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Las Jau Match en el gimnasio, en el programa Hacelo por mí, en 1992Comenzaban los noventa y con el cambio de década, se daría en la televisión un enfrentamiento que duró varios años y que dividió las aguas en las propias casas de los televidentes: Marcelo Tinelli vs Mario Pergolini. Ritmo de la noche vs Hacelo por mí -los domingos por la noche-; Videomatch vs La TV ataca -de lunes a viernes a la medianoche-. La familia unida frente a la pantalla en el caso de las primeras opciones, un público más rebelde y juvenil en las segundas. La grieta televisiva nacía y con ella, el contenido para diversos públicos que estallaban las planillas de rating para uno u otro lado.La competencia era feroz y las ofertas, pese a todo, eran bastante similares: programas nocturnos, segmentos divertidos con juegos, sketchs cómicos, llamados telefónicos, imágenes de viajes, shows internacionales en vivo -fueron años en los que vinieron grandes bandas al país- y un staff femenino con bailarinas. En Ritmo de la noche -desde la pantalla de Telefe- reinaban Las Tinellis, vestidas con ropa de colores vibrantes al cuerpo, mucha calza de lycra, bodys y tops. En la vereda de enfrente, desde la pantalla del viejo Canal 9, mucha piel con las Jau Match. En ambos casos, una incursión que hoy analizada con perspectiva de género no podría realizarse.Pero en esta ocasión, vamos a centrarnos en la propuesta que Alejandro Romay craneó para darle pelea a un joven y exitoso Tinelli que parecía tener el secreto del éxito. Para esa misión, convocó a su caballito de batalla, el chico carilindo, rebelde y transgresor que contrastaba en su grilla con las novelas de Alberto Migré. En ese programa dominical que seguían todos los jóvenes de la época, parecía valer todo. Fue entonces que llegó la propuesta de un joven Juan Emilio Guidobono. El coreógrafo y productor -que venía de trabajar con Tinelli- le propuso a Pergolini un cuerpo de baile distinto y así nació este grupo de chicas sensuales que no sólo repetía coreos detrás del conductor, sino que hacían desde perfomance callejeras en plena calle Florida hasta cámaras ocultas subidas de tono. Bajo su dirección creativa, revolucionaron todo en una época en la que mostrarse con poco ropa no era algo habitual en la televisión.Gabriela Frezzotti fue la única integrante de las Jau Match que estuvo a lo largo de todo el ciclo y en diálogo con Teleshow, rememora cómo fueron esos meses de alta exposición. “Tengo todos recuerdos hermosos de aquella época”, asegura esta mujer que acaba de cumplir 50 años, vive en el barrio porteño de Caballito, tiene un hijo de 18 años, y que continúa añorando con cariño sus años de juventud.Hace treinta años, Gabriela Frezzotti era parte de las Jau Match (Foto: @gabrielafrezzotti)—¿Cómo fue tu llegada a la televisión, en épocas en las que no había convocatorias masivas ni casting?—Me vio un representante y me ofreció trabajar. Fui al canal, les gusté y me convocaron para el ciclo. En esa época no te hacían prueba de cámaras ni de baile, di con el perfil y quedé. A los pocos días de esa reunión, ya estaba debutando al aire. Finalmente, fui la única que estuvo desde que empezó hasta que terminó el programa, en el medio pasaron muchas chicas, había mucho recambio.—¿Qué recuerdos tenés de esos años de exposición personal con respecto al público?—La gente me hacía firmar autógrafos por la calle, eso es lo más loco que me pasó de todo ese tiempo. No lo podía creer. Y después, por supuesto, no paraban de caerme propuestas de salidas. Me ofrecían todo tipo de cosas para que acepte, desde plata hasta viajes, autos, de todo, pero bueno, estaba en pareja. Me trajo muchos problemas todo eso, era un tipo re celoso, tuve mil inconvenientes. No se bancaba para nada que me exponga en televisión. Después por suerte, pude salir de esa relación.—Hace algunos años, Carolina Baldini -formó parte del staff en los inicios de su carrera como modelo- contó que se fue del programa justamente por esa exposición y porque se negó a grabar en la calle en bombacha y corpiño, ¿fueron compañeras?—Ella creo que estuvo tres o cuatro programas nada más porque no le gustaba que saliéramos casi desnudas. Creyó que era otro tipo de programa así que fue la que menos estuvo por un tema de no exponerse tanto, no quería. En esa época no iba Diego Simeone a verla, creo que estaban peleados.Gabriela, de amarillo, en la pantalla del viejo Canal 9—¿Y cómo era la relación con el equipo y los conductores con ustedes, que eran chicas jóvenes y desconocidas?—Re macanudos todos, la verdad es que fue una linda época, me sentí muy a gusto trabajando ahí. No éramos de organizar reuniones ni salíamos, pero se había formado un lindo equipo de trabajo. Conocí mucha gente, de hecho quedé muy amiga de una de las chicas con la que todavía tenemos vínculo. Fue muy lindo haber pasado por ahí. No tengo ni un sólo recuerdo negativo, ni de acoso o pasarlo mal con alguien.—Por ese entonces, mientras vos bailabas, al lado tuyo estaba tocando una banda internacional -llegaron a presentarse grupos como Los Ramones y Roxette- que quizás después tocaba en un estadio lleno, ¿cumpliste el sueño de conocer a algún músico?—No recuerdo mucho de esa época (risas). Fue hace mucho tiempo, sí recuerdo que pasé momentos muy lindos, que cobrábamos bien y que era divertido, algo que en ese momento no se veía. Ahora ves gente en bombacha y corpiño en la televisión a cualquier hora, todo más normalizado, pero en ese entonces no. Hacíamos bailes en la calle, coreografías, ficciones, nos decían cualquier barbaridad. Tengo absolutamente todos los programas grabados en VHS, los tengo que mandar a digitalizar.Durante el programa, mostraban perfomance que las chicas hacían en la calle o en distintas locaciones —¿Qué fue de tu vida laboral cuando se terminó el programa? ¿Seguiste ligada a los medios?—Sí, trabajé en algunos programas de secretaria, hice comerciales para afuera y uno puntualmente para Alemania que me fue bastante bien. También fui corista del Teto Medina cuando se lanzó como cantante. Después me dediqué a ser mamá. Abrí un negocio propio, vendí ropa y estaba estudiando para ser instructora de pool dance porque quería dedicarme a dar clases, pero justo se enfermó mi mamá, tuve que traerla a mi casa y metí de lleno a cuidarla.Alejada de los medios, hoy Gabriela Frezzotti busca trabajo —¿Sentís que el medio te dio la espalda?—Lo intenté varias veces pero no se dio. Al poco tiempo del programa pasó también que conocí al padre de mi hijo, quedé embarazada y me aboqué al nene. Cuando él creció y estaba para volver, fallecieron mis dos papás en el término de nueve meses y recién ahora siento que puedo volver a hacer cosas, retomar las clases que tanto me gustan. Esta pérdida fue hace cuatro años, pero fue bastante duro y me costó reponerme. Fue muy terrible. Me encantaría poder trabajar en el medio porque estoy sin laburo aunque no soy pretenciosa, busco trabajo de cualquier cosa. Básicamente, necesito un ingreso.—¿Tu hijo vio videos tuyos de aquellos años? ¿Le divierten?—Tomás tiene 18 años y sabe que bailaba en la tele. El otro día estábamos mirando un programa y pasaron un compilado del Teto Medina y salí atrás parada, cantando. Y ahí me pudo ver un ratito. Nos divertimos, somos muy compañeros. Me separé de su papá cuando él tenía tres años.Gabriela con Tomás, el día que su hijo de 18 años egresó de la secundaria—Estás prácticamente igual que hace treinta años, cuando salías en televisión, ¿te siguen reconociendo?—Me siguen mucho los pendejos. En el verano estuve en la costa, en Pinamar, y una noche salí a bailar y fue terrible. No lo podía creer porque tranquilamente podrían ser mis hijos. Nunca salí con gente más chica, siempre me gustaron de mi edad o mayores, de hecho mi pareja actual me lleva 10 años. No me llaman la atención los chicos más jóvenes pero los atraigo se ve. Por suerte mi pareja no es nada celoso, él se dedica a la noche. Nos conocemos hace muchísimos años pero entre idas y vueltas estaremos juntos hace diez. De hecho, he bailado en sus boliches y no tiene problema. También me convocaba en la época de las Jau Match porque yo además del programa, bailaba como stripper así que me llamó por trabajo varias veces aunque no pasaba nada sentimental entre nosotros.—¿Cuál es tu máximo deseo? ¿Te gustaría volver el tiempo atrás y repetir la experiencia?—Me encantaría volver a conectar. Estuve un verano trabajando en Pinamar, pero después ya no tuve suerte, van pasando los años y no se dio, igual yo siempre estoy para regresar, toda la vida me cuidé mucho, hice actividad física, mucho gimnasio y pool dance. Ojalá pueda volver a bailar, eso es lo que más deseo.Su máximo deseo es poder bailar, retomar pool dance y volver a los medios (Fotos: Instagram @gabrielafrezzotti)SEGUIR LEYENDO:De promesa del hockey y medallista a niñera de Martita y Felipe: Marisa López, la mujer que acompaña a los chicos en todo momentoCon la muerte de Gustavo Martínez, quién quedó como tutor legal de Felipe y Marta FortLa heredera de Moria Casán: así está Helena, la hija adolescente de Sofía Gala que arranca el secundario

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Robertino Tarantini habló de la salud de Pata VillanuevaEn febrero del año pasado, Pata Villanueva tuvo un accidente doméstico en su casa de vacaciones de Punta del Este y estuvo en coma durante varios días por una fractura de cráneo. En ese entonces, desde su entorno aseguraron que “fue un milagro que estuviera con vida” después de la caída de las escaleras, y al mes siguiente fue sometida a una operación de reconstrucción de cráneo para reemplazar el hueso craneal.Como su evolución fue favorable, sus hijos decidieron que volviera a la Argentina, lugar de residencia de todos ellos, para poder ayudarla durante el postoperatorio y la rehabilitación. Ahora y a poco más de un año de aquel episodio, su hijo Robertino Tarantini habló de cómo está la salud de su madre.“La pasó muy mal. Se repuntó. Estuvo al borde de la muerte, muy cerca… Mucho más cerca de lo que la gente piensa. El día del accidente me escribieron de todas partes del mundo, gente que rezaba… Es una mina que dio mucho y yo creo que la vuelta de la vida es lo que te da. El amor… yo creo que la sacó la gente”, dijo Tarantini al ser entrevistado en el segmento “Herederos” de Telefe Noticias.“Ella es un toro, es un toro. Tengo una conexión muy fuerte con mi mamá. Y todos los días aprendo cada vez más. Es el ser más maravilloso de este mundo”, expresó el hijo de Pata y de Alberto Conejo Tarantini, ex defensor de Boca Juniors y la Selección Argentina, entre otros equipos.Pata Villanueva y Robertino TarantiniEn la entrevista, además, Tarantini hijo habló acerca de la historia de amor de sus padres. “Mis abuelos no querían saber nada con mi papá. Mi vieja era de clase media alta de San Isidro: encontrarse con un jugador de fútbol era jodido. Hasta que no nació mi hermana Bernardita, las relaciones eran con distancia. Y después lo amaron, mi viejo es un tipazo”, contó.“Lo que tenían divertido ellos en su época es que hacían fiestas y mezclaban: estaban Dolores Blaquier y estaba JJ López. Y mi vieja decía que era muy divertido, que ese contraste era increíble”, recordó Tarantini. “Ellos estuvieron juntos 15 años. Después mi mamá estuvo cinco años con (el guitarrista) David Lebón y 15 años con su último marido. Ella estuvo 30 años afuera del país, pero fue un emblema del jet set de Argentina…”, dijo Robertino.Robertino TarantiniA la hora de hablar de Pata, Tarantini se emocionó y dijo: “Ella tiene una energía muy particular. Es difícil describirlo. Es impresionante el levante que tiene mamá, incluso de grande: la tirotean tipos de 35 hasta tipos de 80. Y por ahí te tira: ‘Estoy conociendo a alguien, un pibe bárbaro…’. ‘¿Qué edad tiene?’, le pregunto. ‘Es un tipo de mi edad… Tiene 45′, me dice. ‘Vos no tenés 45 años, ¿qué tu edad?’”, dijo Robertino riéndose. “Esas cosas son las que amo de mi mamá. Es una forma de vivir espectacular”.A la vez, dijo que de Pata “tengo la forma de ser. Creo que soy una persona agradable. Y de papá, tengo los rulos. Y a veces soy terco en algunas cosas”. Para cerrar, expresó: “Les agradezco haber nacido al lado de ellos. Haberme dado la vida que me dieron. Y que estén vivos. Lo agradezco todos los días”.SEGUIR LEYENDO:La inesperada reacción de Laurita Fernández cuando apareció el doble de Federico Hoppe en Bienvenidos a BordoEl fuerte descargo de Virginia Gallardo contra la familia Fort: “Me pidieron que no cuente nada”Carolina Pampita Ardohain se emocionó al compartir las imágenes de la vuelta a clases de sus hijos

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María Rosa Fugazot volvió a salir en defensa de Juan DarthésNo es la primera vez que María Rosa Fugazot decide salir en defensa de Juan Darthés. En diciembre de 2018, el actor fue denunciado por Thelma Fardín, quien lo acusó de haberla violado durante una gira de Patito Feo realizada en Nicaragua en 2009, cuando ella tenía apenas 16 años de edad. Y, desde entonces, decidió refugiarse en Brasil, su tierra natal, para evitar una extradición. Sin embargo, la Justicia de ese país decidió actuar de oficio y, a fines del 2021, comenzó un juicio oral en el que ya habían declarado, además de la víctima, otras testigos como Calu Rivero y Anita Co. Pero ahora, por un tema de jurisdicción, todo volvió a foja cero.Frente a esta situación, las cámaras de Intrusos fueron a buscar la palabra de la artista, quien actualmente se encuentra protagonizando La chica del sombrero rosa en el teatro Santa Fé de Mar del Plata. Y ella no dudó en ratificar su postura a favor de Darthés, con quien compartió varios proyectos incluido Simona, la última ficción de la que participó el actor. “Cuando yo defendí a Juan, lo defendí porque lo conocí, porque trabajé mucho con él. Y porque, realmente, nunca vi una actitud desagradable de él”, dijo Fugazot frente al micrófono de Gonzalo Vázquez.Y luego agregó: “De cualquier manera, la Justicia tiene que fallar, la Justicia tiene que cumplir con su trabajo, sea de donde sea. El prejuzgar es muy feo y muy jorobado, porque destruís vidas. Por eso está la Justicia. Porque si no, sería un quilombete el mundo. Lo que pasa es que hasta la Justicia ha dejado de tener seriedad en muchas partes, con lo cual se ha desvirtuado la palabra Justicia…”.Frente a la pregunta del cronista, sobre qué le generaba hoy Darthés, María Rosa señaló: “A mí me da dolor… Yo me comunico poco, pero me comunico con Juan. Y, más allá de lo que diga la Justicia, él ya está destruido. A ese muchacho le destruyeron directamente la vida, ya está”.El elenco de Patito Feo en Nicaragua, con Juan Darthés y Thelma FardínEn 2019, en diálogo con Marcela Tinayre para Las Rubias, Fugazot ya le había expresado su apoyo al actor. “Para mí, es un señor. Yo lo conocí cuando tendría veintipico de años. Hemos trabajado juntos y nunca lo vi tener una actitud grosera con nadie”, había señalado entonces. Y se había referido a la supuesta fascinación que Darthés despertaba en el público femenino: “El país andaba detrás de él. Estábamos de la mañana a la noche en el canal, convivíamos prácticamente. Yo nunca le vi una actitud fuera de lugar a Juan”.En ese momento, las palabras de María Rosa generaron repudio, especialmente, por la manera en que arremetió contra Fardín. “¿Diez años después lo decís? Lo hubiera dicho en el momento…”, había manifestado con desconfianza. Pero aclaró: “No te creas que yo defiendo a los violadores porque no es así, soy la primera en salir a bancar a las chicas que viven este tipo de situaciones. Pero hay cosas que las tenés que hacer en caliente, gritás, te quejás… No puede ser que si no tenés una prueba cabal entierres la vida de una persona”.En 2020 y cuando ya varios colegas se habían posicionado en contra de Darthés, la actriz había vuelto a referirse al tema en Intrusos. “Si ahora los actores dejaron de defenderlo, es un problema de ellos. Yo hasta que la Justicia no me indique lo contrario no voy a cambiar de opinión. Lo conozco desde los veintipico de él. Tengo un buen concepto suyo y de su familia. No lo veo en una bajeza semejante. Elijo creer en lo que él dijo”, había remarcado.SEGUIR LEYENDO:Pampita resumió en un video su historia de amor con Roberto García Moritán: “La felicidad está a la mano”Se presentó la doble de Paula Chaves en Bienvenidos a Bordo y sorprendió a todos: “¡Es igual!”La divertida reacción del Pollo Álvarez luego de que Tefi Russo le advirtiera que no la salude por San Valentín

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La postura feminista de Silvia Suller que se viralizó (DiFilm)
Mediados de la década del noventa. Televisión de aire. Canal 9. Memoria. El repaso rápido sirve para poner en tiempo y espacio el video que se viralizó en las últimas horas en redes sociales. Por entonces, los debates en televisión tenían otra fisonomía. Se imponía el mobiliario opaco y las plantas de interior. No se gritaba tanto, y cuando los conductores ponían orden, generalmente se hacía caso. Se armaba alboroto con los temas candentes, sí, pero también se escuchaba. Y se debatía.Además de por la máquina de la verdad, el programa conducido por Chiche Gelblung marcó una época en aquella tele de aire que recién empezaba a codearse con el cable. Un fragmento se viralizó en las últimas horas y llamó la atención por dos de sus protagonistas, Silvia Suller y Esther Goris, bien reconocibles en sus rostros y sus estilos, a pesar del paso del tiempo. Y también, por el tema en cuestión, titulado “Ser mujer en la Argentina”, tan en boga en estos días. El video fue subido a Tik Tok por una cuenta de seguidores de Silvia y alguien lo compartió en Twitter. La lógica propia de las redes sociales hizo el resto. “La mujer fue siempre usada -y yo me pongo en el papel que estoy diciendo-, maltratada, ultrajada, pisoteada, y tirada a la basura como un trapo viejo”, comienza diciendo Silvia en el fragmento tomado del archivo DiFilm y compartido por “Sullermaníacos”. Sus palabras generan revuelo en el grupo de mujeres invitadas, en el que, luego de un instante de bullicio, toma la palabra Esther Goris. “Fíjense cómo le responden a los hombres después de que nos han mantenido durante milenios, han ido a las guerras para defendernos, ¡y así los respondemos!”, asegura la actriz, luciendo su clásico sombrero.Silvia con su hermano Guido durante los ’90 162Con un look típico de esa época, con el cabello corto y platinado, Silvia reacciona primero con los gestos y después con la palabra. “Las quiero ver a ustedes de nuevo acá, dentro de 15 años”, señala en un arresto visionario, antes de escuchar otros comentarios críticos a su postura: “¿Y vos por qué te dejaste pisotear?”; “Que te haya pasado a vos, no quiere decir que le pase a la mayoría de las mujeres”, le apuntan.Sin perder la calma, Silvia dejó claro su pinto de vista: “Yo defiendo a las mujeres y no quiero que les pase lo que me pasó a mí. Por lo general, el hombre te usa y te deja en la calle llena de hijos”, señaló, y recibió el apoyo de una de las invitadas, la modelo Cecilia Burgos: “Estoy de acuerdo con ella. Te invitan a salir una noche y lo único que quieren es tener relaciones sexuales. Es así. Y después no lo viste nunca más”, afirmó.La postura de Silvia se viralizó en Tik Tok y TwitterA continuación, Suller dio su experiencia de lo que veía en las noches. “Estoy cansada de ver cómo en los boliches entra la policía y se lleva a las chicas. Yo porque soy conocida y me invita el dueño, pero veo cómo las maltratan. Se las llevan a los golpes, a las patadas, ¿con qué derecho hacen eso? ¿Por qué no van a hacer esos procedimientos a la Casa de Gobierno, o al Congreso o a las comisarías?”, preguntó indignada.Finalmente, la vedette celebró lo que se vivía en ese momento: “Hoy somos nosotros las que elegimos con quién salimos, dónde vamos y lo que queremos”, afirmó, antes de tener un último cruce con una de las invitadas. “Yo también elijo con quién salgo, pero no cobro. ¿Entendés?”. Con la tranquilidad que mantuvo todo el debate, la ex de Silvio Soldán respondió: : “¡Y dale con cobrar! Hay que respetar a cada uno. Yo te respeto. Está perfecto lo tuyo”.SEGUIR LEYENDO:El sorpresivo comentario que le hicieron a la hija de Luciana Salazar, de vacaciones en Estados UnidosLa reacción de Florencia Peña cuando Diego Peretti le dijo su edad: “No lo puedo creer”Mario Pergolini contó que falleció su padre, con quien no tenía buena relación: “No me produjo nada su muerte”

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La Mona Jiménez cuenta cómo fue estar casi dos años sin tocar ante su públicoLa noticia de que Carlos La Mona Jiménez cerrará la próxima edición del Cosquín Rock cayó como un tomatazo sobre el orgullo del rockero más ortodoxo, dogmático, prejuicioso, aquel que aun no se dio cuenta de que los tiempos cambiaron y la programación de los festivales, también. Pero, ¿quién puede discutir las credenciales de este ícono popular que tiene 55 años de escenario y más de 90 álbumes editados, desde los tiempos del fundacional Cuarteto Berna?¿Mensaje social? ¿Aguante? ¿Diversión? ¿Compromiso? “El rock es de la cintura para abajo”, definió Keith Richards. ¿Alguna vez vieron las caderas de La Mona en acción? Un rápido repaso mental, que a veces puede ser más eficaz que un googleo, arroja estos resultados: shows históricos en Cemento a fines de los 80s, aparición en el festival San Pedro Rock (2004), otra en un Lollapalooza (2019), grabaciones con Fito Páez y Pity Álvarez, homenaje por parte de Divididos, zapadas con Pappo y Willy Crook, amistad con Charly y Spinetta…“Hace años que lo venimos negociando y siempre nos decía que no. Cuando se lo volví a plantear ahora a su hijo Carli Jiménez, me dijo que sí. Imaginate si ese tipo no puede tener un reconocimiento en el Cosquín Rock y no es importante para nosotros, que encima es cordobés”, le dice José Palazzo, creador y organizador del festival, a Teleshow sobre este show que se va a consumar en la medianoche de este domingo 13. “Carlos me dijo que le tenía un poco de miedo al rockero y creo que tiene que ver con los haters del festival. Pero no veo la hora de que arme el baile”.Ahora, habla La Mona Jiménez: “Me están buscando desde que inauguró el Cosquín Rock para que estuviera ahí. Pero yo siempre tenía bailes, ¿viste? Ahora con esta pandemia se cortó todo y estuve como dos años sin tocar: hice streamings, pero no es lo mismo”, le cuenta a Teleshow, desde Córdoba y por teléfono.“El Cosquín tiene otro público, pero la gente mía va a ir. Así que se van a juntar los dos públicos. Hay muchos pibes que me siguen a mí y que les gusta el rock, así que no va a haber tanto problema”, augura para su show, en el que contará con algunos de sus “amigos rockeros”. Aunque no confirmó quiénes, deslizó: “Todavía no sé bien con quién voy a estar. Capaz que Ricardo Mollo se anima a cantar conmigo ‘Quién se ha tomado todo el vino’. O Fito, que va a tocar el mismo día. También van a estar los músicos de Los Piojos por ahí… Ellos conocen mis canciones”.Qué es el cuarteto para La Mona JiménezJiménez dice que llegará “temprano” al festival, montado desde 2011 en el Aeródromo de Santa María de Punilla (a 55 kilómetros de la ciudad de Córdoba), para encontrarse con sus viejos conocidos. “No quiero llegar y ponerme a charlar tanto, porque sino voy a estar hecho pelota de la garganta. Voy a saludarlos y me voy a ir a descansar las cuerdas vocales. Ya que voy, quiero cantar bien: no soy buen cantante, pero canto con todo mi corazón. Eso es lo que ve la gente”, dice.Cada viernes, la Mona era el residente del club Sargento Cabral y animaba un baile multitudinario que comenzaba en los primeros minutos de la madrugada y terminaba al filo del amanecer. Con el coronavirus, eso se cortó de golpe. “Durante 14 años, todos los viernes, toqué ahí y cada vez para más público. Pero con esta pandemia, yo no canté en ningún lado, en ningún club, ningún salón. Ahora hay lugar para 3 mil, 4 mil personas… pero se quedan 5 mil afuera y va a haber quilombo. Entonces por eso, en este tiempo, decidí no hacer nada, solamente tres streamings”, dice.Recién a mediados de este enero, cuatro días después de su cumpleaños número 71, volvió a ver a su gente en su propio festival, el Bum Bum, en el que también se presentaron artistas como L-Gante, Damas Gratis, Los Palmeras y Karina La Princesita, entre otros. “Pero ya no vuelvo más a los lugares chicos, ya no vuelvo más…”, se lamenta quien hizo bailar a cuatro generaciones de jóvenes. Al pasar, cuenta que “para marzo o abril” inaugurará su museo bar, cerca de su casa. “Van a estar todas mis pilchas, todos mis discos, los premios. Va a haber cena show con grupos. Hasta yo voy a poder ir a tocar. No veo la hora de abrirlo. Me voy a sentir feliz de poder salir un poco. Porque el encierro no es bueno para la cabeza”, dice.—Para alguien acostumbrado a cantar todas las semanas, ¿cómo fue haber estado casi dos años sin ver a tu público?—Y… fue una tristeza. Menos mal que acá pasan… Yo vivo en la avenida Fader, en una casa. No vivo en un country. Entonces, por la puerta de mi casa pasan los chicos, me ponen música, bailan, gritan, se ponen a cantar. Los viernes, sábados y domingos es hermoso, me cago de risa. De la pieza no salgo, ¿no? “¡Monaaaa!”, me gritan. Y cantan y cantan. Yo me asomo y los veo bailando. O sea que empieza todo esto desde las 11 de la noche, 12, hasta las 6 de la mañana. Me divierto con los pibes. Nada más que no tengo contacto, no puedo salir. Me cuidé muy mucho estos dos años para no tener el covid, ¿viste? He estado encerrado, encerrado. Completamente encerrado. Por temor, ¿viste? Porque yo tuve neumonía bilateral, tuve un problemita con el pulmón izquierdo. Gracias a Dios se ha curado, porque yo hago mucha natación todos los días. Tengo bicicleta acuática, pesas acuáticas. Hago gimnasia en el agua. Entonces eso me ayudó mucho a que me recupere más rápido de los pulmones.—En tu festival compartiste escenario con L-Gante. ¿Qué te parece su música y cómo te cae él?—Charlé con él dos veces. Vino a Córdoba a hacer notas y quería conocerme. Comimos juntos… Me parece buen pibe. No es agrandado, es un chico sencillo. Yo le dije: “Espero que sigas así, que cuando seas más famoso no se te suban los pajaritos a la cabeza. Que seas siempre sencillo”. Uno no tiene que cambiar. El éxito te lleva al fracaso, después. Tuvimos una charla muy buena, escuché sus canciones, había mucha juventud que fue a verlo a él. Pero a mí no me veían hace dos años. Entonces, casi todos los que estaban ahí, eran de mi público (se ríe).La Mona Jiménez está volviendo a los escenarios con público (Trigo Gerardi)—Para alguien que está hace tantos años arriba, ¿cómo es mantener la humildad?—Yo no cambié. Sigo siendo el mismo vago de siempre. Yo ahora vivo en el (barrio) Cerro de las Rosas, a siete cuadras de donde vivía cuando era chico: yo nací en el Escobar, un barrio que era muy popular. Pero no cambié, por más de que ahora esté viviendo en uno de los barrios más elegantes, más pitucos de Córdoba. Pasan los chicos de las villas, me saludan, yo salgo, me saco fotos con todos. No me escondo, no me meto en un auto y salgo por otro lado. Le pongo la cara, el pecho y recibo a toda la gente. No cambié para nada. Por eso les digo a todos que no tienen que cambiar. Porque así como la fama viene, se te va… Es como la plata: viene y se va.—En enero cumpliste 71 años y se te sigue viendo jovial. ¿Cuál es la receta?—El amor de la gente me hace sentir joven. Porque el espíritu, el alma y el corazón que uno tiene, si lo tiene joven, uno se siente así, no importa la edad que tenga. Además, si vos te juntás con jóvenes, te sentís y hablás como ellos. Si yo me juntara con tipos de mi edad, hablaría como ellos, sería como ellos. Y no me siento como ellos, a pesar de que tengo 71. Mi alma y mi corazón están lleno de felicidad, de música, de cuarteto.—¿Qué es el cuarteto para vos?—El cuarteto, para mí, es amor. Es la vida mía. Empecé desde los 16 años a cantar y debuté en radio, con el público que tenía LV2. Y a los 16 años ya firmaba autógrafos, me sacaba fotos con la gente. 80, 100 personas iban todos los domingos a “El festival del éxito”. En ese programa cantaban Los Wawancó, el Cuarteto Imperial, Horacio Guarany… He pasados momentos muy lindos ahí. El cuarteto es lo que me da lo que yo tengo, la edad que tengo, 71 años y sigo siendo este… Me da mucha energía, mucha felicidad y mucho amor. Y eso, eso no lo voy a cambiar por nada. Sigo siendo cuartetero. Y voy a morir cuartetero.La Mona Jiménez y Pity Álvarez cantando “Por portación de rostro”—¿Y te sentís rockero, también?—¡Sí, claro! A los 14 años tuve un grupo de rock: tenía una (guitarra) Jackson y cantaba temas de Los Beatles, con otro chico que cantaba en inglés. Yo no sabía inglés, cantaba en español: me pasaba la letra y la parte mía la cantaba así. Pero yo soy rockero, los mismos rockeros lo dicen: “La Mona es más rockero que cuartetero. Es más rockero que nosotros”. Lo dijeron muchos. Llevo la música en el alma.—¿Qué cosa no puede faltar nunca en tu camarín?—Un baño. Porque yo tengo que pasar por el trono antes de subir al escenario. Me pasó en el día de mi debut, a los 16 años. Y me pasa lo mismo hasta el día de hoy. Antes de cantar, tengo que hacer mis necesidades. Si quiero que salga todo bien, que los micrófonos estén bien, que salga la voz bien, que no haya errores, que no se corte ningún cable, que esté todo perfecto… tengo que pasar por el trono.Fragmento de uno de los dos shows que La Mona Jiménez dio en Cemento, en junio de 1989Cómo será el Cosquín Rock 2022El festival más grande y duradero de la historia del rock argentino vuelve a activarse y la de este año será la edición número 21 (20 “físicas”, más una virtual en pleno confinamiento del 2020), desde que inició en febrero de 2001. En dos días (sábado 12 y domingo 13) se presentarán más de 150 artistas en 9 escenarios que estarán repartidos en las 10 hectáreas de un agreste predio surcado por la imponencia de las sierras y el fluir del río Cosquín. ¿El menú? Pop urbano, folklore, tango, jazz, blues, metal, reggae, indie, trap, hip-hop y, claro, muchísimo rock.“Cumplimos nuestras expectativas porque lo vamos a poder hacer”, le confió Palazzo a Teleshow. “Cuando vino la tercera ola del coronavirus, tambaleó un poco. Pero la provincia de Córdoba, junto con el Ministerio de Salud de la Nación, decidió seguir adelante con la actividad, teniendo en cuenta los protocolos y el pase sanitario”, explica.En cuanto a la dinámica de esta celebración, cuenta: “Cada escenario está pensado conceptualmente como si fuera un pequeño, mediano o gran festival”. Así, un mismo día sobre un mismo tablado, podrán verse shows de Fito Páez y de María Becerra. O también podrá escucharse en continuado a Wos, Skay Beilinson y Babasónicos. Una carpa con un show acústico de Las Pelotas (se presentarán los dos días), otra exclusiva para el metal, un espacio único para el blues y así… “El contenido es cada vez más grande porque la música argentina está cada vez más grande”, define el cordobés.En cuanto a la dinámica de esta celebración, exca: “Cada escenario está pensado conceptualmente como si fuera un pequeño, mediano o gran festival”. Así, un mismo día sobre un mismo tablado, podrán verse shows de Fito Páez y de María Becerra. O también podrá escucharse en continuado a Wos, Skay Beilinson y Babasónicos. Una carpa con un show acústico de Las Pelotas (se presentarán los dos días), otra exclusiva para el metal, un espacio único para el blues y así… “El contenido es cada vez más grande porque la música argentina está cada vez más grande”, define el cordobés.e como si fuera un pequeño, mediano o gran festival”. Así, un mismo día sobre un mismo tablado, podrán verse shows de Fito Páez y de María Becerra. O también podrá escucharse en continuado a Wos, Skay Beilinson y Babasónicos. Una carpa con un show acústico de Las Pelotas (se presentarán los dos días), otra exclusiva para el metal, un espacio único para el blues y así… “El contenido es cada vez más grande porque la música argentina está cada vez más grande”, define el cordobés.Panorámica del Cosquín Rock 2020, la última edición “física” y con público que se realizó hasta ahora (Mario Sar)“Una de las cosas más estresantes de hacer el Cosquín Rock suelen ser los haters”, se ríe Palazzo y recoge el guante sobre los insultos que recibe en redes sociales por programar a La Mona o por “dejar afuera” a grupos como Don Osvaldo, La 25 y La Renga. “Nuestros haters se dividen en dos: el que realmente ama el festival y que, como a todo director técnico, a uno lo putean siempre; y el ignorante, que suele estar identificado como fanático del rocanrol, por así decirlo: se enojan porque no está el Pato F*ntanet, que estuvo en solo tres ediciones. O te piden al Indio Solari, sin tener en cuenta que no está tocando en ningún lado ni que está en condiciones de hacerlo. O que toque La 25, que se separó. O que venga La Renga, que no toca en festivales pero dos semanas después del Cosquín van a estar en el mismo predio…”, dice.Y refuerza su punto para quienes acusan al festival de estar falto de rock: “Si ves la grilla, podés tener en cuenta que toca Skay, pero que también van a estar Semilla Bucciarelli, Sergio Dawi y Tito Fargo con la Kermesse Redonda: ahí tenés los Redondos. Tocan Las Pelotas y Divididos: tenés a Sumo. Toca La Franela, toca Micky Rodríguez, toca Ciro: tenés a Los Piojos. Toca Juanse y, en otro escenario, Sarco: tenés a los Ratones Paranoicos… La columna vertebral del rocanrol argentino está”, apunta Palazzo.SEGUIR LEYENDO:Los Auténticos Decadentes y Los Palmeras revivieron un clásico de Los del Fuego: “La cumbia es parte de nuestro ADN”La pasión según Jorge Drexler: “‘Tocarte’ es un experimento creativo de la música popular uruguaya”“Tu amor”: la historia del clásico de Charly García y Pedro Aznar que Duki convirtió en un suceso en YouTube

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El próximo lunes se estregarán los premios que distinguen a los mejores espectáculos de Mar del PlataComo todos los veranos, este lunes se entregan los Premios Estrella de Mar a lo mejor de la temporada teatral 2022 de Mar del Plata. Organizado por el Emtur, en esta oportunidad la ceremonia se lleva adelante al aire libre, en un sector del Paseo Peatonal Victoria Ocampo de Playa Grande, lo que permite cumplir con todos los protocolos contra el coronavirus. Los ganadores no tienen que subir al escenario para recibir su galardón, sino que el mismo es entregado en la mesa donde cada uno de ellos está ubicado. Y el evento puede verse en vivo por el canal de Youtube Turismo Mar del Plata y por el Canal 10 de esa ciudad costera, con la conducción de. Sebastián Pardo y Gisele Vellaz.El jurado encargado de elegir a los ganadores entre las 250 obras que se presentaron estuvo conformado por Atahualpa Pintos, David Akerman, Eugenia Vittino, Gabriela Moccia, Gerardo Reboredo, Giselle Kesler, Gustavo Balboa, José Boccanfuso, Leandro Kurfirst, Lola Moss; Marina Milioni, Melanie Braggio, Natalia Álvarez, Nicolás Fiorentino, Raúl Acosta, Raúl Oliveira, Roberto Grunberg, Rocío Pérez, Sergio Sosa Battaglia, Silvia Giovinazzi y Valentín D’Onofrio. Además, los representantes de Argentores, Patricia Suarez, Lucía Aragione y Cecilia Propato, fueron quienes definieron la terna y premio al rubro Autor Nacional.La expectativa previa a esta noche fue enorme, ya que la comedia Dos Locas de Remate, protagonizada por Soledad Silveyra y Verónica Llinás, obtuvo seis nominaciones, al igual que a Una Semana Nada Más, el espectáculo con Nico Vázquez, Benjamín Rojas y Gimena Accardi que se encuentra suspendido por un accidente doméstico que sufrió la actriz. En tanto, Casi Normales se alzó con 5 nominaciones y la obra Madres, con cuatro.A continuación la lista completa de los ganadores:Espectáculo de Teatro MarplatenseEl sillón (o comedia de un solo cuerpo) – GANADOREl viento en un violínFraternidadEspectáculo de Música MarplatenseIntersecciónLos fabricantesSalomar Dual Set – GANADOREspectáculo de TangoMar de mi vida – Susana Rinaldi y orquesta – GANADORPiazzolla InmortalRaquel Pozzi Tango ShowEspectáculo UnipersonalEncantadora, sus mejores monólogosFenómenoUn judío común y corriente – GANADOREspectáculo de HumorA toda CostaBossi Comedy Tour – GANADORCualquier cosa te llamamosLuly, el tóxico de mi vidaSolteroTeatro AlternativoBuenos Aires Épica, absurdo para cinco bellas mujeresEstrella de marRomancero gitanoLa última vez, memorias de un sushi rancioOtros deseos¿Qué hacemos con él?DramaEva y VictoriaHabitación Macbeth (Versión para un actor) de Pompeyo Audivert, sobre Macbeth, de W. ShakespeareLacrima (Rapsodia para un infante)Actuación de DramaGerardo Romano por Un judío común y corrienteMaría Valenzuela por Eva y VictoriaPompeyo Audivert por Habitación Macbeth (Versión para un actor), de Pompeyo Audivert, sobre Macbeth, de W. ShakespeareComedia DramáticaEl acompañamientoRadojkaRotos de amorActuación de Comedia DramáticaLuis Brandoni por El acompañamientoOsvaldo Laport por Rotos de amorPatricia Palmer por RadojkaComedia5gays.comCasa MatrizDos locas de remate – GANADORAPerdónUna semana nada másComedia MusicalCasi NormalesEl CusifaiMadresActuación de Comedia MusicalFlorencia Otero por MadresNatalia Cociuffo por Casi NormalesViviana Puerta por MadresRevista / Music Hall / Café ConcertA la izquierda del robleCelebrando la revista – GANADORAUna noche en el Café Concert… la leyenda continúaVariedadesEl picante varietéFátima es camaleónica – GANADORALos 80, están de vueltaEspectáculo InfantilAmistades Mágicas, el musical de los derechos de la infanciaEscuela de valientes – GANADORUn cofre de ilusiones, secretos de la abuelaEspectáculo de DanzaGerminiaMalevo, espíritu indomable – GANADORPercalRecitalChanoCiro y los PersasDivididosLa Delio ValdezLuciano Pereyra – GANADORRecital de música urbanaDukiMaría Becerra – GANADORAWosStand Up100 argentinos ríen, por Adrián BadaEl Trinche en Mar del Plata, por Martín DardikKidult, por Pablo Vasco – GANADORTributoGet Back The Beatles CoversPurple Nights – Tributo a Deep Purple – Machine Head 50º Aniversario – GANADORRAM and The Octopus QuartetTransformismoBrillante es transformadísimos – GANADORDesplumadasEl Gran ShowGala Show la fiestaActuación MarplatenseGabriela Meyer por ZapaNatalia Escudero por Buenos Aires Epica, absurdo para cinco bellas mujeres y Fraternidad – GANADORALeandro Fernández Strifezza por Hamlet maquinaDirección MarplatenseDaniela Parrinello Rizzi por Estrella de Mar – GANADORAEmiliano Fernández por Fraternidad y La decisiónMaría Marta Vidas por El sillón (o comedia de un solo cuerpo)CoreografíaAriel Pastocchi por Los 80, están de vuelta – GANADORGonzalo Matías Jaime por Malevo, espíritu indomableMarcelo Hernández y Leandro Angelo por Celebrando la revistaVestuarioDiego Moyano por A toda Costa y Los 80, están de vuelta – GANADORNacho Horrach por Fátima es camaleónicaVanesa Mascolo por Aventuras hechizadasEscenografíaCecilia Much por Una semana nada másJorge Ferrari por Dos locas de remateMarcelo Valiente por Casi normales – GANADORIluminaciónGustavo Martincic por Estrella de Mar, Intersección y Lacrima (Rapsodia para un infante)Horacio Novelle por Habitación Macbeth (Versión para un actor) de Pompeyo Audivert, sobre Macbeth, de W. Shakespeare – GANADORManuel González Gil por Dos locas de remateDirecciónAndrés Bazzalo y Jorge Scorpanitti por Rotos de amorDiego Rinaldi por RadojkaJulio Panno por Casi normalesManuel González Gil por Dos locas de remate y Un judío común y corriente – GANADORMariano Demaría por Una semana nada másProducción ArtísticaAlzúa Producciones y Arteando Producciones por Celebrando la revista, El picante varieté y ¿Quién es Paquito Wanchankein?Carlos Mentasti por MadresNA Producciones y Magic Carpet SA por Festival AtPark – GANADORProducción Integral MarplatenseAnahí Ramos por Destino: Show y Princesas en el país de los sueñosLuz Pugliese por El CusifaiPetón Producciones por A toda Costa, Aventuras hechizadas, Mujeres en tiempos de risas, Sesión abierta de mediumnidad y sanación energética y Un cofre de ilusiones, secretos de la abuela – GANADORActuación de RepartoBelén Romano por Eva y VictoriaBenjamín Rojas por Una semana nada másGimena Accardi por Una semana nada másRevelaciónBianca Cherutti por Un supershowIñaki Aldao por Casi Normales – GANADORMariana Maciel por En Neutro y La última vez, memorias de un sushi rancioActuación Protagónica de ComediaNicolás Vázquez por Una semana nada más – GANADORSoledad Silveyra por Dos locas de remateVerónica Llinaz por Dos locas de remateMúsica OriginalDaniel Vila y Leandro Angelo por Celebrando la revistaFacundo Salas por La MecaJuan Eduardo Spano por Lacrima (Rapsodia para un infante) – GANADORAutor NacionalCristina Strifezza por Legítima indefensaMaría Carreras por Agua, diario de viajeras – GANADORARaúl Garavaglia por Pasado, presente, pasión: PasoliniPremio Carlos Waitz 2022Red Solidaria Pequeños Guerreros – MENCIÓNEnrique Baigol – MENCIÓNCentro Cultural Dudú -MENCIÓNMaría Carreras -MENCIÓNReconocimiento ArgentoresAgustín Busefi – MENCIÓNEscuela de danza Norma Fontela – MENCIÓNMención especial del EMTURTeatro Nacional Cervantes – MENCIÓNMute Club de Mar – MENCIÓNEstrella de Mar de Oro 2022SEGUIR LEYENDO:En el campo, entre caballos y sin invitados: las fotos del cumpleaños del hijo de Zaira NaraOriana Sabatini sufrió un accidente mientras entrenaba en MiamiDalma Maradona anunció que está embarazada: reveló el sexo y el nombre de su bebé

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Keith Richards en Velez, en 1992Los Rolling Stones venían de muchos años sin parar, con experiencias bastante estresantes en el medio, como cuando tuvieron a Donald Trump como promotor de una gira en 1989. El ex presidente de los Estados Unidos, por entonces en su faceta de empresario, trabajó con la banda más grande del mundo y no dejó un buen recuerdo dentro del equipo. Keith Richards llegó a hablar muy mal de él en una entrevista con la BBC y no dudó en confesar lo que hizo frente a alguien de su confianza: “Saqué un cuchillo, lo clavé en la mesa y dije: ‘Tienes que deshacerte de este hombre”.Las cosas no fueron fáciles con Trump. El empresario llegó a montar un cartel en donde se recibía al grupo de una forma muy particular: “Donald Trump presenta a los Rolling Stones”. Su nombre, gigante; el del grupo, chiquitito. Richards estaba histérico y lo recordó cuando Donald asumió como presidente: “Ahora Estados Unidos tiene que deshacerse de él. No digas que no te advertí”. Otro patrocinador de esa gira, Michael Cohl, contó en Life, la biografía de Keef que Trump había llegado a organizar un evento para la televisión con los Stones, pero que la banda se había negado rotundamente. Estaban hartos de Trump. Y un poco hartos de seguir girando.Entonces, en enero de 1992, Keith Richards se despachó con Main Offender, su segundo disco en plan solista. Un trabajo con su impronta pero con un banda nueva que armó con mucho cariño: los X-Pensive Winos. Una producción que por estos días vuelve a reeditarse en diferentes formatos. Cuatro años antes de la salida del álbum, el guitarrista ya había debutado con Talk Is Cheap y esto de ir a su bola le gustó. Sus compañeros de aventura sumaron también en el resultado: la cantante Sarah Dash y los coristas Bernard Fowler y Babi Floyd, el baterista Steve Jordan, el guitarrista Waddy Wachtel, el bajista Charley Drayton y el tecladista Ivan Neville.Los caminos de Richards solista y de los Stones nunca dejan de cruzarse. Fowler, por ejemplo, es corista de la banda piloteada por Mick Jagger desde 1988 y Steve Jordan fue el baterista elegido para reemplazar al fallecido Charlie Watts en la gira del año pasado por Estados Unidos denominada No Filter Tour. Sumado a que Richards es amigo de Mick desde que eran niños y de que su visita a la Argentina en el 92 fue el puntapié para que los RS desembarcaran tres años más tarde… Vaya que son una gran familia.Main Offender fue la excusa con la que Richards debutó en estas tierras. Antes de llegar a Buenos Aires, el músico accedió a charlar con Juan Alberto Badía. El conductor beatlemaníaco y súper melómano lo abordó desde un lugar ameno y relajado. Keith se dejó llevar y la entrevista se vio por Telefe en octubre de 1992, un mes antes de que el guitarrista se presentara en vivo en el José Amalfitani, el estadio de Vélez. “Para mí es un placer tocar para gente para la que nunca toqué anteriormente”, decía el Stone con tono humilde, inconsciente de que había 50 mil fans que en noviembre iban a ver el show de sus vidas.Con el diario del lunes es fácil decir que los shows que vinieron después, con los Stones, fueron el sueño completo de todas y todos los rollingas. Pero en ese momento, en el que los shows internacionales todavía no eran tan habituales, que llegara Keith Richards a la Argentina era un montón. El guitarrista sabía que el público argentino lo amaba porque era un stone. “Me gustan los desafíos. Es una oportunidad de tocar para la gente de aquí y si todo va bien es posible que traiga a los Stones conmigo la próxima vez”, le dijo a Badía. Y tres años más tarde estaban con la formación completa llenando River durante cinco noches para más de 300 mil personas.Juan Alberto Badía entrevista a Keith Richards (Video: YouTube)Badía le preguntó si el nombre de este disco, Main Offender, tenía que ver con algo de ese momento o en realidad se refería a otras etapas de su vida. “Retrocede en el tiempo, pero creo que el título es apropiado”, respondió el músico y dijo que esperaba que este disco le pudiera abrir muchas puertas. “Descubrí que trabajar solo abre muchas posibilidades a través de mi música y me mantiene interesado. Eventualmente los Stones se volvieron muy grandes para ser una buena banda. Si solamente tocabas con los Stones, trabajabas todo el tiempo y luego tenías que parar, y eso es malo para un grupo”, se sinceró Keef frente al conductor argentino.Main Offender significó para Richards esa bocanada de aire fresco que estaba buscando y no encontraba con sus viejos compañeros. Una nueva manera de ver la música y de mantenerse activo. “Esta banda y este trabajo me permiten estar en movimiento continuo en lugar de tener que esperar dos años para volver a tocar, y eso es importante para un músico”, expresó sincero. Badía, que empezó tratándolo de usted y terminó charlando como un íntimo, le preguntó si tocar seguía siendo una necesidad para él. Keef no se anduvo con rodeos: “Es una necesidad desesperada”.Videoclip de la canción “Wicked As It Seems”, con Keith Richards & X-Pensive Winos, en vivo, en 1992
Joe Cocker y Ratones Paranoicos fueron los teloneros del debut de Keith Richards en Argentina y esa noche del 7 de noviembre se llegó a rodar el videoclip de “Eileen”, uno de los temas del nuevo álbum. Cocker venía por segunda vez y los Ratones jugaban de local, sabiéndose la banda argentina más stone que hubo y habrá jamás. “Las imágenes de ‘Eileen´ son casi las de un show nuestro. Keith vio 40 lucas (personas) en Vélez, él solo, y dijo: ‘Estos no me vinieron a ver a mí, hagan algo’. Él no quería salir a tocar y entonces viene uno de Rock & Pop y me dice: `Se me ocurrió una idea, después de que toquen ustedes, darle un espacio de 20 minutos a Joe Cocker para que Keith baje los decibeles y se dé cuenta´”, le contó Juanse a Andrés Ciro Martinez en un vivo para redes sociales (imperdible) en julio de 2020 que quedó registrado en YouTube.Es probable que Keith no haya visto más allá de los reflectores esa noche primaveral de 1992, pero se llevó la premisa de que tenía que volver. Al menos por el pibe de la bandera blanca que con aerosol negro había escrito en un inglés polémico pero sentido: “Now I can dead happy because I´ve seen to Keith”.Videoclip de la canción “Eileen”, de Keith Richards
SEGUIR LEYENDO:De Los Beatles a Pappo y del tango a Tanguito: un recorrido por la órbita cancionera de Luis Alberto SpinettaMick Jagger pasó inadvertido en un bar de Carolina del Norte: tomó una cerveza tras un concierto y nadie lo reconoció

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Dolores FonziDolores Fonzi recibió el permiso del Ministerio de Salud de la Argentina para cultivar marihuana en su casa y lo celebró a través de sus redes sociales, donde explicó cómo lo gestionó y fumó frente a cámara.“Gracias a la ayuda de mis amigos de Cosecha Libre, me entregaron el permiso de Reprocann para cultivar en mi casa, así que, estamos así de contentes. Les dejo el enlace para que lo puedan hacer ustedes””, dijo cantando la actriz en una de sus historias y en la siguiente compartió un video de ella fumando un cigarrillo de marihuana.Dolores Fonzi consiguió el permiso para cultivar marihuana en su casaLuego, la hermana de Tomás Fonzi le mostró a sus casi 400 mil seguidores, la página a la que accedió para buscar ayuda para gestionar los permisos necesarios. En la web que ella mostró los usuarios pueden registrarse y luego de pagar 6.900 pesos, acceden a una consulta medica y a la vinculación a Reprocann, ente donde se gestiona el permiso.“Sacá tu permiso para cultivar cannabis de manera legal, con fines medicinales y terapéuticos. Los paradigmas están cambiando, ahora podes cultivar y transportar Cannabis de forma legal en Argentina”, dice la página en la que también se venden cursos y productor relacionados con la temática.La web a través de la cual Dolores Fonzi gestionó su permisoLa Reorocann entrega los permisos para poder cultivar con fines medicinalesEl Reprocann es el Registro Nacional de Personas Autorizadas al cultivo controlado con fines medicinales y/o terapéuticos y es a través de su web donde quienes lo requieran pueden solicitar el permiso.“El Programa procura mejorar el acceso a quienes tienen indicación médica basada en la evidencia científica disponible, a un producto como especialidad medicinal; con formulación magistral; o que se origine en un cultivo controlado de la planta de cannabis realizado por los pacientes para sí, por terceros, o por una red de pacientes asistidos por Organizaciones No Gubernamentales (ONG) autorizadas por el Programa a través del Registro del Programa de Cannabis (REPROCANN)”, explica la página Argentina.gob.ar.Sobre quiénes pueden acceder al permiso, agrega: “Pacientes con indicación médica de especialidad médica o formulación magistral, cuyo expendio se realizará en las farmacias autorizadas. Pacientes con indicación médica que deban inscribirse en el REPROCANN, para obtener autorización para cultivo controlado”.Para que el ministerio de Salud acepte el registro, además de completar una serie de formularios, los pacientes deben presentar un certificado con la indicación de un doctor: “El médico prescriptor debe adjuntar Declaración Jurada y Consentimiento Informado, y vincular al paciente, tercero u ONG con el cultivo”.Hace un tiempo en la revista especializada THC, Fonzi había hablado sobre el uso de marihuana: “Hago todo lo que tengo que hacer durante el día, llevo a los chicos al jardín, les doy de comer, los baño, los tengo cenados, ya viendo una peli antes de llevarlos a la cama, y entonces ahí me fumo una pitada y es el momento de cortar con las obligaciones cotidianas un poco y ya es mi momento para ponerme a leer o ver una peli. Digamos que ahora la llevo muy tranqui, muy poco… pero es como el momento de relajación total. O fumo para dormir”.En la entrevista, había diferenciado aquel momento de otros: “Antes era como más didáctico y para estimular cualquier situación durante el día, y podía ir a trabajar fumada. De hecho me encantaba hacerlo. Ahora ya bajé mucho, pero es porque también tengo muchas cosas que hacer. Antes estaba mucho en una experimentación y en una apertura, como adquiriendo mucha experiencia de todo tipo y la verdad es que a mí la marihuana me abre. En mi caso funcionó como un vehículo de búsqueda”.Sobre la primera vez que fumó, contó: “A los 19 años y fue en ese momento bisagra del que te hablé, y ese momento también tiene que ver con la marihuana. Comprendo que hay gente a la que no le hace bien para abrir, a mí sí. Ahora ya está. Esa apertura ya sucedió, entonces ahora puedo dosificarla y entonces fumo una pitada cada tanto y está bien. Ahora es ese momento, como la copa de vino que saboreamos”.SEGUIR LEYENDO:Gonzalo Valenzuela compartió una foto de Silvestre, su hijo mayor con Juana Viale, e impactó con el parecidoQué fue de la vida de las Gemelas Fantásticas de Fugitivos, el recordado ciclo de Matías Martin“Ignacio, cadete e hijo de Ana Rosenfeld”: un hombre se presenta usando el nombre de la abogada

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