retomar las clases que tanto me gustan. Esta pérdida fue hace cuatro años, pero fue bastante duro y me costó reponerme. Fue muy terrible. Me encantaría poder trabajar en el medio porque estoy sin laburo aunque no soy pretenciosa, busco trabajo de cualquier cosa. Básicamente, necesito un ingreso.—¿Tu hijo vio videos tuyos de aquellos años? ¿Le divierten?—Tomás tiene 18 años y sabe que bailaba en la tele. El otro día estábamos mirando un programa y pasaron un compilado del Teto Medina y salí atrás parada, cantando. Y ahí me pudo ver un ratito. Nos divertimos, somos muy compañeros. Me separé de su papá cuando él tenía tres años.Gabriela con Tomás, el día que su hijo de 18 años egresó de la secundaria—Estás prácticamente igual que hace treinta años, cuando salías en televisión, ¿te siguen reconociendo?—Me siguen mucho los pendejos. En el verano estuve en la costa, en Pinamar, y una noche salí a bailar y fue terrible. No lo podía creer porque tranquilamente podrían ser mis hijos. Nunca salí con gente más chica, siempre me gustaron de mi edad o mayores, de hecho mi pareja actual me lleva 10 años. No me llaman la atención los chicos más jóvenes pero los atraigo se ve. Por suerte mi pareja no es nada celoso, él se dedica a la noche. Nos conocemos hace muchísimos años pero entre idas y vueltas estaremos juntos hace diez. De hecho, he bailado en sus boliches y no tiene problema. También me convocaba en la época de las Jau Match porque yo además del programa, bailaba como stripper así que me llamó por trabajo varias veces aunque no pasaba nada sentimental entre nosotros.—¿Cuál es tu máximo deseo? ¿Te gustaría volver el tiempo atrás y repetir la experiencia?—Me encantaría volver a conectar. Estuve un verano trabajando en Pinamar, pero después ya no tuve suerte, van pasando los años y no se dio, igual yo siempre estoy para regresar, toda la vida me cuidé mucho, hice actividad física, mucho gimnasio y pool dance. Ojalá pueda volver a bailar, eso es lo que más deseo.Su máximo deseo es poder bailar, retomar pool dance y volver a los medios (Fotos: Instagram @gabrielafrezzotti)SEGUIR LEYENDO:De promesa del hockey y medallista a niñera de Martita y Felipe: Marisa López, la mujer que acompaña a los chicos en todo momentoCon la muerte de Gustavo Martínez, quién quedó como tutor legal de Felipe y Marta FortLa heredera de Moria Casán: así está Helena, la hija adolescente de Sofía Gala que arranca el secundario
Robertino Tarantini habló de la salud de Pata VillanuevaEn febrero del año pasado, Pata Villanueva tuvo un accidente doméstico en su casa de vacaciones de Punta del Este y estuvo en coma durante varios días por una fractura de cráneo. En ese entonces, desde su entorno aseguraron que “fue un milagro que estuviera con vida” después de la caída de las escaleras, y al mes siguiente fue sometida a una operación de reconstrucción de cráneo para reemplazar el hueso craneal.Como su evolución fue favorable, sus hijos decidieron que volviera a la Argentina, lugar de residencia de todos ellos, para poder ayudarla durante el postoperatorio y la rehabilitación. Ahora y a poco más de un año de aquel episodio, su hijo Robertino Tarantini habló de cómo está la salud de su madre.“La pasó muy mal. Se repuntó. Estuvo al borde de la muerte, muy cerca… Mucho más cerca de lo que la gente piensa. El día del accidente me escribieron de todas partes del mundo, gente que rezaba… Es una mina que dio mucho y yo creo que la vuelta de la vida es lo que te da. El amor… yo creo que la sacó la gente”, dijo Tarantini al ser entrevistado en el segmento “Herederos” de Telefe Noticias.“Ella es un toro, es un toro. Tengo una conexión muy fuerte con mi mamá. Y todos los días aprendo cada vez más. Es el ser más maravilloso de este mundo”, expresó el hijo de Pata y de Alberto Conejo Tarantini, ex defensor de Boca Juniors y la Selección Argentina, entre otros equipos.Pata Villanueva y Robertino TarantiniEn la entrevista, además, Tarantini hijo habló acerca de la historia de amor de sus padres. “Mis abuelos no querían saber nada con mi papá. Mi vieja era de clase media alta de San Isidro: encontrarse con un jugador de fútbol era jodido. Hasta que no nació mi hermana Bernardita, las relaciones eran con distancia. Y después lo amaron, mi viejo es un tipazo”, contó.“Lo que tenían divertido ellos en su época es que hacían fiestas y mezclaban: estaban Dolores Blaquier y estaba JJ López. Y mi vieja decía que era muy divertido, que ese contraste era increíble”, recordó Tarantini. “Ellos estuvieron juntos 15 años. Después mi mamá estuvo cinco años con (el guitarrista) David Lebón y 15 años con su último marido. Ella estuvo 30 años afuera del país, pero fue un emblema del jet set de Argentina…”, dijo Robertino.Robertino TarantiniA la hora de hablar de Pata, Tarantini se emocionó y dijo: “Ella tiene una energía muy particular. Es difícil describirlo. Es impresionante el levante que tiene mamá, incluso de grande: la tirotean tipos de 35 hasta tipos de 80. Y por ahí te tira: ‘Estoy conociendo a alguien, un pibe bárbaro…’. ‘¿Qué edad tiene?’, le pregunto. ‘Es un tipo de mi edad… Tiene 45′, me dice. ‘Vos no tenés 45 años, ¿qué tu edad?’”, dijo Robertino riéndose. “Esas cosas son las que amo de mi mamá. Es una forma de vivir espectacular”.A la vez, dijo que de Pata “tengo la forma de ser. Creo que soy una persona agradable. Y de papá, tengo los rulos. Y a veces soy terco en algunas cosas”. Para cerrar, expresó: “Les agradezco haber nacido al lado de ellos. Haberme dado la vida que me dieron. Y que estén vivos. Lo agradezco todos los días”.SEGUIR LEYENDO:La inesperada reacción de Laurita Fernández cuando apareció el doble de Federico Hoppe en Bienvenidos a BordoEl fuerte descargo de Virginia Gallardo contra la familia Fort: “Me pidieron que no cuente nada”Carolina Pampita Ardohain se emocionó al compartir las imágenes de la vuelta a clases de sus hijos
María Rosa Fugazot volvió a salir en defensa de Juan DarthésNo es la primera vez que María Rosa Fugazot decide salir en defensa de Juan Darthés. En diciembre de 2018, el actor fue denunciado por Thelma Fardín, quien lo acusó de haberla violado durante una gira de Patito Feo realizada en Nicaragua en 2009, cuando ella tenía apenas 16 años de edad. Y, desde entonces, decidió refugiarse en Brasil, su tierra natal, para evitar una extradición. Sin embargo, la Justicia de ese país decidió actuar de oficio y, a fines del 2021, comenzó un juicio oral en el que ya habían declarado, además de la víctima, otras testigos como Calu Rivero y Anita Co. Pero ahora, por un tema de jurisdicción, todo volvió a foja cero.Frente a esta situación, las cámaras de Intrusos fueron a buscar la palabra de la artista, quien actualmente se encuentra protagonizando La chica del sombrero rosa en el teatro Santa Fé de Mar del Plata. Y ella no dudó en ratificar su postura a favor de Darthés, con quien compartió varios proyectos incluido Simona, la última ficción de la que participó el actor. “Cuando yo defendí a Juan, lo defendí porque lo conocí, porque trabajé mucho con él. Y porque, realmente, nunca vi una actitud desagradable de él”, dijo Fugazot frente al micrófono de Gonzalo Vázquez.Y luego agregó: “De cualquier manera, la Justicia tiene que fallar, la Justicia tiene que cumplir con su trabajo, sea de donde sea. El prejuzgar es muy feo y muy jorobado, porque destruís vidas. Por eso está la Justicia. Porque si no, sería un quilombete el mundo. Lo que pasa es que hasta la Justicia ha dejado de tener seriedad en muchas partes, con lo cual se ha desvirtuado la palabra Justicia…”.Frente a la pregunta del cronista, sobre qué le generaba hoy Darthés, María Rosa señaló: “A mí me da dolor… Yo me comunico poco, pero me comunico con Juan. Y, más allá de lo que diga la Justicia, él ya está destruido. A ese muchacho le destruyeron directamente la vida, ya está”.El elenco de Patito Feo en Nicaragua, con Juan Darthés y Thelma FardínEn 2019, en diálogo con Marcela Tinayre para Las Rubias, Fugazot ya le había expresado su apoyo al actor. “Para mí, es un señor. Yo lo conocí cuando tendría veintipico de años. Hemos trabajado juntos y nunca lo vi tener una actitud grosera con nadie”, había señalado entonces. Y se había referido a la supuesta fascinación que Darthés despertaba en el público femenino: “El país andaba detrás de él. Estábamos de la mañana a la noche en el canal, convivíamos prácticamente. Yo nunca le vi una actitud fuera de lugar a Juan”.En ese momento, las palabras de María Rosa generaron repudio, especialmente, por la manera en que arremetió contra Fardín. “¿Diez años después lo decís? Lo hubiera dicho en el momento…”, había manifestado con desconfianza. Pero aclaró: “No te creas que yo defiendo a los violadores porque no es así, soy la primera en salir a bancar a las chicas que viven este tipo de situaciones. Pero hay cosas que las tenés que hacer en caliente, gritás, te quejás… No puede ser que si no tenés una prueba cabal entierres la vida de una persona”.En 2020 y cuando ya varios colegas se habían posicionado en contra de Darthés, la actriz había vuelto a referirse al tema en Intrusos. “Si ahora los actores dejaron de defenderlo, es un problema de ellos. Yo hasta que la Justicia no me indique lo contrario no voy a cambiar de opinión. Lo conozco desde los veintipico de él. Tengo un buen concepto suyo y de su familia. No lo veo en una bajeza semejante. Elijo creer en lo que él dijo”, había remarcado.SEGUIR LEYENDO:Pampita resumió en un video su historia de amor con Roberto García Moritán: “La felicidad está a la mano”Se presentó la doble de Paula Chaves en Bienvenidos a Bordo y sorprendió a todos: “¡Es igual!”La divertida reacción del Pollo Álvarez luego de que Tefi Russo le advirtiera que no la salude por San Valentín
La postura feminista de Silvia Suller que se viralizó (DiFilm)
Mediados de la década del noventa. Televisión de aire. Canal 9. Memoria. El repaso rápido sirve para poner en tiempo y espacio el video que se viralizó en las últimas horas en redes sociales. Por entonces, los debates en televisión tenían otra fisonomía. Se imponía el mobiliario opaco y las plantas de interior. No se gritaba tanto, y cuando los conductores ponían orden, generalmente se hacía caso. Se armaba alboroto con los temas candentes, sí, pero también se escuchaba. Y se debatía.Además de por la máquina de la verdad, el programa conducido por Chiche Gelblung marcó una época en aquella tele de aire que recién empezaba a codearse con el cable. Un fragmento se viralizó en las últimas horas y llamó la atención por dos de sus protagonistas, Silvia Suller y Esther Goris, bien reconocibles en sus rostros y sus estilos, a pesar del paso del tiempo. Y también, por el tema en cuestión, titulado “Ser mujer en la Argentina”, tan en boga en estos días. El video fue subido a Tik Tok por una cuenta de seguidores de Silvia y alguien lo compartió en Twitter. La lógica propia de las redes sociales hizo el resto. “La mujer fue siempre usada -y yo me pongo en el papel que estoy diciendo-, maltratada, ultrajada, pisoteada, y tirada a la basura como un trapo viejo”, comienza diciendo Silvia en el fragmento tomado del archivo DiFilm y compartido por “Sullermaníacos”. Sus palabras generan revuelo en el grupo de mujeres invitadas, en el que, luego de un instante de bullicio, toma la palabra Esther Goris. “Fíjense cómo le responden a los hombres después de que nos han mantenido durante milenios, han ido a las guerras para defendernos, ¡y así los respondemos!”, asegura la actriz, luciendo su clásico sombrero.Silvia con su hermano Guido durante los ’90 162Con un look típico de esa época, con el cabello corto y platinado, Silvia reacciona primero con los gestos y después con la palabra. “Las quiero ver a ustedes de nuevo acá, dentro de 15 años”, señala en un arresto visionario, antes de escuchar otros comentarios críticos a su postura: “¿Y vos por qué te dejaste pisotear?”; “Que te haya pasado a vos, no quiere decir que le pase a la mayoría de las mujeres”, le apuntan.Sin perder la calma, Silvia dejó claro su pinto de vista: “Yo defiendo a las mujeres y no quiero que les pase lo que me pasó a mí. Por lo general, el hombre te usa y te deja en la calle llena de hijos”, señaló, y recibió el apoyo de una de las invitadas, la modelo Cecilia Burgos: “Estoy de acuerdo con ella. Te invitan a salir una noche y lo único que quieren es tener relaciones sexuales. Es así. Y después no lo viste nunca más”, afirmó.La postura de Silvia se viralizó en Tik Tok y TwitterA continuación, Suller dio su experiencia de lo que veía en las noches. “Estoy cansada de ver cómo en los boliches entra la policía y se lleva a las chicas. Yo porque soy conocida y me invita el dueño, pero veo cómo las maltratan. Se las llevan a los golpes, a las patadas, ¿con qué derecho hacen eso? ¿Por qué no van a hacer esos procedimientos a la Casa de Gobierno, o al Congreso o a las comisarías?”, preguntó indignada.Finalmente, la vedette celebró lo que se vivía en ese momento: “Hoy somos nosotros las que elegimos con quién salimos, dónde vamos y lo que queremos”, afirmó, antes de tener un último cruce con una de las invitadas. “Yo también elijo con quién salgo, pero no cobro. ¿Entendés?”. Con la tranquilidad que mantuvo todo el debate, la ex de Silvio Soldán respondió: : “¡Y dale con cobrar! Hay que respetar a cada uno. Yo te respeto. Está perfecto lo tuyo”.SEGUIR LEYENDO:El sorpresivo comentario que le hicieron a la hija de Luciana Salazar, de vacaciones en Estados UnidosLa reacción de Florencia Peña cuando Diego Peretti le dijo su edad: “No lo puedo creer”Mario Pergolini contó que falleció su padre, con quien no tenía buena relación: “No me produjo nada su muerte”
La Mona Jiménez cuenta cómo fue estar casi dos años sin tocar ante su públicoLa noticia de que Carlos La Mona Jiménez cerrará la próxima edición del Cosquín Rock cayó como un tomatazo sobre el orgullo del rockero más ortodoxo, dogmático, prejuicioso, aquel que aun no se dio cuenta de que los tiempos cambiaron y la programación de los festivales, también. Pero, ¿quién puede discutir las credenciales de este ícono popular que tiene 55 años de escenario y más de 90 álbumes editados, desde los tiempos del fundacional Cuarteto Berna?¿Mensaje social? ¿Aguante? ¿Diversión? ¿Compromiso? “El rock es de la cintura para abajo”, definió Keith Richards. ¿Alguna vez vieron las caderas de La Mona en acción? Un rápido repaso mental, que a veces puede ser más eficaz que un googleo, arroja estos resultados: shows históricos en Cemento a fines de los 80s, aparición en el festival San Pedro Rock (2004), otra en un Lollapalooza (2019), grabaciones con Fito Páez y Pity Álvarez, homenaje por parte de Divididos, zapadas con Pappo y Willy Crook, amistad con Charly y Spinetta…“Hace años que lo venimos negociando y siempre nos decía que no. Cuando se lo volví a plantear ahora a su hijo Carli Jiménez, me dijo que sí. Imaginate si ese tipo no puede tener un reconocimiento en el Cosquín Rock y no es importante para nosotros, que encima es cordobés”, le dice José Palazzo, creador y organizador del festival, a Teleshow sobre este show que se va a consumar en la medianoche de este domingo 13. “Carlos me dijo que le tenía un poco de miedo al rockero y creo que tiene que ver con los haters del festival. Pero no veo la hora de que arme el baile”.Ahora, habla La Mona Jiménez: “Me están buscando desde que inauguró el Cosquín Rock para que estuviera ahí. Pero yo siempre tenía bailes, ¿viste? Ahora con esta pandemia se cortó todo y estuve como dos años sin tocar: hice streamings, pero no es lo mismo”, le cuenta a Teleshow, desde Córdoba y por teléfono.“El Cosquín tiene otro público, pero la gente mía va a ir. Así que se van a juntar los dos públicos. Hay muchos pibes que me siguen a mí y que les gusta el rock, así que no va a haber tanto problema”, augura para su show, en el que contará con algunos de sus “amigos rockeros”. Aunque no confirmó quiénes, deslizó: “Todavía no sé bien con quién voy a estar. Capaz que Ricardo Mollo se anima a cantar conmigo ‘Quién se ha tomado todo el vino’. O Fito, que va a tocar el mismo día. También van a estar los músicos de Los Piojos por ahí… Ellos conocen mis canciones”.Qué es el cuarteto para La Mona JiménezJiménez dice que llegará “temprano” al festival, montado desde 2011 en el Aeródromo de Santa María de Punilla (a 55 kilómetros de la ciudad de Córdoba), para encontrarse con sus viejos conocidos. “No quiero llegar y ponerme a charlar tanto, porque sino voy a estar hecho pelota de la garganta. Voy a saludarlos y me voy a ir a descansar las cuerdas vocales. Ya que voy, quiero cantar bien: no soy buen cantante, pero canto con todo mi corazón. Eso es lo que ve la gente”, dice.Cada viernes, la Mona era el residente del club Sargento Cabral y animaba un baile multitudinario que comenzaba en los primeros minutos de la madrugada y terminaba al filo del amanecer. Con el coronavirus, eso se cortó de golpe. “Durante 14 años, todos los viernes, toqué ahí y cada vez para más público. Pero con esta pandemia, yo no canté en ningún lado, en ningún club, ningún salón. Ahora hay lugar para 3 mil, 4 mil personas… pero se quedan 5 mil afuera y va a haber quilombo. Entonces por eso, en este tiempo, decidí no hacer nada, solamente tres streamings”, dice.Recién a mediados de este enero, cuatro días después de su cumpleaños número 71, volvió a ver a su gente en su propio festival, el Bum Bum, en el que también se presentaron artistas como L-Gante, Damas Gratis, Los Palmeras y Karina La Princesita, entre otros. “Pero ya no vuelvo más a los lugares chicos, ya no vuelvo más…”, se lamenta quien hizo bailar a cuatro generaciones de jóvenes. Al pasar, cuenta que “para marzo o abril” inaugurará su museo bar, cerca de su casa. “Van a estar todas mis pilchas, todos mis discos, los premios. Va a haber cena show con grupos. Hasta yo voy a poder ir a tocar. No veo la hora de abrirlo. Me voy a sentir feliz de poder salir un poco. Porque el encierro no es bueno para la cabeza”, dice.—Para alguien acostumbrado a cantar todas las semanas, ¿cómo fue haber estado casi dos años sin ver a tu público?—Y… fue una tristeza. Menos mal que acá pasan… Yo vivo en la avenida Fader, en una casa. No vivo en un country. Entonces, por la puerta de mi casa pasan los chicos, me ponen música, bailan, gritan, se ponen a cantar. Los viernes, sábados y domingos es hermoso, me cago de risa. De la pieza no salgo, ¿no? “¡Monaaaa!”, me gritan. Y cantan y cantan. Yo me asomo y los veo bailando. O sea que empieza todo esto desde las 11 de la noche, 12, hasta las 6 de la mañana. Me divierto con los pibes. Nada más que no tengo contacto, no puedo salir. Me cuidé muy mucho estos dos años para no tener el covid, ¿viste? He estado encerrado, encerrado. Completamente encerrado. Por temor, ¿viste? Porque yo tuve neumonía bilateral, tuve un problemita con el pulmón izquierdo. Gracias a Dios se ha curado, porque yo hago mucha natación todos los días. Tengo bicicleta acuática, pesas acuáticas. Hago gimnasia en el agua. Entonces eso me ayudó mucho a que me recupere más rápido de los pulmones.—En tu festival compartiste escenario con L-Gante. ¿Qué te parece su música y cómo te cae él?—Charlé con él dos veces. Vino a Córdoba a hacer notas y quería conocerme. Comimos juntos… Me parece buen pibe. No es agrandado, es un chico sencillo. Yo le dije: “Espero que sigas así, que cuando seas más famoso no se te suban los pajaritos a la cabeza. Que seas siempre sencillo”. Uno no tiene que cambiar. El éxito te lleva al fracaso, después. Tuvimos una charla muy buena, escuché sus canciones, había mucha juventud que fue a verlo a él. Pero a mí no me veían hace dos años. Entonces, casi todos los que estaban ahí, eran de mi público (se ríe).La Mona Jiménez está volviendo a los escenarios con público (Trigo Gerardi)—Para alguien que está hace tantos años arriba, ¿cómo es mantener la humildad?—Yo no cambié. Sigo siendo el mismo vago de siempre. Yo ahora vivo en el (barrio) Cerro de las Rosas, a siete cuadras de donde vivía cuando era chico: yo nací en el Escobar, un barrio que era muy popular. Pero no cambié, por más de que ahora esté viviendo en uno de los barrios más elegantes, más pitucos de Córdoba. Pasan los chicos de las villas, me saludan, yo salgo, me saco fotos con todos. No me escondo, no me meto en un auto y salgo por otro lado. Le pongo la cara, el pecho y recibo a toda la gente. No cambié para nada. Por eso les digo a todos que no tienen que cambiar. Porque así como la fama viene, se te va… Es como la plata: viene y se va.—En enero cumpliste 71 años y se te sigue viendo jovial. ¿Cuál es la receta?—El amor de la gente me hace sentir joven. Porque el espíritu, el alma y el corazón que uno tiene, si lo tiene joven, uno se siente así, no importa la edad que tenga. Además, si vos te juntás con jóvenes, te sentís y hablás como ellos. Si yo me juntara con tipos de mi edad, hablaría como ellos, sería como ellos. Y no me siento como ellos, a pesar de que tengo 71. Mi alma y mi corazón están lleno de felicidad, de música, de cuarteto.—¿Qué es el cuarteto para vos?—El cuarteto, para mí, es amor. Es la vida mía. Empecé desde los 16 años a cantar y debuté en radio, con el público que tenía LV2. Y a los 16 años ya firmaba autógrafos, me sacaba fotos con la gente. 80, 100 personas iban todos los domingos a “El festival del éxito”. En ese programa cantaban Los Wawancó, el Cuarteto Imperial, Horacio Guarany… He pasados momentos muy lindos ahí. El cuarteto es lo que me da lo que yo tengo, la edad que tengo, 71 años y sigo siendo este… Me da mucha energía, mucha felicidad y mucho amor. Y eso, eso no lo voy a cambiar por nada. Sigo siendo cuartetero. Y voy a morir cuartetero.La Mona Jiménez y Pity Álvarez cantando “Por portación de rostro”—¿Y te sentís rockero, también?—¡Sí, claro! A los 14 años tuve un grupo de rock: tenía una (guitarra) Jackson y cantaba temas de Los Beatles, con otro chico que cantaba en inglés. Yo no sabía inglés, cantaba en español: me pasaba la letra y la parte mía la cantaba así. Pero yo soy rockero, los mismos rockeros lo dicen: “La Mona es más rockero que cuartetero. Es más rockero que nosotros”. Lo dijeron muchos. Llevo la música en el alma.—¿Qué cosa no puede faltar nunca en tu camarín?—Un baño. Porque yo tengo que pasar por el trono antes de subir al escenario. Me pasó en el día de mi debut, a los 16 años. Y me pasa lo mismo hasta el día de hoy. Antes de cantar, tengo que hacer mis necesidades. Si quiero que salga todo bien, que los micrófonos estén bien, que salga la voz bien, que no haya errores, que no se corte ningún cable, que esté todo perfecto… tengo que pasar por el trono.Fragmento de uno de los dos shows que La Mona Jiménez dio en Cemento, en junio de 1989Cómo será el Cosquín Rock 2022El festival más grande y duradero de la historia del rock argentino vuelve a activarse y la de este año será la edición número 21 (20 “físicas”, más una virtual en pleno confinamiento del 2020), desde que inició en febrero de 2001. En dos días (sábado 12 y domingo 13) se presentarán más de 150 artistas en 9 escenarios que estarán repartidos en las 10 hectáreas de un agreste predio surcado por la imponencia de las sierras y el fluir del río Cosquín. ¿El menú? Pop urbano, folklore, tango, jazz, blues, metal, reggae, indie, trap, hip-hop y, claro, muchísimo rock.“Cumplimos nuestras expectativas porque lo vamos a poder hacer”, le confió Palazzo a Teleshow. “Cuando vino la tercera ola del coronavirus, tambaleó un poco. Pero la provincia de Córdoba, junto con el Ministerio de Salud de la Nación, decidió seguir adelante con la actividad, teniendo en cuenta los protocolos y el pase sanitario”, explica.En cuanto a la dinámica de esta celebración, cuenta: “Cada escenario está pensado conceptualmente como si fuera un pequeño, mediano o gran festival”. Así, un mismo día sobre un mismo tablado, podrán verse shows de Fito Páez y de María Becerra. O también podrá escucharse en continuado a Wos, Skay Beilinson y Babasónicos. Una carpa con un show acústico de Las Pelotas (se presentarán los dos días), otra exclusiva para el metal, un espacio único para el blues y así… “El contenido es cada vez más grande porque la música argentina está cada vez más grande”, define el cordobés.En cuanto a la dinámica de esta celebración, exca: “Cada escenario está pensado conceptualmente como si fuera un pequeño, mediano o gran festival”. Así, un mismo día sobre un mismo tablado, podrán verse shows de Fito Páez y de María Becerra. O también podrá escucharse en continuado a Wos, Skay Beilinson y Babasónicos. Una carpa con un show acústico de Las Pelotas (se presentarán los dos días), otra exclusiva para el metal, un espacio único para el blues y así… “El contenido es cada vez más grande porque la música argentina está cada vez más grande”, define el cordobés.e como si fuera un pequeño, mediano o gran festival”. Así, un mismo día sobre un mismo tablado, podrán verse shows de Fito Páez y de María Becerra. O también podrá escucharse en continuado a Wos, Skay Beilinson y Babasónicos. Una carpa con un show acústico de Las Pelotas (se presentarán los dos días), otra exclusiva para el metal, un espacio único para el blues y así… “El contenido es cada vez más grande porque la música argentina está cada vez más grande”, define el cordobés.Panorámica del Cosquín Rock 2020, la última edición “física” y con público que se realizó hasta ahora (Mario Sar)“Una de las cosas más estresantes de hacer el Cosquín Rock suelen ser los haters”, se ríe Palazzo y recoge el guante sobre los insultos que recibe en redes sociales por programar a La Mona o por “dejar afuera” a grupos como Don Osvaldo, La 25 y La Renga. “Nuestros haters se dividen en dos: el que realmente ama el festival y que, como a todo director técnico, a uno lo putean siempre; y el ignorante, que suele estar identificado como fanático del rocanrol, por así decirlo: se enojan porque no está el Pato F*ntanet, que estuvo en solo tres ediciones. O te piden al Indio Solari, sin tener en cuenta que no está tocando en ningún lado ni que está en condiciones de hacerlo. O que toque La 25, que se separó. O que venga La Renga, que no toca en festivales pero dos semanas después del Cosquín van a estar en el mismo predio…”, dice.Y refuerza su punto para quienes acusan al festival de estar falto de rock: “Si ves la grilla, podés tener en cuenta que toca Skay, pero que también van a estar Semilla Bucciarelli, Sergio Dawi y Tito Fargo con la Kermesse Redonda: ahí tenés los Redondos. Tocan Las Pelotas y Divididos: tenés a Sumo. Toca La Franela, toca Micky Rodríguez, toca Ciro: tenés a Los Piojos. Toca Juanse y, en otro escenario, Sarco: tenés a los Ratones Paranoicos… La columna vertebral del rocanrol argentino está”, apunta Palazzo.SEGUIR LEYENDO:Los Auténticos Decadentes y Los Palmeras revivieron un clásico de Los del Fuego: “La cumbia es parte de nuestro ADN”La pasión según Jorge Drexler: “‘Tocarte’ es un experimento creativo de la música popular uruguaya”“Tu amor”: la historia del clásico de Charly García y Pedro Aznar que Duki convirtió en un suceso en YouTube
El próximo lunes se estregarán los premios que distinguen a los mejores espectáculos de Mar del PlataComo todos los veranos, este lunes se entregan los Premios Estrella de Mar a lo mejor de la temporada teatral 2022 de Mar del Plata. Organizado por el Emtur, en esta oportunidad la ceremonia se lleva adelante al aire libre, en un sector del Paseo Peatonal Victoria Ocampo de Playa Grande, lo que permite cumplir con todos los protocolos contra el coronavirus. Los ganadores no tienen que subir al escenario para recibir su galardón, sino que el mismo es entregado en la mesa donde cada uno de ellos está ubicado. Y el evento puede verse en vivo por el canal de Youtube Turismo Mar del Plata y por el Canal 10 de esa ciudad costera, con la conducción de. Sebastián Pardo y Gisele Vellaz.El jurado encargado de elegir a los ganadores entre las 250 obras que se presentaron estuvo conformado por Atahualpa Pintos, David Akerman, Eugenia Vittino, Gabriela Moccia, Gerardo Reboredo, Giselle Kesler, Gustavo Balboa, José Boccanfuso, Leandro Kurfirst, Lola Moss; Marina Milioni, Melanie Braggio, Natalia Álvarez, Nicolás Fiorentino, Raúl Acosta, Raúl Oliveira, Roberto Grunberg, Rocío Pérez, Sergio Sosa Battaglia, Silvia Giovinazzi y Valentín D’Onofrio. Además, los representantes de Argentores, Patricia Suarez, Lucía Aragione y Cecilia Propato, fueron quienes definieron la terna y premio al rubro Autor Nacional.La expectativa previa a esta noche fue enorme, ya que la comedia Dos Locas de Remate, protagonizada por Soledad Silveyra y Verónica Llinás, obtuvo seis nominaciones, al igual que a Una Semana Nada Más, el espectáculo con Nico Vázquez, Benjamín Rojas y Gimena Accardi que se encuentra suspendido por un accidente doméstico que sufrió la actriz. En tanto, Casi Normales se alzó con 5 nominaciones y la obra Madres, con cuatro.A continuación la lista completa de los ganadores:Espectáculo de Teatro MarplatenseEl sillón (o comedia de un solo cuerpo) – GANADOREl viento en un violínFraternidadEspectáculo de Música MarplatenseIntersecciónLos fabricantesSalomar Dual Set – GANADOREspectáculo de TangoMar de mi vida – Susana Rinaldi y orquesta – GANADORPiazzolla InmortalRaquel Pozzi Tango ShowEspectáculo UnipersonalEncantadora, sus mejores monólogosFenómenoUn judío común y corriente – GANADOREspectáculo de HumorA toda CostaBossi Comedy Tour – GANADORCualquier cosa te llamamosLuly, el tóxico de mi vidaSolteroTeatro AlternativoBuenos Aires Épica, absurdo para cinco bellas mujeresEstrella de marRomancero gitanoLa última vez, memorias de un sushi rancioOtros deseos¿Qué hacemos con él?DramaEva y VictoriaHabitación Macbeth (Versión para un actor) de Pompeyo Audivert, sobre Macbeth, de W. ShakespeareLacrima (Rapsodia para un infante)Actuación de DramaGerardo Romano por Un judío común y corrienteMaría Valenzuela por Eva y VictoriaPompeyo Audivert por Habitación Macbeth (Versión para un actor), de Pompeyo Audivert, sobre Macbeth, de W. ShakespeareComedia DramáticaEl acompañamientoRadojkaRotos de amorActuación de Comedia DramáticaLuis Brandoni por El acompañamientoOsvaldo Laport por Rotos de amorPatricia Palmer por RadojkaComedia5gays.comCasa MatrizDos locas de remate – GANADORAPerdónUna semana nada másComedia MusicalCasi NormalesEl CusifaiMadresActuación de Comedia MusicalFlorencia Otero por MadresNatalia Cociuffo por Casi NormalesViviana Puerta por MadresRevista / Music Hall / Café ConcertA la izquierda del robleCelebrando la revista – GANADORAUna noche en el Café Concert… la leyenda continúaVariedadesEl picante varietéFátima es camaleónica – GANADORALos 80, están de vueltaEspectáculo InfantilAmistades Mágicas, el musical de los derechos de la infanciaEscuela de valientes – GANADORUn cofre de ilusiones, secretos de la abuelaEspectáculo de DanzaGerminiaMalevo, espíritu indomable – GANADORPercalRecitalChanoCiro y los PersasDivididosLa Delio ValdezLuciano Pereyra – GANADORRecital de música urbanaDukiMaría Becerra – GANADORAWosStand Up100 argentinos ríen, por Adrián BadaEl Trinche en Mar del Plata, por Martín DardikKidult, por Pablo Vasco – GANADORTributoGet Back The Beatles CoversPurple Nights – Tributo a Deep Purple – Machine Head 50º Aniversario – GANADORRAM and The Octopus QuartetTransformismoBrillante es transformadísimos – GANADORDesplumadasEl Gran ShowGala Show la fiestaActuación MarplatenseGabriela Meyer por ZapaNatalia Escudero por Buenos Aires Epica, absurdo para cinco bellas mujeres y Fraternidad – GANADORALeandro Fernández Strifezza por Hamlet maquinaDirección MarplatenseDaniela Parrinello Rizzi por Estrella de Mar – GANADORAEmiliano Fernández por Fraternidad y La decisiónMaría Marta Vidas por El sillón (o comedia de un solo cuerpo)CoreografíaAriel Pastocchi por Los 80, están de vuelta – GANADORGonzalo Matías Jaime por Malevo, espíritu indomableMarcelo Hernández y Leandro Angelo por Celebrando la revistaVestuarioDiego Moyano por A toda Costa y Los 80, están de vuelta – GANADORNacho Horrach por Fátima es camaleónicaVanesa Mascolo por Aventuras hechizadasEscenografíaCecilia Much por Una semana nada másJorge Ferrari por Dos locas de remateMarcelo Valiente por Casi normales – GANADORIluminaciónGustavo Martincic por Estrella de Mar, Intersección y Lacrima (Rapsodia para un infante)Horacio Novelle por Habitación Macbeth (Versión para un actor) de Pompeyo Audivert, sobre Macbeth, de W. Shakespeare – GANADORManuel González Gil por Dos locas de remateDirecciónAndrés Bazzalo y Jorge Scorpanitti por Rotos de amorDiego Rinaldi por RadojkaJulio Panno por Casi normalesManuel González Gil por Dos locas de remate y Un judío común y corriente – GANADORMariano Demaría por Una semana nada másProducción ArtísticaAlzúa Producciones y Arteando Producciones por Celebrando la revista, El picante varieté y ¿Quién es Paquito Wanchankein?Carlos Mentasti por MadresNA Producciones y Magic Carpet SA por Festival AtPark – GANADORProducción Integral MarplatenseAnahí Ramos por Destino: Show y Princesas en el país de los sueñosLuz Pugliese por El CusifaiPetón Producciones por A toda Costa, Aventuras hechizadas, Mujeres en tiempos de risas, Sesión abierta de mediumnidad y sanación energética y Un cofre de ilusiones, secretos de la abuela – GANADORActuación de RepartoBelén Romano por Eva y VictoriaBenjamín Rojas por Una semana nada másGimena Accardi por Una semana nada másRevelaciónBianca Cherutti por Un supershowIñaki Aldao por Casi Normales – GANADORMariana Maciel por En Neutro y La última vez, memorias de un sushi rancioActuación Protagónica de ComediaNicolás Vázquez por Una semana nada más – GANADORSoledad Silveyra por Dos locas de remateVerónica Llinaz por Dos locas de remateMúsica OriginalDaniel Vila y Leandro Angelo por Celebrando la revistaFacundo Salas por La MecaJuan Eduardo Spano por Lacrima (Rapsodia para un infante) – GANADORAutor NacionalCristina Strifezza por Legítima indefensaMaría Carreras por Agua, diario de viajeras – GANADORARaúl Garavaglia por Pasado, presente, pasión: PasoliniPremio Carlos Waitz 2022Red Solidaria Pequeños Guerreros – MENCIÓNEnrique Baigol – MENCIÓNCentro Cultural Dudú -MENCIÓNMaría Carreras -MENCIÓNReconocimiento ArgentoresAgustín Busefi – MENCIÓNEscuela de danza Norma Fontela – MENCIÓNMención especial del EMTURTeatro Nacional Cervantes – MENCIÓNMute Club de Mar – MENCIÓNEstrella de Mar de Oro 2022SEGUIR LEYENDO:En el campo, entre caballos y sin invitados: las fotos del cumpleaños del hijo de Zaira NaraOriana Sabatini sufrió un accidente mientras entrenaba en MiamiDalma Maradona anunció que está embarazada: reveló el sexo y el nombre de su bebé